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摘 要：任何一种表演形式中都包含对角色的表现和诠释，观众观看戏剧，最直观的就是演员的服装、妆容等外表，角色的性格、特征与行为习惯等等也都将通过一定的化妆和服装设计表现出来。粤剧是我国广州地区的主要戏曲种类，作为起源于明代、发展于清朝至今仍旧十分流行的戏曲种类，粤剧的舞台与化妆设计都体现着该剧种特有的风采，也是表现戏剧角色特征的重要途径，因此，粤剧中的舞台与化妆设计都要与角色表现需求相符，以将角色特征表现得淋漓尽致。
关键词：粤剧；舞台；化妆；设计；角色
粤剧是我国广州地区主要的戏曲种类，粤剧起源于明朝嘉靖年间，于明清时期流传开来，今天在我国的广西、香港、澳门等地十分流行和常见，是我国灿烂民间文化的结晶。说起粤剧，作为我国灿烂戏剧文化中的一个分支，其独特的服装、演员妆容以及舞台设计都是值得研究的重要部分，舞台摆放和化妆、服饰设计，无一不是根据粤剧剧本的详细内容和突出特点经过仔细琢磨后设计出来的成果，每个角色的服装、妆容设计之所以不同，是因为剧本中每个角色有着不同的性格特征和行为习惯，就像生活中不同的人喜欢的穿着不同一个道理，粤剧中的舞台化妆设计并不是空穴来风，而是与剧本人物角色有着不可分割的密切联系，本文以大型粤剧《帝女花》为例，浅析粤剧中舞台化妆设计与角色之间的关系。
一、舞台化妆设计对粤剧人物表现的重要性
舞台化妆设计包括了人物服装、妆容、舞台摆设等等内容，一场粤剧是演员们在舞台上展开表演的，因此，观众们最直观的感受便是对舞台上的摆设、人物角色的衣着打扮等的欣赏，一台成功的粤剧表演必然少不了华美的服装、人物精致的妆容以及舞台上丰富的道具摆设，这些因素都给粤剧表演的成功增添了光彩和味道。从服装的颜色、样式以及妆容的浓淡程度都可以在一定程度上表现出粤剧人物形象的性格特征，从视觉上帮助观众在心中给角色完成准确的定位，更能给出一些人物角色的心理暗示，推动戏剧剧情的深入开展。
大型粤剧《帝女花》以其大气的制作和精美的编排设计成为了我国粤剧表演的精品之一，观众在欣赏由吴宇森执导的这场戏剧时，不仅在思想和情感上与演员所饰演的角色产生共鸣，更从视觉上受到了服装、化妆以及舞美设计带来的震撼。其中，为凸显剧中的人物身份，官员全部身着蟒袍，文官穿戴纱帽，皇帝则戴皇帽，皇后的服装上秀有凤，公主的服装则采用清朝仕女图来凸显其温婉达理的特点；再比如，当长平公主与周世显约好相见时，二人穿着紫色和白色的衣物，使观众满眼的清新感与纯洁感，表达出了情窦初开的二人因相见而互相心动紧张的感觉，可见服装设计在粤剧中对人物表现的重要性。
由于粤剧的表演有鲜明、强烈的节奏，所以要求服装、化装在色彩、线条上也表现出鲜明、强烈的节奏感来，而不是照搬生活的自然形态，这就形成了装饰性这个特点。服装上的装饰性，包括质料的选择、款式的设计、色彩的调配、花纹的点缀等许多方面。在化装上，则无论生、旦、净、丑都采用了图案的手法，净、丑脸谱的图案化是最明显的了。其实，生、旦化装也是图案，生扮的英武者，从眉心到脑门要画出一个淡红色“枪尖”来，若扮年少风流者，则画“过桥”即弧形红晕，这就是区别文武的一种图案化的处理，髯口要离开面颊而“挂在空气中”，尺寸比实际生活中的既宽又长，不仅为了可舞，也是为了装饰。旦行化装用的“片子”，是把妇女的额发、鬓发图案化了，具有勾清、衬托面部轮廓和修改、美化演员脸型的作用。这些化装术同玲珑精致的盔头、文彩炳焕的戏衣一起，构成了戏曲的人物造型的独特的形式美。即使是在一卖钱素幕前面演出，也仍然能使观众感到舞台上色彩丰富、声面绚丽，“显示了高度的美术文化”。粤剧的人物造型走的是装饰的路，艺术加工副度大、形式感强、技术性高，所以带有程式性。
二、舞台化妆设计之间的统一对人物表现的影响
戏剧是综合艺术的一种，综合艺术要求所有表现形式都要相互符合、相互呼应，共同在统一的整体中为表达某种艺术宗旨而服务。演员服装上的花纹图案、舞台场景中的一花一树、演员面庞上的一颦一笑，都是经过精心设计的相互呼应的要素，还是以长平公主与周世显二人约好见面的场景为例，二人的服装边角处绣有盛开的花朵以及牡丹花的式样，表现了长平公主与周世显之间热烈的情感和对幸福未来的美好憧憬，舞台上的摆设简单不繁琐，呼应了二人情感的单纯、爱恋的美好。在之后的多场对戏中，两位演员的服装与妆容设计都是色彩相配、式样相搭，体现了粤剧舞台化妆设计方面的整体和统一，对剧中人物角色的定位和剧情的发展埋下了铺垫。
三、舞台化妆设计在粤剧场景更换中的作用
粤剧在表演的过程中是由多个场景组成的，每个场景都有不同的主题，想要表达的思想和主旨也有所差别，一幕幕之间存在着差别又不乏紧密的联系，一环套一环，最终推动着粤剧剧情深入发展、达到高潮。场景之间的转换也与舞台化妆设计有着不可忽视的关系，每一幕场景都有主次角色，从退场和上场等方面讲也需要对人物角色从服装、化妆方面进行区分。当然为了塑造出有灵魂的、有思想的主角或是配角，每一种人物角色的形象设计都要与其内心世界相符，不仅仅要从妆容色彩和服装样式来对主配角进行包装，而是以其心灵深处的特点来感染观众，营造更好的戏剧舞台艺术效果。
四、人物角色形象设计
发式的美是女性美的一个组成部分。在传统戏曲中，除老旦、丑旦外，表现汉族中、青年妇女的发式基本上只有两种：一是“大头”，用于夫人、小姐；一是“抓髻”，用于丫环、妇女。新式“古装头”则梳在头顶。髻形各有不同，如吕字髻、品字髻、海棠髻、编髻等；编髻既可正着梳，也可歪着梳。头饰也随之变化。这在一定程度上把中国古代妇女的高髻云鬟的美舞台化了，并使戏曲舞台上的发式多样化起来。化装造型艺术是生活的产物，也必将随着人们生活的逐渐丰富多彩而有所发展有所创新。
综上所述，粤剧是我国灿烂戏剧文化中的一大分支，是自古以来流传的民间优秀文化的结晶，研究粤剧的舞台化妆设计与角色的关系是为了更好的欣赏粤剧文化，更好地了解粤剧中角色的特征及其表现形式。通过本文的分析可以看出，粤剧中的舞台化妆设计与剧中角色是息息相关的，一切服装和造型的设计初衷都是为了凸显和符合人物性格特征与行为习惯，为观众了解粤剧人物角色提供直观的感受，为粤剧的剧情紧张做好铺垫。
参考文献：
[1]高鹏.浅谈舞台服装设计与角色的关系[J].神州，2013.
[2]房晓莉.舞台服装的独立审美价值[J].人文天下，2015（06）.
[3]李晓丹.再议演员舞台服装与表演[J].北方音乐，2015（19）.
[4]庄春英.浅谈色彩在舞台服装中的功用[J].剧作家，2015（01）.
关键词：粤剧；舞台；化妆；设计；角色
粤剧是我国广州地区主要的戏曲种类，粤剧起源于明朝嘉靖年间，于明清时期流传开来，今天在我国的广西、香港、澳门等地十分流行和常见，是我国灿烂民间文化的结晶。说起粤剧，作为我国灿烂戏剧文化中的一个分支，其独特的服装、演员妆容以及舞台设计都是值得研究的重要部分，舞台摆放和化妆、服饰设计，无一不是根据粤剧剧本的详细内容和突出特点经过仔细琢磨后设计出来的成果，每个角色的服装、妆容设计之所以不同，是因为剧本中每个角色有着不同的性格特征和行为习惯，就像生活中不同的人喜欢的穿着不同一个道理，粤剧中的舞台化妆设计并不是空穴来风，而是与剧本人物角色有着不可分割的密切联系，本文以大型粤剧《帝女花》为例，浅析粤剧中舞台化妆设计与角色之间的关系。
一、舞台化妆设计对粤剧人物表现的重要性
舞台化妆设计包括了人物服装、妆容、舞台摆设等等内容，一场粤剧是演员们在舞台上展开表演的，因此，观众们最直观的感受便是对舞台上的摆设、人物角色的衣着打扮等的欣赏，一台成功的粤剧表演必然少不了华美的服装、人物精致的妆容以及舞台上丰富的道具摆设，这些因素都给粤剧表演的成功增添了光彩和味道。从服装的颜色、样式以及妆容的浓淡程度都可以在一定程度上表现出粤剧人物形象的性格特征，从视觉上帮助观众在心中给角色完成准确的定位，更能给出一些人物角色的心理暗示，推动戏剧剧情的深入开展。
大型粤剧《帝女花》以其大气的制作和精美的编排设计成为了我国粤剧表演的精品之一，观众在欣赏由吴宇森执导的这场戏剧时，不仅在思想和情感上与演员所饰演的角色产生共鸣，更从视觉上受到了服装、化妆以及舞美设计带来的震撼。其中，为凸显剧中的人物身份，官员全部身着蟒袍，文官穿戴纱帽，皇帝则戴皇帽，皇后的服装上秀有凤，公主的服装则采用清朝仕女图来凸显其温婉达理的特点；再比如，当长平公主与周世显约好相见时，二人穿着紫色和白色的衣物，使观众满眼的清新感与纯洁感，表达出了情窦初开的二人因相见而互相心动紧张的感觉，可见服装设计在粤剧中对人物表现的重要性。
由于粤剧的表演有鲜明、强烈的节奏，所以要求服装、化装在色彩、线条上也表现出鲜明、强烈的节奏感来，而不是照搬生活的自然形态，这就形成了装饰性这个特点。服装上的装饰性，包括质料的选择、款式的设计、色彩的调配、花纹的点缀等许多方面。在化装上，则无论生、旦、净、丑都采用了图案的手法，净、丑脸谱的图案化是最明显的了。其实，生、旦化装也是图案，生扮的英武者，从眉心到脑门要画出一个淡红色“枪尖”来，若扮年少风流者，则画“过桥”即弧形红晕，这就是区别文武的一种图案化的处理，髯口要离开面颊而“挂在空气中”，尺寸比实际生活中的既宽又长，不仅为了可舞，也是为了装饰。旦行化装用的“片子”，是把妇女的额发、鬓发图案化了，具有勾清、衬托面部轮廓和修改、美化演员脸型的作用。这些化装术同玲珑精致的盔头、文彩炳焕的戏衣一起，构成了戏曲的人物造型的独特的形式美。即使是在一卖钱素幕前面演出，也仍然能使观众感到舞台上色彩丰富、声面绚丽，“显示了高度的美术文化”。粤剧的人物造型走的是装饰的路，艺术加工副度大、形式感强、技术性高，所以带有程式性。
二、舞台化妆设计之间的统一对人物表现的影响
戏剧是综合艺术的一种，综合艺术要求所有表现形式都要相互符合、相互呼应，共同在统一的整体中为表达某种艺术宗旨而服务。演员服装上的花纹图案、舞台场景中的一花一树、演员面庞上的一颦一笑，都是经过精心设计的相互呼应的要素，还是以长平公主与周世显二人约好见面的场景为例，二人的服装边角处绣有盛开的花朵以及牡丹花的式样，表现了长平公主与周世显之间热烈的情感和对幸福未来的美好憧憬，舞台上的摆设简单不繁琐，呼应了二人情感的单纯、爱恋的美好。在之后的多场对戏中，两位演员的服装与妆容设计都是色彩相配、式样相搭，体现了粤剧舞台化妆设计方面的整体和统一，对剧中人物角色的定位和剧情的发展埋下了铺垫。
三、舞台化妆设计在粤剧场景更换中的作用
粤剧在表演的过程中是由多个场景组成的，每个场景都有不同的主题，想要表达的思想和主旨也有所差别，一幕幕之间存在着差别又不乏紧密的联系，一环套一环，最终推动着粤剧剧情深入发展、达到高潮。场景之间的转换也与舞台化妆设计有着不可忽视的关系，每一幕场景都有主次角色，从退场和上场等方面讲也需要对人物角色从服装、化妆方面进行区分。当然为了塑造出有灵魂的、有思想的主角或是配角，每一种人物角色的形象设计都要与其内心世界相符，不仅仅要从妆容色彩和服装样式来对主配角进行包装，而是以其心灵深处的特点来感染观众，营造更好的戏剧舞台艺术效果。
四、人物角色形象设计
发式的美是女性美的一个组成部分。在传统戏曲中，除老旦、丑旦外，表现汉族中、青年妇女的发式基本上只有两种：一是“大头”，用于夫人、小姐；一是“抓髻”，用于丫环、妇女。新式“古装头”则梳在头顶。髻形各有不同，如吕字髻、品字髻、海棠髻、编髻等；编髻既可正着梳，也可歪着梳。头饰也随之变化。这在一定程度上把中国古代妇女的高髻云鬟的美舞台化了，并使戏曲舞台上的发式多样化起来。化装造型艺术是生活的产物，也必将随着人们生活的逐渐丰富多彩而有所发展有所创新。
综上所述，粤剧是我国灿烂戏剧文化中的一大分支，是自古以来流传的民间优秀文化的结晶，研究粤剧的舞台化妆设计与角色的关系是为了更好的欣赏粤剧文化，更好地了解粤剧中角色的特征及其表现形式。通过本文的分析可以看出，粤剧中的舞台化妆设计与剧中角色是息息相关的，一切服装和造型的设计初衷都是为了凸显和符合人物性格特征与行为习惯，为观众了解粤剧人物角色提供直观的感受，为粤剧的剧情紧张做好铺垫。
参考文献：
[1]高鹏.浅谈舞台服装设计与角色的关系[J].神州，2013.
[2]房晓莉.舞台服装的独立审美价值[J].人文天下，2015（06）.
[3]李晓丹.再议演员舞台服装与表演[J].北方音乐，2015（19）.
[4]庄春英.浅谈色彩在舞台服装中的功用[J].剧作家，2015（01）.