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中国的音乐文化有上千年的历史，但是钢琴发展历史却并不长，仅仅几百年而已。但是在这几百年的发展中，中国的钢琴音乐文化作品不仅有广阔深邃的文化背景，而且还具有中国特色的文化内涵。为了能使中国的钢琴更好地进行演奏，在了解中国钢琴音乐文化发展历史的同时，还必须了解中国钢琴音乐文化的价值取向，只有了解了这些，才能在继承的基础上更好地推动中国钢琴音乐文化的发展。
中国钢琴音乐文化的发展历史
钢琴的出现是在欧洲，当时的钢琴只是拨弦的古钢琴，但是那却是历史上最有意义的钢琴，它出现于欧洲1404年，是由意大利人克里斯托弗里研制出来的，这是世界上第一架钢琴。中国由西方引进钢琴是在19世纪，是由意大利的传教士利玛窦带进中国的，但是在当时钢琴只是作为一种贡品被献给明神宗。在钢琴传入中国以后，不少的钢琴家就开始对钢琴进行探索和分析，并结合西方的发展经验，慢慢的发展出了具有中国特色的钢琴音乐文化。最早的钢琴音乐文化是在1915年出现的，是由赵元任先生创作的《和平进行曲》，该部作品是中国钢琴音乐文化发展的里程碑。
在1916年，德国的中国留学生萧友梅创作了《小夜曲》，这部作品为中国钢琴音乐文化的发展打下了基础，并为中国钢琴音乐文化的发展指名了发展道路。尽管这个作品在当时没有引起人们的关注，但是在那个时期的音乐发展几乎都处于模仿阶段，根本就没有明确的发展目标。在这个作品之后，不少的钢琴家都模仿着进行创作，并在创作中都逐步的采用了钢琴伴奏，并逐渐开始探索中国钢琴音乐文化。随着钢琴文化的不断探索，在1934年创作出了一部成熟的钢琴曲，它是由贺绿汀创作的《牧童短笛》，他的创作表明中国的钢琴音乐文化完全可以和欧洲的文化相结合，并表明了中国音乐的发展地位。
随着社会的发展和人们意识的变化，在新中国成立后，出现了一大批具有中国特色的钢琴音乐作品，作品中更加具有民族文化特色，例如《新疆舞曲》等。但是，在这个时期的作品主要还是注重中国的传统文化，并没有真正的融合钢琴的特色。直到20世纪中期，由王建中创作的《彩云追月》和陈钢等人创作的《梁祝》等才体现出中国钢琴音乐文化的特色，这些作品也表明了中国钢琴音乐文化的发展进入了崭新的发展阶段。
中国钢琴音乐文化的价值取向
1.柔顺静态
柔顺静态的钢琴文化发展取向是在中国的哲学思想“天人合一”的影响下形成的。柔顺静态的文化取向表现出来的就是一种平和、柔顺的感觉，是对大自然生命力的体现。当时的文化界都比较喜欢追求平静的山水，和恬静的环境。所以，那时的作品都体现出了“柔顺静态”的价值取向，其中最具有代表性的作品就是黎英海根据琵笆曲改编的《夕阳箫鼓》，这部作品描绘了一个山水相连、动静结合的大自然景色，充分显示了柔顺静态的价值取向。
2.含蓄内敛
含蓄内敛是指一种内涵、含蓄的美。对于它的理解可以从内容和形式上进行了解，在内容上它表现的是内容简短但意义深刻；从形式上讲它给人们一种含蓄的内在美，并给人一种耐人寻味的感觉。能够代表这种价值取向的作品有《思春》、《双飞蝴蝶》等，这些作品都是拟人化表达男女之间的爱情，展现了中国钢琴音乐文化“含蓄内敛”的价值取向。还有一些作品是通过江南女子的谈情说爱等进行表现含蓄内敛的价值取向，例如《采花》等。这些作品中表现含蓄内敛的价值取向最为典型的就是《思春》，该部作品从三个部分进行了含蓄表达，第一部分通过滚滚雷声告诉人们春天来了，第二部分通过钢琴曲使人们感觉少女的那种含蓄情怀，第三部分使人们的感情进入了高潮。曲子由原调平稳的演奏到中期的突然下调曲调，然后在最后又恢复原调的演奏中，充分体现了一种意味声长的意境，更加体现了中国钢琴音乐文化的含蓄内敛价值取向。
3.与中国的戏曲、民歌文化相结合
（1）民歌。在中国的发展中，有一些是由劳动人民在日常工作中创作出来的，经过历史的沉淀，通常叫这种作品为民歌。它们充分的体现了劳动人民的智慧，民歌的种类比较多，而且曲调丰富，有山歌、小调等，在各个民族中还有各个民族的唱腔。民歌具有浓重的民族风味，它是中国民族文化的重要部分。在中国的发展长河中，对于钢琴文化不免也会与之融合，其中代表作有《黄河》、《陕北民歌主题变奏曲》等，其中《黄河》是与《黄河船夫曲》中的船工号子小调进行融合得来的，这些作品中都充分体现了钢琴文化与民歌相结合的价值取向。
（2）戏曲。在中国的文化中还有一种独特的文化形式——戏曲，它的种类较多，并且发展历史较长，有着自身的文化特点。中国钢琴文化与之融合可以更好地体现中国特色，其表现方式有两方面：一是地方方言，二是戏曲的剧种唱腔设计。其典型的代表作品有《河南曲牌》，该作品使用了四级音、重复音等与戏曲的豫剧进行融合，使人们充分的感受到了河南地方文化色彩。
4.注重表达情感
情感是人类一种特殊的心理活动，在受到外界刺激会产生喜、怒、爱、憎、悲、恐的心理反应。而一切的艺术行为，比如音乐、舞蹈、绘画等等都是基于人类情感之上的表达。艺术的真正目的只在于传达情感，唯有借助情感，才能感染听众，从而达到教化作用。情景交融是中国传统音乐文化的惯用手法，因此中国的音乐都具有浓郁的抒情特色，大多讲究寓情于景、借景抒情，达到情景交融的意境。这是因为中国传统文化中认为：万物和谐统一，并且在一定的情况下是能够相互转化的，比如物极必反、福祸相依等等。在这种思维的影响下，艺术家对单个对象的描述不是很精确，而着重于寻求总体的“意境”与“神韵”，其特点是重表现、重象征。这曲中的“景”非客观存在的景，它完全为艺术家的“情”所支配。中国钢琴音乐的创作和演奏最需要喜、怒、哀、乐的丰富情感表现，这种直觉激发出的瞬间灵感快速形成了外化的情感表现，是中国传统文化的积淀与钢琴家生活经验、音乐想象力、思维敏捷力、顿悟力、创造力多方面因素汇聚撞击的火花。
5.融合中国绘画意境
正如西方油画追求“浓墨重彩，画实写真”而中国水墨画侧重“轻描淡写，泼墨写意”一样，中国的钢琴音乐也注重轻描淡写，淡化了环境和人物，主要表现的是写意。比如经过改编的钢琴协奏曲《春江花月夜》、《彩云追月》、《百鸟朝凤》等等，作曲者在改编时在保持了原曲基本风貌的同时，加入钢琴了的技巧，不仅表现出了乐曲的景致，更营造了景和物似像非像、似画非画的意境，让听众在乐声中能够自主的联想到特定的情景，并从中获得美的享受，更能由此去追求弦外之音的回响。如果从意境的角度来分析，钢琴曲《梅花三弄》不是写梅，《二泉映月》不是画月，《梅花三弄》用拟人化的手法，以梅花的傲骨隐喻文人雅士高洁的情操，《二泉映月》借二泉秀美幽静的景色抒发阿炳的悲愤之情。
中国的钢琴音乐文化发展随着我国的文化进步不断向前发展，在发展的过程中不断与中国文化结合，涌现出了更多具有中国特色的钢琴音乐作品。通过钢琴这一艺术表现形式，中国的作曲家向世界展示了许多优秀的传统音乐作品，展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。中国钢琴音乐文化的价值取向在传承中国传统音乐文化价值取向的基础之上，也随着我国文化艺术事业的发展不断创新，呈现出积极向上的繁荣景象。
| 作者单位：沁阳市第十三中学
编校：宋娟娟
中国钢琴音乐文化的发展历史
钢琴的出现是在欧洲，当时的钢琴只是拨弦的古钢琴，但是那却是历史上最有意义的钢琴，它出现于欧洲1404年，是由意大利人克里斯托弗里研制出来的，这是世界上第一架钢琴。中国由西方引进钢琴是在19世纪，是由意大利的传教士利玛窦带进中国的，但是在当时钢琴只是作为一种贡品被献给明神宗。在钢琴传入中国以后，不少的钢琴家就开始对钢琴进行探索和分析，并结合西方的发展经验，慢慢的发展出了具有中国特色的钢琴音乐文化。最早的钢琴音乐文化是在1915年出现的，是由赵元任先生创作的《和平进行曲》，该部作品是中国钢琴音乐文化发展的里程碑。
在1916年，德国的中国留学生萧友梅创作了《小夜曲》，这部作品为中国钢琴音乐文化的发展打下了基础，并为中国钢琴音乐文化的发展指名了发展道路。尽管这个作品在当时没有引起人们的关注，但是在那个时期的音乐发展几乎都处于模仿阶段，根本就没有明确的发展目标。在这个作品之后，不少的钢琴家都模仿着进行创作，并在创作中都逐步的采用了钢琴伴奏，并逐渐开始探索中国钢琴音乐文化。随着钢琴文化的不断探索，在1934年创作出了一部成熟的钢琴曲，它是由贺绿汀创作的《牧童短笛》，他的创作表明中国的钢琴音乐文化完全可以和欧洲的文化相结合，并表明了中国音乐的发展地位。
随着社会的发展和人们意识的变化，在新中国成立后，出现了一大批具有中国特色的钢琴音乐作品，作品中更加具有民族文化特色，例如《新疆舞曲》等。但是，在这个时期的作品主要还是注重中国的传统文化，并没有真正的融合钢琴的特色。直到20世纪中期，由王建中创作的《彩云追月》和陈钢等人创作的《梁祝》等才体现出中国钢琴音乐文化的特色，这些作品也表明了中国钢琴音乐文化的发展进入了崭新的发展阶段。
中国钢琴音乐文化的价值取向
1.柔顺静态
柔顺静态的钢琴文化发展取向是在中国的哲学思想“天人合一”的影响下形成的。柔顺静态的文化取向表现出来的就是一种平和、柔顺的感觉，是对大自然生命力的体现。当时的文化界都比较喜欢追求平静的山水，和恬静的环境。所以，那时的作品都体现出了“柔顺静态”的价值取向，其中最具有代表性的作品就是黎英海根据琵笆曲改编的《夕阳箫鼓》，这部作品描绘了一个山水相连、动静结合的大自然景色，充分显示了柔顺静态的价值取向。
2.含蓄内敛
含蓄内敛是指一种内涵、含蓄的美。对于它的理解可以从内容和形式上进行了解，在内容上它表现的是内容简短但意义深刻；从形式上讲它给人们一种含蓄的内在美，并给人一种耐人寻味的感觉。能够代表这种价值取向的作品有《思春》、《双飞蝴蝶》等，这些作品都是拟人化表达男女之间的爱情，展现了中国钢琴音乐文化“含蓄内敛”的价值取向。还有一些作品是通过江南女子的谈情说爱等进行表现含蓄内敛的价值取向，例如《采花》等。这些作品中表现含蓄内敛的价值取向最为典型的就是《思春》，该部作品从三个部分进行了含蓄表达，第一部分通过滚滚雷声告诉人们春天来了，第二部分通过钢琴曲使人们感觉少女的那种含蓄情怀，第三部分使人们的感情进入了高潮。曲子由原调平稳的演奏到中期的突然下调曲调，然后在最后又恢复原调的演奏中，充分体现了一种意味声长的意境，更加体现了中国钢琴音乐文化的含蓄内敛价值取向。
3.与中国的戏曲、民歌文化相结合
（1）民歌。在中国的发展中，有一些是由劳动人民在日常工作中创作出来的，经过历史的沉淀，通常叫这种作品为民歌。它们充分的体现了劳动人民的智慧，民歌的种类比较多，而且曲调丰富，有山歌、小调等，在各个民族中还有各个民族的唱腔。民歌具有浓重的民族风味，它是中国民族文化的重要部分。在中国的发展长河中，对于钢琴文化不免也会与之融合，其中代表作有《黄河》、《陕北民歌主题变奏曲》等，其中《黄河》是与《黄河船夫曲》中的船工号子小调进行融合得来的，这些作品中都充分体现了钢琴文化与民歌相结合的价值取向。
（2）戏曲。在中国的文化中还有一种独特的文化形式——戏曲，它的种类较多，并且发展历史较长，有着自身的文化特点。中国钢琴文化与之融合可以更好地体现中国特色，其表现方式有两方面：一是地方方言，二是戏曲的剧种唱腔设计。其典型的代表作品有《河南曲牌》，该作品使用了四级音、重复音等与戏曲的豫剧进行融合，使人们充分的感受到了河南地方文化色彩。
4.注重表达情感
情感是人类一种特殊的心理活动，在受到外界刺激会产生喜、怒、爱、憎、悲、恐的心理反应。而一切的艺术行为，比如音乐、舞蹈、绘画等等都是基于人类情感之上的表达。艺术的真正目的只在于传达情感，唯有借助情感，才能感染听众，从而达到教化作用。情景交融是中国传统音乐文化的惯用手法，因此中国的音乐都具有浓郁的抒情特色，大多讲究寓情于景、借景抒情，达到情景交融的意境。这是因为中国传统文化中认为：万物和谐统一，并且在一定的情况下是能够相互转化的，比如物极必反、福祸相依等等。在这种思维的影响下，艺术家对单个对象的描述不是很精确，而着重于寻求总体的“意境”与“神韵”，其特点是重表现、重象征。这曲中的“景”非客观存在的景，它完全为艺术家的“情”所支配。中国钢琴音乐的创作和演奏最需要喜、怒、哀、乐的丰富情感表现，这种直觉激发出的瞬间灵感快速形成了外化的情感表现，是中国传统文化的积淀与钢琴家生活经验、音乐想象力、思维敏捷力、顿悟力、创造力多方面因素汇聚撞击的火花。
5.融合中国绘画意境
正如西方油画追求“浓墨重彩，画实写真”而中国水墨画侧重“轻描淡写，泼墨写意”一样，中国的钢琴音乐也注重轻描淡写，淡化了环境和人物，主要表现的是写意。比如经过改编的钢琴协奏曲《春江花月夜》、《彩云追月》、《百鸟朝凤》等等，作曲者在改编时在保持了原曲基本风貌的同时，加入钢琴了的技巧，不仅表现出了乐曲的景致，更营造了景和物似像非像、似画非画的意境，让听众在乐声中能够自主的联想到特定的情景，并从中获得美的享受，更能由此去追求弦外之音的回响。如果从意境的角度来分析，钢琴曲《梅花三弄》不是写梅，《二泉映月》不是画月，《梅花三弄》用拟人化的手法，以梅花的傲骨隐喻文人雅士高洁的情操，《二泉映月》借二泉秀美幽静的景色抒发阿炳的悲愤之情。
中国的钢琴音乐文化发展随着我国的文化进步不断向前发展，在发展的过程中不断与中国文化结合，涌现出了更多具有中国特色的钢琴音乐作品。通过钢琴这一艺术表现形式，中国的作曲家向世界展示了许多优秀的传统音乐作品，展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。中国钢琴音乐文化的价值取向在传承中国传统音乐文化价值取向的基础之上，也随着我国文化艺术事业的发展不断创新，呈现出积极向上的繁荣景象。
| 作者单位：沁阳市第十三中学
编校：宋娟娟