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摘要动画片中色彩的设计与其它艺术有共性的地方,但更多的是其个性的方面。挖掘动画片中独特的色彩设计形式,才能使一部作品与众不同、脱颖而出。本文通过对动画片《忆少年》中运用的外在色彩和内在色彩的独特设计形式进行剖析,试图从中得到一些动画色彩设计的启示。
关键词:外在色彩内在色彩设计启示情趣美
中图分类号:J218文献标识码:A
《忆少年》表现的是一个少年丰富的内心世界,按照儿童的心理特点,主要表现在认识能力、情感意志和个性的初步形成上。《忆少年》作品中恰当的运用表象色彩和内在色彩的设计,紧扣人物心理特征,符合人物年龄、身份要求,充分表现出了人物外在形象和内心世界。其成功之处主要表现在以下方面。
一 运用外在色彩设计表现人物形象
外在色彩设计是针对所表现对象的外在特征和所处环境,运用色彩的形式,通过对色彩的搭配和提炼,来传达人物的形象和神态。从《忆少年》作品中我们可以直观的看到,绿色格调成为人物色彩的主调,运用红色和黑色做辅色,暗色调为背景颜色,所以整个画面给观众的感觉比较庄重。如果从色彩的搭配构成来分析,可以更好的勾勒出色彩与人物形象的联系。
在人物服饰色彩搭配上,《忆少年》作品中作者给人物配以绿色上衣、红领巾,这是给读者第一印象比较深刻之所在。我们讲作者之所以给作品人物服饰以绿色,就在于绿色比较抢眼,绿色光波能使读者眼光全部集中在画面中央,虽然《忆少年》作品画面明亮度不高,这主要是减轻对观众视觉的刺激,但是作者用绿色紧紧抓住读者的注意力,让读者的心理反应显得平静温和一些,一下子就联想到那个物质缺乏的年代。
我们如果从绿色这个色彩的本义来探询究竟,就会发现,人类世代生息在绿色的大自然之中,对绿色的认识与领悟最为深刻久远,对绿色的敏感度也相对比较低,即使最纯正的绿色,其蕴涵着的诸如生命、和平、青春、希望、公正、安逸等情感内涵,对于《忆少年》的观众来讲没有直接的视觉冲击,不会让读者以为画面视觉就是直接的人物心理反映。《忆少年》作品中作者用红色作为点缀,红色在高纯度的状态下,它传递热烈、喜庆、吉祥、兴奋、残酷、危险等信息。红色穿透空气的能力最强,辐射直线距离较远,视觉对其反应最为灵敏。于是,红色在作品中被用于人物胸前领巾的色调,在于突出人物的身份和年龄阶段。同时给读者以集中注意力的提示。可以说,作品中虽然作者红色运用不多,但点缀效果很好。其实,物质匮乏的年代,人物内心很丰富的,《忆少年》作品中利用色彩的搭配和阶段性矛盾的设立,来达到反映人物内心世界变化,在色彩与人物心理之间建立一种或隐若现的联系。
二运用内在色彩设计表现人物心理
内在色彩设计是针对所表现对象的心理特征和故事情节,运用色彩的形式,通过对色彩的搭配和提炼,来传达人物的内心世界。在设计界中,绿色设计的概念有着深刻的含义,是促使人类及其所依存的环境,得到持续发展的设计思想。从色彩搭配的效果来看,绿色宽容博大,渗人蓝色,给人以清秀、凉爽、幽静、深远;渗入黄色,它变得生机勃勃;渗人灰色,它是一种宁静平和的色彩;而渗人白色则淡化成浅绿色,表露出宁静、清凉、舒畅、飘逸、轻盈的感受。
从《忆少年》的色彩搭配效果来看,故事开始阶段要显得宁静平和,体现人物内心的丰富感情变化是在结尾部分。我们也不难发现,作者为了突出人物心理变化过程(忧愁——哀叹——喜悦——失望——高兴,这五个不同阶段的感情变化),用了一些动画动作和表情变化来表示,矛盾制造效果还是比较明显的。其次,对配角色彩搭配的分析。配角色彩搭配是围绕主角活动展开的,在作品中我们可以看到作品配角有人物(两个小学生)、动物(猫、蝴蝶)、植物(树、花、草)等。从他们的色彩搭配来看,《忆少年》作品还是以暗色调为主,主要在于烘托客观世界对人物内心的压抑,更是对主角人物的烘托。
比如,我们要表现小学生,就是要表现小学生天真、活泼、可爱、纯真的一面。在《忆少年》作品中,两个作为配角的小学生服饰颜色选择了红色和黄色,与主角人物服饰色彩造成强烈对比,形成反衬效果。色彩的对比表现两个层次,形成人物心理的对比,以此表现出主角因为物质条件的限制,产生悲观的心理。作者想表现的小学生课间游戏活动的情景,以活泼为主题表现,但是主角的内心与外界形成的反差,主要就体现在色彩的选择上,作者用人物眼睛色彩的不断变化来体现心理变化(从自卑到乐观的变化)。
《忆少年》作品的高潮和精彩部分在于结尾,作者为了表现作品人物的心理(认为生活会越来越幸福),就选择了橙色系。橙色是波长仅次于红色的暖调色彩。橙色纯度最高时使人感到光明、华丽、富裕、丰硕、成熟、甜蜜等诸多的感觉。如果我们再结合色彩的变动,可以发现,在作品结尾处,作者选择橙色系就是给读者一种暗示,作品主角人物的内心是充满光明,充满信心的。当然,不是说《忆少年》作品就完美无缺,如果作者在配角色彩的选择上以浅色调为主,相对于暗色调来讲效果会好很多,对于背景的反差对于主题表现更为得体。
背景色彩就是为烘托主题而设定的。《忆少年》作品中作者始终选择了暗色调作为背景色,就是要告诉读者一个明确的信息,那是一个缺乏丰富精神生活的年代。我们可以想象一下,在暗色调的背景下,要表现一个内心世界丰富多彩的主题人物,矛盾就会非常集中。《忆少年》作品中为了解决好背景色与人物色的搭配与衬托关系,让观众的视觉始终在平静宁和的氛围中,对人物大喜大悲的内心世界给予表现的张力,在背景色彩与人物色彩搭配上采用画龙点睛之法,集中突出一点。我们认为,如果将作品的背景色调紧随主题需要变化,那么就能够更充分表现人物内心世界的变化,作品的张力自然而然也就更加丰富多彩了。
三动画色彩设计启示
1、注重情感,基调鲜明
每一种媒介都有自己的特点,问题是设计者要根据不同的心理情感和构思,选择最合适的一种以充分发挥其所长,使动画达到事半功倍的最佳效果。大众心理的多维性和差异性,决定了动画色彩设计必须有多维的情感诉求才能吸引特定的群体,使其产生预期行为。动画色彩设计的情感表现是以娱乐为目的的,不能达到此目的的情感设计是失败的。动画色彩的设计必须从受众的情感出发,随时把受众的情感放在第一位,而且为了使受众在短时间内迅速理解和接受,动画的情感设计要求直接和外露。
众所周知,动画不仅激起大众的娱乐行为,而且和人们的情感活动联系在一起的,因此,应注重大众的情感规律。为了满足大众的情感要求,动画设计应以真切、诚恳的诉求方式,亲切、柔和的动画色彩搭配,自然、流畅的表达风格来表现,使动画设计不断地变换表现形式和表现方法,吸引更多的注意和认同。
创作者在确立动画片的基调后,美工依据基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。恰当的色彩设计风格,能够渲染动画片的气氛,进而打动受众。奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型,在各视觉要素的塑造上有着惊人的一致性,身高一致、服饰一致、目光一致、情绪一致、运动节奏一致,影高仅在灰与白之间做过度色的运动变化。该动画片无论是在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上,都采用了去繁就简的手法。然而这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容上的贫乏和简单,反而更加强了动画片的基调。
2、凸显个性,定位准确
所谓突出个性,就是指在动画片的场景设计和角色造型设计等风格上具有鲜明的个性特征,追求强烈的个性手法,运用一些非常规的设计理念和色彩手法等。比如《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计,就是直接参考了清代大画家任伯年《群仙祝寿图》中的色彩设计,既显得富丽堂皇又给人一种不安的预感。又比如《南郭先生》的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调,致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩,既古朴又大方,既典雅又浑厚,既含蓄又鲜明,既有古代艺术氛围又有现代设计手法,画面古拙而精练,朴素却不失华丽。
准确的定位是成功塑造人物形象的基础。动画片可以穿透人物的种种表象,直接表现人物内心的波澜和色彩。这决定了动画片中的人物形象,必须具有能够为画面所表现的表象化的特征,但这种特征应该是通过色彩搭构过程中的隐性矛盾来体现和完成的。虽然动画片画面色彩同样可以传达悲喜的情绪,但这些悲喜的情绪常常是通过可视的眼泪或者笑脸来转述的。
留恋是一种表情,愤怒是另外一种表情,所有内在的意义都要在人物的表情色彩搭构中寻到痕迹。一些动画片的创作常常会通过主角的演绎来呈现动画片描述的人物性格,好的动画作品善于抓住画面的细节,对人物色彩进行精心的雕琢,凸显隐藏其中的视觉矛盾,让观众在内心里接受了表象化的人物色彩之后,进一步领悟人物的情绪和思想。在多年的实践中,动画片在审美上呈现出清新、幽雅、婉约、含蓄的特点。这和中国传统的审美观念是十分吻合的。
所谓定位,就是通过剖析,从剧本中发现人物个性的特征,发现作者在人物色彩设计所要关注的焦点,发现人物在作品中所处的角色定位,发现作品中围绕人物角色所要构架的场景,找出人物特殊的表现需要,准确用色彩搭配出作品人物与周围环境所存在的矛盾冲突,鲜明的表现出动画作品人物的与众不同之处,从而使动画创作者始终围绕作品人物的个性特征和表现需要,来安排场景色彩搭配和人物表征显现。
3、运用特写,体现情趣美
特写的运用是动画创作过程中很重要的一条,是成功塑造人物形象的重点。如果有人认为人物色彩搭配是美工的事,认为只要动画情节吸引大众就足够了,这显然是不正确的。试看南宋梁楷的《泼墨仙人》图,可谓超凡洒脱、自辟蹊径、独树一帜,画面除面、胸部用细笔勾出轮廓外,其他皆用阔之巨笔横扫布置,每一笔既有墨色的酣畅,又有水分的淋漓,十分放纵狂肆,作者有意夸张其头额部分,它几乎占去了头的2/3,而把五官挤在了很小的面积上,垂眉、细眼、鼻扁阔大、嘴角下倾,酣态可掬,诙谐味十足,以生动的形象表达抒发了作者的思想情感和生活的态度,使主观与客观、外在美与内在美成为一个不可分割的整体,其艺术造型所体现的思想内涵,远远丰富于客观条件本身,极尽嬉笑怒骂之态。
动画片的魅力在于能给人们一个驰骋的空间,任何人都有幻想的天分,用动画片打开大众想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会。现代社会强调建立新型的人际关系,尊重每个人的主体地位,又要大家和睦共处。以大众为游戏主体的动画片创作原则,是发展个性的极重要手段。由于每个人的精力不同、文化素质不同、对动画片的理解不同,所以动画片创作者应让大众敢于实践,敢于参与,敢于想象,敢于表现自我,敢于重塑人生,在动画世界中能找到自我价值实现的意义,体现情感释放过程中带来的快乐,获得一种超越现实的美的享受。
四结论
动画的发展成为了当今社会进步的标志。随着时空的变化,人们的想象力不断延伸,创意和表现形式也逐步向4D空间扩展。艺术化和科技化手段在色彩设计中的运用,为我们展现了丰富的表现形式,也把一种新的生活内涵赋予人类。21世纪的动画色彩设计者应跨越不同的专业领域,适应我国动画色彩设计发展的需要,创作出一代全新的动画作品。
参考文献:
[1] 刘川、童方:《设计色彩的理念》,科技出版社,2006年9月。
[2] 王兴国:《动画色彩的心里效应》,中国传媒大学出版社,2007年4月。
[3] 陈琨:《影视传媒与新媒体技术》,清华大学出版社,2008年2月。
[4] 米切尔、雷蒙,孙雨峰译:《影视创作中的造型设计》,天津美术出版社,2006年12月。
[5] 王刚:《如何塑造一个生动的角色》,北京华夏出版社,2008年3月。
[6] 宋文华:《论艺术设计的造型与色彩》,河南美术出版社,2007年6月。
作者简介:李建伟,男,1969—,河南人,本科,讲师,研究方向:环境艺术、动漫,工作单位:河南洛阳理工学院。
关键词:外在色彩内在色彩设计启示情趣美
中图分类号:J218文献标识码:A
《忆少年》表现的是一个少年丰富的内心世界,按照儿童的心理特点,主要表现在认识能力、情感意志和个性的初步形成上。《忆少年》作品中恰当的运用表象色彩和内在色彩的设计,紧扣人物心理特征,符合人物年龄、身份要求,充分表现出了人物外在形象和内心世界。其成功之处主要表现在以下方面。
一 运用外在色彩设计表现人物形象
外在色彩设计是针对所表现对象的外在特征和所处环境,运用色彩的形式,通过对色彩的搭配和提炼,来传达人物的形象和神态。从《忆少年》作品中我们可以直观的看到,绿色格调成为人物色彩的主调,运用红色和黑色做辅色,暗色调为背景颜色,所以整个画面给观众的感觉比较庄重。如果从色彩的搭配构成来分析,可以更好的勾勒出色彩与人物形象的联系。
在人物服饰色彩搭配上,《忆少年》作品中作者给人物配以绿色上衣、红领巾,这是给读者第一印象比较深刻之所在。我们讲作者之所以给作品人物服饰以绿色,就在于绿色比较抢眼,绿色光波能使读者眼光全部集中在画面中央,虽然《忆少年》作品画面明亮度不高,这主要是减轻对观众视觉的刺激,但是作者用绿色紧紧抓住读者的注意力,让读者的心理反应显得平静温和一些,一下子就联想到那个物质缺乏的年代。
我们如果从绿色这个色彩的本义来探询究竟,就会发现,人类世代生息在绿色的大自然之中,对绿色的认识与领悟最为深刻久远,对绿色的敏感度也相对比较低,即使最纯正的绿色,其蕴涵着的诸如生命、和平、青春、希望、公正、安逸等情感内涵,对于《忆少年》的观众来讲没有直接的视觉冲击,不会让读者以为画面视觉就是直接的人物心理反映。《忆少年》作品中作者用红色作为点缀,红色在高纯度的状态下,它传递热烈、喜庆、吉祥、兴奋、残酷、危险等信息。红色穿透空气的能力最强,辐射直线距离较远,视觉对其反应最为灵敏。于是,红色在作品中被用于人物胸前领巾的色调,在于突出人物的身份和年龄阶段。同时给读者以集中注意力的提示。可以说,作品中虽然作者红色运用不多,但点缀效果很好。其实,物质匮乏的年代,人物内心很丰富的,《忆少年》作品中利用色彩的搭配和阶段性矛盾的设立,来达到反映人物内心世界变化,在色彩与人物心理之间建立一种或隐若现的联系。
二运用内在色彩设计表现人物心理
内在色彩设计是针对所表现对象的心理特征和故事情节,运用色彩的形式,通过对色彩的搭配和提炼,来传达人物的内心世界。在设计界中,绿色设计的概念有着深刻的含义,是促使人类及其所依存的环境,得到持续发展的设计思想。从色彩搭配的效果来看,绿色宽容博大,渗人蓝色,给人以清秀、凉爽、幽静、深远;渗入黄色,它变得生机勃勃;渗人灰色,它是一种宁静平和的色彩;而渗人白色则淡化成浅绿色,表露出宁静、清凉、舒畅、飘逸、轻盈的感受。
从《忆少年》的色彩搭配效果来看,故事开始阶段要显得宁静平和,体现人物内心的丰富感情变化是在结尾部分。我们也不难发现,作者为了突出人物心理变化过程(忧愁——哀叹——喜悦——失望——高兴,这五个不同阶段的感情变化),用了一些动画动作和表情变化来表示,矛盾制造效果还是比较明显的。其次,对配角色彩搭配的分析。配角色彩搭配是围绕主角活动展开的,在作品中我们可以看到作品配角有人物(两个小学生)、动物(猫、蝴蝶)、植物(树、花、草)等。从他们的色彩搭配来看,《忆少年》作品还是以暗色调为主,主要在于烘托客观世界对人物内心的压抑,更是对主角人物的烘托。
比如,我们要表现小学生,就是要表现小学生天真、活泼、可爱、纯真的一面。在《忆少年》作品中,两个作为配角的小学生服饰颜色选择了红色和黄色,与主角人物服饰色彩造成强烈对比,形成反衬效果。色彩的对比表现两个层次,形成人物心理的对比,以此表现出主角因为物质条件的限制,产生悲观的心理。作者想表现的小学生课间游戏活动的情景,以活泼为主题表现,但是主角的内心与外界形成的反差,主要就体现在色彩的选择上,作者用人物眼睛色彩的不断变化来体现心理变化(从自卑到乐观的变化)。
《忆少年》作品的高潮和精彩部分在于结尾,作者为了表现作品人物的心理(认为生活会越来越幸福),就选择了橙色系。橙色是波长仅次于红色的暖调色彩。橙色纯度最高时使人感到光明、华丽、富裕、丰硕、成熟、甜蜜等诸多的感觉。如果我们再结合色彩的变动,可以发现,在作品结尾处,作者选择橙色系就是给读者一种暗示,作品主角人物的内心是充满光明,充满信心的。当然,不是说《忆少年》作品就完美无缺,如果作者在配角色彩的选择上以浅色调为主,相对于暗色调来讲效果会好很多,对于背景的反差对于主题表现更为得体。
背景色彩就是为烘托主题而设定的。《忆少年》作品中作者始终选择了暗色调作为背景色,就是要告诉读者一个明确的信息,那是一个缺乏丰富精神生活的年代。我们可以想象一下,在暗色调的背景下,要表现一个内心世界丰富多彩的主题人物,矛盾就会非常集中。《忆少年》作品中为了解决好背景色与人物色的搭配与衬托关系,让观众的视觉始终在平静宁和的氛围中,对人物大喜大悲的内心世界给予表现的张力,在背景色彩与人物色彩搭配上采用画龙点睛之法,集中突出一点。我们认为,如果将作品的背景色调紧随主题需要变化,那么就能够更充分表现人物内心世界的变化,作品的张力自然而然也就更加丰富多彩了。
三动画色彩设计启示
1、注重情感,基调鲜明
每一种媒介都有自己的特点,问题是设计者要根据不同的心理情感和构思,选择最合适的一种以充分发挥其所长,使动画达到事半功倍的最佳效果。大众心理的多维性和差异性,决定了动画色彩设计必须有多维的情感诉求才能吸引特定的群体,使其产生预期行为。动画色彩设计的情感表现是以娱乐为目的的,不能达到此目的的情感设计是失败的。动画色彩的设计必须从受众的情感出发,随时把受众的情感放在第一位,而且为了使受众在短时间内迅速理解和接受,动画的情感设计要求直接和外露。
众所周知,动画不仅激起大众的娱乐行为,而且和人们的情感活动联系在一起的,因此,应注重大众的情感规律。为了满足大众的情感要求,动画设计应以真切、诚恳的诉求方式,亲切、柔和的动画色彩搭配,自然、流畅的表达风格来表现,使动画设计不断地变换表现形式和表现方法,吸引更多的注意和认同。
创作者在确立动画片的基调后,美工依据基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。恰当的色彩设计风格,能够渲染动画片的气氛,进而打动受众。奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型,在各视觉要素的塑造上有着惊人的一致性,身高一致、服饰一致、目光一致、情绪一致、运动节奏一致,影高仅在灰与白之间做过度色的运动变化。该动画片无论是在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上,都采用了去繁就简的手法。然而这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容上的贫乏和简单,反而更加强了动画片的基调。
2、凸显个性,定位准确
所谓突出个性,就是指在动画片的场景设计和角色造型设计等风格上具有鲜明的个性特征,追求强烈的个性手法,运用一些非常规的设计理念和色彩手法等。比如《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计,就是直接参考了清代大画家任伯年《群仙祝寿图》中的色彩设计,既显得富丽堂皇又给人一种不安的预感。又比如《南郭先生》的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调,致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩,既古朴又大方,既典雅又浑厚,既含蓄又鲜明,既有古代艺术氛围又有现代设计手法,画面古拙而精练,朴素却不失华丽。
准确的定位是成功塑造人物形象的基础。动画片可以穿透人物的种种表象,直接表现人物内心的波澜和色彩。这决定了动画片中的人物形象,必须具有能够为画面所表现的表象化的特征,但这种特征应该是通过色彩搭构过程中的隐性矛盾来体现和完成的。虽然动画片画面色彩同样可以传达悲喜的情绪,但这些悲喜的情绪常常是通过可视的眼泪或者笑脸来转述的。
留恋是一种表情,愤怒是另外一种表情,所有内在的意义都要在人物的表情色彩搭构中寻到痕迹。一些动画片的创作常常会通过主角的演绎来呈现动画片描述的人物性格,好的动画作品善于抓住画面的细节,对人物色彩进行精心的雕琢,凸显隐藏其中的视觉矛盾,让观众在内心里接受了表象化的人物色彩之后,进一步领悟人物的情绪和思想。在多年的实践中,动画片在审美上呈现出清新、幽雅、婉约、含蓄的特点。这和中国传统的审美观念是十分吻合的。
所谓定位,就是通过剖析,从剧本中发现人物个性的特征,发现作者在人物色彩设计所要关注的焦点,发现人物在作品中所处的角色定位,发现作品中围绕人物角色所要构架的场景,找出人物特殊的表现需要,准确用色彩搭配出作品人物与周围环境所存在的矛盾冲突,鲜明的表现出动画作品人物的与众不同之处,从而使动画创作者始终围绕作品人物的个性特征和表现需要,来安排场景色彩搭配和人物表征显现。
3、运用特写,体现情趣美
特写的运用是动画创作过程中很重要的一条,是成功塑造人物形象的重点。如果有人认为人物色彩搭配是美工的事,认为只要动画情节吸引大众就足够了,这显然是不正确的。试看南宋梁楷的《泼墨仙人》图,可谓超凡洒脱、自辟蹊径、独树一帜,画面除面、胸部用细笔勾出轮廓外,其他皆用阔之巨笔横扫布置,每一笔既有墨色的酣畅,又有水分的淋漓,十分放纵狂肆,作者有意夸张其头额部分,它几乎占去了头的2/3,而把五官挤在了很小的面积上,垂眉、细眼、鼻扁阔大、嘴角下倾,酣态可掬,诙谐味十足,以生动的形象表达抒发了作者的思想情感和生活的态度,使主观与客观、外在美与内在美成为一个不可分割的整体,其艺术造型所体现的思想内涵,远远丰富于客观条件本身,极尽嬉笑怒骂之态。
动画片的魅力在于能给人们一个驰骋的空间,任何人都有幻想的天分,用动画片打开大众想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会。现代社会强调建立新型的人际关系,尊重每个人的主体地位,又要大家和睦共处。以大众为游戏主体的动画片创作原则,是发展个性的极重要手段。由于每个人的精力不同、文化素质不同、对动画片的理解不同,所以动画片创作者应让大众敢于实践,敢于参与,敢于想象,敢于表现自我,敢于重塑人生,在动画世界中能找到自我价值实现的意义,体现情感释放过程中带来的快乐,获得一种超越现实的美的享受。
四结论
动画的发展成为了当今社会进步的标志。随着时空的变化,人们的想象力不断延伸,创意和表现形式也逐步向4D空间扩展。艺术化和科技化手段在色彩设计中的运用,为我们展现了丰富的表现形式,也把一种新的生活内涵赋予人类。21世纪的动画色彩设计者应跨越不同的专业领域,适应我国动画色彩设计发展的需要,创作出一代全新的动画作品。
参考文献:
[1] 刘川、童方:《设计色彩的理念》,科技出版社,2006年9月。
[2] 王兴国:《动画色彩的心里效应》,中国传媒大学出版社,2007年4月。
[3] 陈琨:《影视传媒与新媒体技术》,清华大学出版社,2008年2月。
[4] 米切尔、雷蒙,孙雨峰译:《影视创作中的造型设计》,天津美术出版社,2006年12月。
[5] 王刚:《如何塑造一个生动的角色》,北京华夏出版社,2008年3月。
[6] 宋文华:《论艺术设计的造型与色彩》,河南美术出版社,2007年6月。
作者简介:李建伟,男,1969—,河南人,本科,讲师,研究方向:环境艺术、动漫,工作单位:河南洛阳理工学院。