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很多小孩都喜欢画画，在没有一个成熟的语言表达之前，那是小孩本能的表达方式，但是在我们这代人成长期间，学画画被看作是不务正业，很多人的天才就被扼杀了。我初中毕业去读美院附中的时候，中学老师们都觉得特别可惜，因为我成绩挺好的。
对比其他人的成长氛围，我可能有些特殊，因为爸爸是美术老师，他在学校教的是素描基础等等，但他自己是画国画的，家里的墙上都挂着他的作品。他有点希望在我身上实现未竟的艺术家梦想。
在我小的时候，我爸爸要准备成人自考，家里中西方的绘画书籍都有，他把资料都朗诵下来，录制在卡带上，每天家里就萦绕着各种美术知识的声音，我因此无意中就接触了很多西方艺术的知识。
艺术对小朋友的冲击力，不见得是对美的感受。当时最权威的艺术类杂志是《美术》，我还太小看不懂它的内容，但有一期封面过目不忘，是后来引起轰动的罗中立的《父亲》，他画的刚好是我们家乡附近的农民的形象，虽然我当时只有6岁，但是在视觉上给我很大的冲击力。小学期间，我在家翻中学美术课本，戈雅的《1808年5月3日的枪杀》吓了我一大跳，是一个人被枪杀的那一瞬间，黑色的背景中，浮动着即将被枪杀的人扭曲变形的的脸，其实对一个小孩来说，惊悚的东西记忆更深刻。
不过，我更有亲近感的是连环画。在八十年代初期，正是连环画的黄金时代，从民间故事到四大名著，从安徒生童话到格林童话……都有插画师的精美插图。我有一套世界文学名著连环画，在当时特别昂贵，父母一咬牙给我买下的。那个时代，很多有名的艺术家都会画连环画，发表在《连环画报》上，比如何多苓画的《雪雁》，我就非常喜欢。
我喜欢一个人拿着一个小本子自己编很多连环画的故事，我的画技获得了不少人的称赞。但我的一个舅舅在县文管所上班，是小城的文化人，他不喜欢我的画，说我的画太成人化了，不像别的小孩画得稚拙天真，我听了心里很难过，不知道该如何画得稚拙。我爸爸看出我有点天赋，才开始培养我，他的方式也是让我画立方体，但是对我来说，画立方体是作业，完成任务之后就去画我的连环画，如果他只让我画立方体不让我画连环画，我一定恨死了。
跟很多同龄的学生一样，我在中学期间，对于梵高之后的艺术其实是不了解的，到了大学才开始接触现代艺术。在四川美术学院读到第二年，我进了一个很前卫的工作室，给我们上课的老师是比较活跃的当代艺术家，他们把我的艺术观念给颠覆了。
有一个叫何晋渭的老师特别激进，他对我们说：当代艺术不是真善美，而是策略，是智力游戏，而非感情信仰。听了这些话，我们都有点懵了。
我开始特别抵触这种说法，我初中毕业选专业时很纠结，到底是学设计还是学油画？我那时候很想做一个服装设计师，但是当时看了一本《梵高传》，梵高的出现让我一下子感觉到了艺术家的强烈魅力，他们越过了普通人的平凡人生，获得了一种诗化的人生，纵然在现实中撞得头破血流，留下的却是不朽。
在此之前，艺术对于我不过是一些朦胧的词汇，但这本书让我非常感动，在我的艺术价值系统初创之时，这次冲击奠定了某些基本的艺术观，我就毅然决然选了油画，家里面还不太赞成，认为不好就业。所以，我一直认为艺术是很正能量、很崇高、偏乎情感的东西，而且艺术家在我眼中也是一种很理想化的典范人生，而策略这个词有一点贬义，是为了达到一种目的而实施的方法。
现在我会觉得艺术本身就是一个大花园，各花入各眼。虽然我当时没有接受何老师的观点，但他的话对感性且一根筋的我来说，起到一种补充的作用。之前不假思索接受的许多真理被撼动了。这种激进有一个好处就是把旧世界摧毁了，你需要一点点建立自己的信心，不是那种改良式的，而是革命式的。
我们工作室的主导老师叫郭晋，郭晋是我一生中遇到的最重要的老师，他是良师典范，几乎所有他带过的学生都会认为这个老师对他们影响很大。如果说何晋渭老师是来敲碎旧世界的，那么郭老师是来建立新世界的，他当时请了好多活跃的艺术家来给我们讲课。
郭晋给我们上课的方式是放幻灯片，那个时候还没有投影，网络也没这么发达，获取资讯的方式没有现在这么方便，郭晋搜罗了许多国外当代艺术的资讯，大部分是他在国外看展览时拍摄的一些反转片，回来做成幻灯片给大家播放，包括了顶尖美术馆、画廊和国际大展的资讯以及优秀艺术家的个案，在当时是非常珍贵的第一手资料。上这个课让我特别高兴，觉得自己面前好像突然开了一扇门，一下子就掉了进去，成为当代艺术的粉丝。
我那时候才知道，在这个世界上，原来还有这么多精彩的艺术家，他们做的东西跟今天的生活是如此的息息相关，我觉得太有意思了！这些艺术家的作品强烈触动着我，他们似乎不再是梵高那样的殉道者，更多是有独特想法和感受的人，用做作品的方式来寻找最适合自己的方式，而且是一种主流之外的生活，我觉得这种生活很酷，从此强烈地期待成为艺术家。
四川美术学院是一个氛围比较自由的地方，而我又恰逢其时赶上了一个黄金时期，我们工作室的三位老师给我们上课的方式比较偏西方，很多是讨论式的。老师鼓励我们去找自己的路，有一个老师说这就好像你去菜市场挑选自己喜欢的菜，不是说一开始只能学画画。大学是一个人一生中重要的学习阶段，有了一定的基础，但艺术观又不是那么稳定，处于一个很开放的状态，那时候你接触的东西会对你一生影响很大。
尽管如此，对比国外非常强调自由创想的艺术教育，中国还是很保守和封闭的，但是这也可能成为艺术家独特的创作源泉。
我有一个特别短暂的出国经历，是在我读研究生的时候，有半年的时间去德国的卡塞尔做交换学生，那边学生的思维特别活跃，没有限制和框架。我觉得他们聪明、点子特别多，有一种脑筋急转弯的感觉。我看了一圈之后，刚开始会觉得西方的东西很新鲜、眩目，但最后喜欢的还是自己文化里的东西。
现在中国没有多少好的博物馆，艺术又是一个相对边缘的学科，想要构建好的艺术教育氛围太难了。但是我发现一个特别奇怪的现象，你到每一个城市，甚至是特别偏远的县城，都会有书画协会，有一帮中年以上的人在画传统中国画。在我父母年轻的的时代，家乡聚集了一些喜欢舞文弄墨的文人雅客，有旧时代过来的老知识分子，也有壮志未酬羁绊于小城的年轻人，父亲常和他们往来，切磋一下书法绘画。
比如中国人家里的早教，是小孩要背唐诗和写毛笔字，受到中国传统文化的影响。中国画的训练也并不是一开始就让学生自己去观察和描绘，而是临摹一些古代的范本，在这个基础上，再去结合自己对大自然的观察，走出自己的路，它不是像西方艺术，一开始是强调你要画得逼真，东方最后评价一个作品的高低，还是跟艺术家的内心品格有关。
我爸爸退休了，业余教老年人画国画。我现在觉得有些遗憾，他在我小的时候应该教我画两笔国画，我觉得如果我从小学习过国画，看世界的方式会特别不一样。但我们的父母辈有强烈的生存压力，他会觉得画国画没有出路，所以愿意我学西画。到我们做父母的时候，生存已经不是大问题，应该会和他们不一样。
我家乡的朋友问我，小孩应该怎样接受艺术方面的培训呢？我说让他想怎么画就怎么画，不要一开始就让他画石膏像，只会抹煞他的兴趣，最好是鼓励他无拘无束地表达自己，如果他真的有这方面的潜力，到他上中学之后再去学所谓正规的美术课程，而那实际上是特别无聊的东西。学生们为了备考，总结出一些口诀，比如一个苹果分成多少个面之类死记硬背的东西，特别无聊，上了大学就要赶紧把这些条条框框的东西扔掉，否则只有害处没有益处。我非常讨厌这些东西，但艺术院校到现在还在用这些标准招学生。中国的教育要从根本上改革，还得从考试这个环节来改。
对比其他人的成长氛围，我可能有些特殊，因为爸爸是美术老师，他在学校教的是素描基础等等，但他自己是画国画的，家里的墙上都挂着他的作品。他有点希望在我身上实现未竟的艺术家梦想。
在我小的时候，我爸爸要准备成人自考，家里中西方的绘画书籍都有，他把资料都朗诵下来，录制在卡带上，每天家里就萦绕着各种美术知识的声音，我因此无意中就接触了很多西方艺术的知识。
艺术对小朋友的冲击力，不见得是对美的感受。当时最权威的艺术类杂志是《美术》，我还太小看不懂它的内容，但有一期封面过目不忘，是后来引起轰动的罗中立的《父亲》，他画的刚好是我们家乡附近的农民的形象，虽然我当时只有6岁，但是在视觉上给我很大的冲击力。小学期间，我在家翻中学美术课本，戈雅的《1808年5月3日的枪杀》吓了我一大跳，是一个人被枪杀的那一瞬间，黑色的背景中，浮动着即将被枪杀的人扭曲变形的的脸，其实对一个小孩来说，惊悚的东西记忆更深刻。
不过，我更有亲近感的是连环画。在八十年代初期，正是连环画的黄金时代，从民间故事到四大名著，从安徒生童话到格林童话……都有插画师的精美插图。我有一套世界文学名著连环画，在当时特别昂贵，父母一咬牙给我买下的。那个时代，很多有名的艺术家都会画连环画，发表在《连环画报》上，比如何多苓画的《雪雁》，我就非常喜欢。
我喜欢一个人拿着一个小本子自己编很多连环画的故事，我的画技获得了不少人的称赞。但我的一个舅舅在县文管所上班，是小城的文化人，他不喜欢我的画，说我的画太成人化了，不像别的小孩画得稚拙天真，我听了心里很难过，不知道该如何画得稚拙。我爸爸看出我有点天赋，才开始培养我，他的方式也是让我画立方体，但是对我来说，画立方体是作业，完成任务之后就去画我的连环画，如果他只让我画立方体不让我画连环画，我一定恨死了。
跟很多同龄的学生一样，我在中学期间，对于梵高之后的艺术其实是不了解的，到了大学才开始接触现代艺术。在四川美术学院读到第二年，我进了一个很前卫的工作室，给我们上课的老师是比较活跃的当代艺术家，他们把我的艺术观念给颠覆了。
有一个叫何晋渭的老师特别激进，他对我们说：当代艺术不是真善美，而是策略，是智力游戏，而非感情信仰。听了这些话，我们都有点懵了。
我开始特别抵触这种说法，我初中毕业选专业时很纠结，到底是学设计还是学油画？我那时候很想做一个服装设计师，但是当时看了一本《梵高传》，梵高的出现让我一下子感觉到了艺术家的强烈魅力，他们越过了普通人的平凡人生，获得了一种诗化的人生，纵然在现实中撞得头破血流，留下的却是不朽。
在此之前，艺术对于我不过是一些朦胧的词汇，但这本书让我非常感动，在我的艺术价值系统初创之时，这次冲击奠定了某些基本的艺术观，我就毅然决然选了油画，家里面还不太赞成，认为不好就业。所以，我一直认为艺术是很正能量、很崇高、偏乎情感的东西，而且艺术家在我眼中也是一种很理想化的典范人生，而策略这个词有一点贬义，是为了达到一种目的而实施的方法。
现在我会觉得艺术本身就是一个大花园，各花入各眼。虽然我当时没有接受何老师的观点，但他的话对感性且一根筋的我来说，起到一种补充的作用。之前不假思索接受的许多真理被撼动了。这种激进有一个好处就是把旧世界摧毁了，你需要一点点建立自己的信心，不是那种改良式的，而是革命式的。
我们工作室的主导老师叫郭晋，郭晋是我一生中遇到的最重要的老师，他是良师典范，几乎所有他带过的学生都会认为这个老师对他们影响很大。如果说何晋渭老师是来敲碎旧世界的，那么郭老师是来建立新世界的，他当时请了好多活跃的艺术家来给我们讲课。
郭晋给我们上课的方式是放幻灯片，那个时候还没有投影，网络也没这么发达，获取资讯的方式没有现在这么方便，郭晋搜罗了许多国外当代艺术的资讯，大部分是他在国外看展览时拍摄的一些反转片，回来做成幻灯片给大家播放，包括了顶尖美术馆、画廊和国际大展的资讯以及优秀艺术家的个案，在当时是非常珍贵的第一手资料。上这个课让我特别高兴，觉得自己面前好像突然开了一扇门，一下子就掉了进去，成为当代艺术的粉丝。
我那时候才知道，在这个世界上，原来还有这么多精彩的艺术家，他们做的东西跟今天的生活是如此的息息相关，我觉得太有意思了！这些艺术家的作品强烈触动着我，他们似乎不再是梵高那样的殉道者，更多是有独特想法和感受的人，用做作品的方式来寻找最适合自己的方式，而且是一种主流之外的生活，我觉得这种生活很酷，从此强烈地期待成为艺术家。
四川美术学院是一个氛围比较自由的地方，而我又恰逢其时赶上了一个黄金时期，我们工作室的三位老师给我们上课的方式比较偏西方，很多是讨论式的。老师鼓励我们去找自己的路，有一个老师说这就好像你去菜市场挑选自己喜欢的菜，不是说一开始只能学画画。大学是一个人一生中重要的学习阶段，有了一定的基础，但艺术观又不是那么稳定，处于一个很开放的状态，那时候你接触的东西会对你一生影响很大。
尽管如此，对比国外非常强调自由创想的艺术教育，中国还是很保守和封闭的，但是这也可能成为艺术家独特的创作源泉。
我有一个特别短暂的出国经历，是在我读研究生的时候，有半年的时间去德国的卡塞尔做交换学生，那边学生的思维特别活跃，没有限制和框架。我觉得他们聪明、点子特别多，有一种脑筋急转弯的感觉。我看了一圈之后，刚开始会觉得西方的东西很新鲜、眩目，但最后喜欢的还是自己文化里的东西。
现在中国没有多少好的博物馆，艺术又是一个相对边缘的学科，想要构建好的艺术教育氛围太难了。但是我发现一个特别奇怪的现象，你到每一个城市，甚至是特别偏远的县城，都会有书画协会，有一帮中年以上的人在画传统中国画。在我父母年轻的的时代，家乡聚集了一些喜欢舞文弄墨的文人雅客，有旧时代过来的老知识分子，也有壮志未酬羁绊于小城的年轻人，父亲常和他们往来，切磋一下书法绘画。
比如中国人家里的早教，是小孩要背唐诗和写毛笔字，受到中国传统文化的影响。中国画的训练也并不是一开始就让学生自己去观察和描绘，而是临摹一些古代的范本，在这个基础上，再去结合自己对大自然的观察，走出自己的路，它不是像西方艺术，一开始是强调你要画得逼真，东方最后评价一个作品的高低，还是跟艺术家的内心品格有关。
我爸爸退休了，业余教老年人画国画。我现在觉得有些遗憾，他在我小的时候应该教我画两笔国画，我觉得如果我从小学习过国画，看世界的方式会特别不一样。但我们的父母辈有强烈的生存压力，他会觉得画国画没有出路，所以愿意我学西画。到我们做父母的时候，生存已经不是大问题，应该会和他们不一样。
我家乡的朋友问我，小孩应该怎样接受艺术方面的培训呢？我说让他想怎么画就怎么画，不要一开始就让他画石膏像，只会抹煞他的兴趣，最好是鼓励他无拘无束地表达自己，如果他真的有这方面的潜力，到他上中学之后再去学所谓正规的美术课程，而那实际上是特别无聊的东西。学生们为了备考，总结出一些口诀，比如一个苹果分成多少个面之类死记硬背的东西，特别无聊，上了大学就要赶紧把这些条条框框的东西扔掉，否则只有害处没有益处。我非常讨厌这些东西，但艺术院校到现在还在用这些标准招学生。中国的教育要从根本上改革，还得从考试这个环节来改。