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当前许多高中学校都加设了体育、美术、音乐等特长班，目的是解决部分学生上大学难的问题，同时提高学校的升学率。这项工作确实是利国、利民、利校的好举措。虽然每年学习音乐的学生大都能考上高等院校，但在学习钢琴的过程中却存在许多基础性问题。造成这些问题的原因主要是基础太差，再加上他们时间有限，必须在两年多的时间内学到一定的知识，在学钢琴的过程中会出现许多问题。我在多年教学中总结出了四大问题，并在教学过程中予以解决，收效显著。
一、手指软，塌指严重
在钢琴教学中，经常遇到学生手指是软的、塌的。手指立不起来极大影响对音乐形象的塑造，给将来弹奏带来相当多的问题和麻烦。通过有效的方法训练，使手指克服软弱现象，傲然挺立，得心应手地塑造音乐形象。
手指支撑如同人体的站立一样，手指在钢琴上学会简单站立支撑并不十分困难。要使每个手指按照弹奏钢琴需要的基本手型支撑站立，并使各指获得平衡的独立支撑能力并非轻而易举。它需要一个相当长的训练过程，还需要恰当而正确的、有针对性的严格训练。要完成手指在弹奏中的正常支撑需要做两件事，首先以适当肌肉紧张组织手指的各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态；其次以各种恰当而有益的练习训练各个手指，使其逐步具备独立承重的支撑能力，进而取得各指平衡协调的支撑力。
对于弹奏钢琴人的手指来说，最重要的支撑环节是指甲关节（即第一关节）和指掌关节（即第三关节）。手指支撑能力即主要指第一关节和第三关节的坚固性与它的承重能力，手的十个指头的天生素质是各不相同的。
通过以下两类练习，能较好地解决手指软、塌指等问题。
（一）手指直接接触钢琴的训练
1.让每个手指进行独立的单音落指练习。一般从三指开始训练，接着二指、四指、一指、五指，从易到难进行，在训练软弱的四、五指和笨拙的大指时，可与三指交替训练，用三指的“榜样”作用带领弱指训练，容易找到站立的感觉。
2.以不同的手指组合进行双音落指练习。可根据难易程度选择双音的手指组合。如一三指、一五指、一四指、二四指、二五指、三五指等。
（二）手指支撑的辅助练习——不上钢琴的练习
对于许多纤弱的手指，仅在琴上练习，手指承受重力的分量和强度是不够的，为了加强手指站立过程，运用一些辅助练习，提高手指的支撑能力，是完全可行的。.
1.握橡皮圈练习。选择一个适合手大小的橡皮圈进行训练，训练次数由少到多。
2.在单杠上练习。在单杠上做引体向上练习，既锻炼手臂的肌肉，又锻炼手指的握力和承重力。
3.直立式手指俯卧撑练习。将五个手指分开，保持住良好的手形状态，用一定张力使五个手指坚强牢靠，用指尖置于墙面，选择好一定距离（先近后渐远）做直立式俯卧撑，次数由少到多。
4.挠指练习。选择一个平滑的桌面，适当伸张手指，五个手指往手掌心抓挠，能克服第一关节的松软现象。
二、急于求成，练琴方法不对
因为学生从进校到专业考试的时间只有两年半的时间，时间紧，内容多，所以大部分学生会急于求成，在练习过程中想着快些弹完，殊不知不按一定方法练习，效果适得其反，不是这里错了，就是那里断了，把乐曲弹得支离破碎、毫无美感。
要解决这个问题，教师要对学生严格要求，一定要学生按教师讲授的方法练习。一首新曲一般的练习步骤是：
1.认真读谱。包括乐曲的体裁、调号、拍号、速度记号、表情记号等都要认识清楚。
2.分手练习。把乐曲左右手部分都单独进行练习。特别是复调音乐，花大量时间进行分手、分声部练习，这样合起来才会有旋律感，过早合手往往事半功倍。分手练习应贯穿练琴的始终。
3.按乐曲的乐句、乐段进行合手练习。也就是一句一句地弹，一段一段地弹。
4.经过大量分句分段练习后，可以试着完整演奏。
5.按乐曲要求的速度和情感进行完整性练习，这时会出现一些被“卡”住的地方，这地方就是难点，解决难点的方法就是慢练和分手练。
6.解决了难点后，再进行全曲演奏就会很顺利，如果连续弹奏三到五遍都没什么失误，这首乐曲就算练习成功了。
三、表演经验缺乏、容易紧张
学生到了期末考、习奏会、演出活动都表现相当紧张，乐曲演奏不完整，音乐表现不完美，更有甚者于中途全部遗忘，演奏无法进行。要克服这种现象，必须从方法、心理、实践三个方面进行训练，才能取得较好的效果。
1.从训练方法入手。当学生把乐曲弹成熟时，教师要学生做“反向”练习。所谓“反向”练习是：
（1）会弹快的乐曲要进行慢速练习，也就是“快”与“慢”的练习方法。
（2）会合手弹的曲子要进行分手练习，也就是“分”与“合”的练习方法。
（3）会背弹的乐曲要看谱练习，也就是“背”与“看”的练习方法。
2.从心理方面进行训练。学生演奏不完整，有时不是技术问题，而是心理问题，就是“想”得太多。为了要完整，一直担心有失误，结果失误反而更多。引导学生允许自己有失误，多想想乐曲的情境，投入到音乐情境中就会消除心理紧张。
3.从实践入手。教师要多给学生创造上台实践的机会，如习奏会、演奏会、比赛、考级等活动，经过多种多样的实践锻炼，学生才能克服怯场心理，全身心投入到乐曲演奏中。
四、学生有普遍“拔高”的现象
因为学生学琴时间短，家长和教师都想在短期内训练一首“大曲”参加考试，希望能得到高分，而事实上选择“大曲”，学生不仅弹得费力，达不到技术要求，音乐表达不完美，而且很难完整地完成作品。这样的考试结果自然不尽如人意。考生的选曲是至关重要的，要选择音乐性强的，技术要求符合自己条件的乐曲，才能考出好成绩。
综上所述，高中生要想通过两年多时间的专业学习，顺利考上高等艺术院校，实在不是一件容易的事，其间会遇到各种各样的问题，但只要与教师、家长配合默契，多练、巧练，定会取得好成绩。
一、手指软，塌指严重
在钢琴教学中，经常遇到学生手指是软的、塌的。手指立不起来极大影响对音乐形象的塑造，给将来弹奏带来相当多的问题和麻烦。通过有效的方法训练，使手指克服软弱现象，傲然挺立，得心应手地塑造音乐形象。
手指支撑如同人体的站立一样，手指在钢琴上学会简单站立支撑并不十分困难。要使每个手指按照弹奏钢琴需要的基本手型支撑站立，并使各指获得平衡的独立支撑能力并非轻而易举。它需要一个相当长的训练过程，还需要恰当而正确的、有针对性的严格训练。要完成手指在弹奏中的正常支撑需要做两件事，首先以适当肌肉紧张组织手指的各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态；其次以各种恰当而有益的练习训练各个手指，使其逐步具备独立承重的支撑能力，进而取得各指平衡协调的支撑力。
对于弹奏钢琴人的手指来说，最重要的支撑环节是指甲关节（即第一关节）和指掌关节（即第三关节）。手指支撑能力即主要指第一关节和第三关节的坚固性与它的承重能力，手的十个指头的天生素质是各不相同的。
通过以下两类练习，能较好地解决手指软、塌指等问题。
（一）手指直接接触钢琴的训练
1.让每个手指进行独立的单音落指练习。一般从三指开始训练，接着二指、四指、一指、五指，从易到难进行，在训练软弱的四、五指和笨拙的大指时，可与三指交替训练，用三指的“榜样”作用带领弱指训练，容易找到站立的感觉。
2.以不同的手指组合进行双音落指练习。可根据难易程度选择双音的手指组合。如一三指、一五指、一四指、二四指、二五指、三五指等。
（二）手指支撑的辅助练习——不上钢琴的练习
对于许多纤弱的手指，仅在琴上练习，手指承受重力的分量和强度是不够的，为了加强手指站立过程，运用一些辅助练习，提高手指的支撑能力，是完全可行的。.
1.握橡皮圈练习。选择一个适合手大小的橡皮圈进行训练，训练次数由少到多。
2.在单杠上练习。在单杠上做引体向上练习，既锻炼手臂的肌肉，又锻炼手指的握力和承重力。
3.直立式手指俯卧撑练习。将五个手指分开，保持住良好的手形状态，用一定张力使五个手指坚强牢靠，用指尖置于墙面，选择好一定距离（先近后渐远）做直立式俯卧撑，次数由少到多。
4.挠指练习。选择一个平滑的桌面，适当伸张手指，五个手指往手掌心抓挠，能克服第一关节的松软现象。
二、急于求成，练琴方法不对
因为学生从进校到专业考试的时间只有两年半的时间，时间紧，内容多，所以大部分学生会急于求成，在练习过程中想着快些弹完，殊不知不按一定方法练习，效果适得其反，不是这里错了，就是那里断了，把乐曲弹得支离破碎、毫无美感。
要解决这个问题，教师要对学生严格要求，一定要学生按教师讲授的方法练习。一首新曲一般的练习步骤是：
1.认真读谱。包括乐曲的体裁、调号、拍号、速度记号、表情记号等都要认识清楚。
2.分手练习。把乐曲左右手部分都单独进行练习。特别是复调音乐，花大量时间进行分手、分声部练习，这样合起来才会有旋律感，过早合手往往事半功倍。分手练习应贯穿练琴的始终。
3.按乐曲的乐句、乐段进行合手练习。也就是一句一句地弹，一段一段地弹。
4.经过大量分句分段练习后，可以试着完整演奏。
5.按乐曲要求的速度和情感进行完整性练习，这时会出现一些被“卡”住的地方，这地方就是难点，解决难点的方法就是慢练和分手练。
6.解决了难点后，再进行全曲演奏就会很顺利，如果连续弹奏三到五遍都没什么失误，这首乐曲就算练习成功了。
三、表演经验缺乏、容易紧张
学生到了期末考、习奏会、演出活动都表现相当紧张，乐曲演奏不完整，音乐表现不完美，更有甚者于中途全部遗忘，演奏无法进行。要克服这种现象，必须从方法、心理、实践三个方面进行训练，才能取得较好的效果。
1.从训练方法入手。当学生把乐曲弹成熟时，教师要学生做“反向”练习。所谓“反向”练习是：
（1）会弹快的乐曲要进行慢速练习，也就是“快”与“慢”的练习方法。
（2）会合手弹的曲子要进行分手练习，也就是“分”与“合”的练习方法。
（3）会背弹的乐曲要看谱练习，也就是“背”与“看”的练习方法。
2.从心理方面进行训练。学生演奏不完整，有时不是技术问题，而是心理问题，就是“想”得太多。为了要完整，一直担心有失误，结果失误反而更多。引导学生允许自己有失误，多想想乐曲的情境，投入到音乐情境中就会消除心理紧张。
3.从实践入手。教师要多给学生创造上台实践的机会，如习奏会、演奏会、比赛、考级等活动，经过多种多样的实践锻炼，学生才能克服怯场心理，全身心投入到乐曲演奏中。
四、学生有普遍“拔高”的现象
因为学生学琴时间短，家长和教师都想在短期内训练一首“大曲”参加考试，希望能得到高分，而事实上选择“大曲”，学生不仅弹得费力，达不到技术要求，音乐表达不完美，而且很难完整地完成作品。这样的考试结果自然不尽如人意。考生的选曲是至关重要的，要选择音乐性强的，技术要求符合自己条件的乐曲，才能考出好成绩。
综上所述，高中生要想通过两年多时间的专业学习，顺利考上高等艺术院校，实在不是一件容易的事，其间会遇到各种各样的问题，但只要与教师、家长配合默契，多练、巧练，定会取得好成绩。