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摘 要:众所周知,呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉。有人说:“掌握了正确的呼吸方法,也就基本掌握了正确的发声方法”,所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。本文就针对歌唱中正确的呼吸方法进行了阐述。
关 键 词:深呼吸 呼吸肌肉 对抗 解决方法
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之帅”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要位置。
一、呼吸的器官
在生活中人人都会呼吸,若没有呼吸人就不能生存了。呼吸是人的一种自然的生活本能,呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及腹部等器官称作歌唱的呼吸器官。
二、不同的呼吸
人们的呼吸方法多种多样。其中生理性呼吸很自然,谁都有,谁都会。歌唱的呼吸与生活的呼吸不同。歌唱的呼吸是有控制、有意识、有目的,带有技巧的呼吸,它比说话的呼吸要吸得深,用得长,同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的,都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸法,就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。它是目前被采用的正确呼吸,也是符合生理条件的自然的深呼吸,这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气,所以说它的容量大,弹性大,能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量,形成均衡的对抗,有利于控制和产生对声音的支持力量。
三、 ¬呼吸肌肉的相互配合
要使歌唱的呼吸建立在科学之上,必须从人的生理呼吸机理谈起,人的呼吸器官有气管、胸廓和肺。气管是一条软骨质的管子,下部由分杈的支气管与肺相接,空气经气管进入肺部。胸廓是一个上小下大的圆锥体,由胸骨、胸椎和肋骨组成,底座为膜质,形似倒扣的面盆,通称“横膈膜”。肋骨在胸廓两侧,共12对,分成7对真肋和5对假肋。肋间内肌和肋间膜是呼气肌,肋间外肌是吸气肌。所有参与扩大胸廓的肌肉(包括横膈膜)都是吸气肌,参与收缩胸廓的肌肉都是呼气肌。呼吸肌肉群做类似风箱的运动,扩展和收缩胸廓,把气吸入和呼出。呼吸是人的“本能”而歌唱的呼吸是在“本能”基础上的高超技巧。
上面说过,人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,一组是管呼气的肌肉群。人们在日常的说话中对这两组肌肉群的功用不太强调,只需自然平稳的呼吸就足够了。歌唱则不然,歌唱活动需要源源不断、可长可短、可强可弱、收放自如的气息供给。所以,歌唱中的气息要保持,就是歌唱时吸进气来不要一张嘴唱就让气全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉继续工作,使呼与吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力。另外,歌唱时,要保持住吸的状态出声音。也就是我们平常说的:“要吸着点唱”。但千万不能把“吸着唱”的感觉搞过火了,造成气不流动,声音变僵。为避免出现这样的问题,当我们在演唱时,最好主动想着“吸中有呼、呼中有吸”这种感觉,就能一举两得:既能很好的控制气息,又能使气息通畅、声音流动起来。
在歌唱过程中,吸气肌肉群的工作从时间方面来讲,是覆盖了吸气与呼气所需的全部时间,从工作内容来看,歌唱所需的各种变化,均应有呼与吸来共同支持,而其中的主要能力来自吸气肌肉群的工作。所以,吸气肌肉群在歌唱呼吸中占据更重要的地位。但过分的强调吸气肌肉群的工作,以为吸进的气越多、越深,在身体内停留的时间越长越好,这是不对的。如此的做法,势必会造成气息不灵活,以至于声音生硬。
四、把握正确的呼吸方法
歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的,气要吸深,吸气的感觉要吸到丹田部位(也可以想象吸到后腰眼部位)。同时我们要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气,呼吸要“按需而入”,不要堆积气息。在吸气的过程中,气息要深而不僵。不要一说吸气,就把气用力往里灌,吸得很多、很满,导致腹部肌肉过分僵硬、缺乏弹性等弊病,使喉部肌肉紧张、僵硬,这样声音也无法达到理想的效果。至于到底要吸多深、正确吸入的部位在哪儿,下面介绍三种方法可以试试:一是身体放松并且很舒服地坐在椅子角上、两脚着地、两腿自然分开、两胳膊肘放在膝盖上。这时候吸气,腰围、后腰、后背等部位会有向“外”扩张和膨胀的感觉,同时吸的力量也在于此,这就是深呼吸的深度和部位;二是身体弯腰呈90度,两臂放松,自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸入的气息很自然地吸到腰的周围,很明显的后背、后腰膨胀,这是唱高音用气的位置;三是平躺在床上,这时自然放松地吸气,同样会觉得腰围、上腹部有膨胀感,而且比站着吸气的起伏要大得多。再次强调,吸气讲究“深”而“适度”,不在于“多”。歌唱发声时“吸着唱”、“多带点吸气的感觉唱”,或者想“不断地加气”、“加强打哈欠”的感觉,即想着用吸气的感觉来唱,用上呼与吸的对抗,就不会让刚吸进来的气马上跑掉,有利于呼吸的支持。解决了气息浅和不善于控制气息的问题,那么正确使用歌唱气息的问题就迎刃而解了。
结语:正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础,它和发音、共鸣、咬字吐词都有直接的关系。因此,声乐学习者要想有所成就,就要付出艰苦的劳动,经过勤学苦练,练好扎实的基本功,掌握正确的呼吸方法,在长期的艺术实践中不断总结、提高,造就完美、一流的歌唱。
参考文献:
[1]余开基.高考音乐强化训练声乐卷(修订版),湖南文艺出版社
[2]李晋纬 李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社.
关 键 词:深呼吸 呼吸肌肉 对抗 解决方法
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之帅”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要位置。
一、呼吸的器官
在生活中人人都会呼吸,若没有呼吸人就不能生存了。呼吸是人的一种自然的生活本能,呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及腹部等器官称作歌唱的呼吸器官。
二、不同的呼吸
人们的呼吸方法多种多样。其中生理性呼吸很自然,谁都有,谁都会。歌唱的呼吸与生活的呼吸不同。歌唱的呼吸是有控制、有意识、有目的,带有技巧的呼吸,它比说话的呼吸要吸得深,用得长,同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的,都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸法,就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。它是目前被采用的正确呼吸,也是符合生理条件的自然的深呼吸,这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气,所以说它的容量大,弹性大,能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量,形成均衡的对抗,有利于控制和产生对声音的支持力量。
三、 ¬呼吸肌肉的相互配合
要使歌唱的呼吸建立在科学之上,必须从人的生理呼吸机理谈起,人的呼吸器官有气管、胸廓和肺。气管是一条软骨质的管子,下部由分杈的支气管与肺相接,空气经气管进入肺部。胸廓是一个上小下大的圆锥体,由胸骨、胸椎和肋骨组成,底座为膜质,形似倒扣的面盆,通称“横膈膜”。肋骨在胸廓两侧,共12对,分成7对真肋和5对假肋。肋间内肌和肋间膜是呼气肌,肋间外肌是吸气肌。所有参与扩大胸廓的肌肉(包括横膈膜)都是吸气肌,参与收缩胸廓的肌肉都是呼气肌。呼吸肌肉群做类似风箱的运动,扩展和收缩胸廓,把气吸入和呼出。呼吸是人的“本能”而歌唱的呼吸是在“本能”基础上的高超技巧。
上面说过,人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,一组是管呼气的肌肉群。人们在日常的说话中对这两组肌肉群的功用不太强调,只需自然平稳的呼吸就足够了。歌唱则不然,歌唱活动需要源源不断、可长可短、可强可弱、收放自如的气息供给。所以,歌唱中的气息要保持,就是歌唱时吸进气来不要一张嘴唱就让气全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉继续工作,使呼与吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力。另外,歌唱时,要保持住吸的状态出声音。也就是我们平常说的:“要吸着点唱”。但千万不能把“吸着唱”的感觉搞过火了,造成气不流动,声音变僵。为避免出现这样的问题,当我们在演唱时,最好主动想着“吸中有呼、呼中有吸”这种感觉,就能一举两得:既能很好的控制气息,又能使气息通畅、声音流动起来。
在歌唱过程中,吸气肌肉群的工作从时间方面来讲,是覆盖了吸气与呼气所需的全部时间,从工作内容来看,歌唱所需的各种变化,均应有呼与吸来共同支持,而其中的主要能力来自吸气肌肉群的工作。所以,吸气肌肉群在歌唱呼吸中占据更重要的地位。但过分的强调吸气肌肉群的工作,以为吸进的气越多、越深,在身体内停留的时间越长越好,这是不对的。如此的做法,势必会造成气息不灵活,以至于声音生硬。
四、把握正确的呼吸方法
歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的,气要吸深,吸气的感觉要吸到丹田部位(也可以想象吸到后腰眼部位)。同时我们要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气,呼吸要“按需而入”,不要堆积气息。在吸气的过程中,气息要深而不僵。不要一说吸气,就把气用力往里灌,吸得很多、很满,导致腹部肌肉过分僵硬、缺乏弹性等弊病,使喉部肌肉紧张、僵硬,这样声音也无法达到理想的效果。至于到底要吸多深、正确吸入的部位在哪儿,下面介绍三种方法可以试试:一是身体放松并且很舒服地坐在椅子角上、两脚着地、两腿自然分开、两胳膊肘放在膝盖上。这时候吸气,腰围、后腰、后背等部位会有向“外”扩张和膨胀的感觉,同时吸的力量也在于此,这就是深呼吸的深度和部位;二是身体弯腰呈90度,两臂放松,自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸入的气息很自然地吸到腰的周围,很明显的后背、后腰膨胀,这是唱高音用气的位置;三是平躺在床上,这时自然放松地吸气,同样会觉得腰围、上腹部有膨胀感,而且比站着吸气的起伏要大得多。再次强调,吸气讲究“深”而“适度”,不在于“多”。歌唱发声时“吸着唱”、“多带点吸气的感觉唱”,或者想“不断地加气”、“加强打哈欠”的感觉,即想着用吸气的感觉来唱,用上呼与吸的对抗,就不会让刚吸进来的气马上跑掉,有利于呼吸的支持。解决了气息浅和不善于控制气息的问题,那么正确使用歌唱气息的问题就迎刃而解了。
结语:正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础,它和发音、共鸣、咬字吐词都有直接的关系。因此,声乐学习者要想有所成就,就要付出艰苦的劳动,经过勤学苦练,练好扎实的基本功,掌握正确的呼吸方法,在长期的艺术实践中不断总结、提高,造就完美、一流的歌唱。
参考文献:
[1]余开基.高考音乐强化训练声乐卷(修订版),湖南文艺出版社
[2]李晋纬 李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社.