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摘要：文章客观分析地方性高校新办艺术设计类专业绘画基础课教学中存在的问题，从培养学生的绘画基本功、审美修养、艺术设计能力和社会适应能力等方面，分析阐述了解决问题的途径。
关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；培养
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）25-0100-02
艺术设计专业绘画基础课是指与艺术设计密切相关的素描、色彩和速写等课程，是高校艺术设计类专业的必修基础性课程。作为绘画基础课教师，通过几年的探索研究与教学实践，笔者发现除了专业课与基础课严重脱节这普遍存在的老问题外，在新办艺术设计类专业绘画基础课教学中，一些新的问题也不断地凸现出来，有必要将问题进行梳理和剖析。
一、绘画基础课教学中存在的主要问题
1.生源专业质量普遍较差。地方性高一分数线都设的较低，一般都要比美术专业院校和重点高校低二三十分，从而吸引了很多不于学习或倦于学习的学生报考，导致地方高校艺术设计专业生源质量整体较差，影响到学生的专业素养水平和求知的态度与学习效率。
2.学生视野受到限制。艺术设计专业作为一种时尚的前沿学科，对学生的视野、眼界以及知识面都有较高的要求。而地方高校大多地处三四线城市，有的还在偏远山区的县级市，相对于地处大都市的美术院校来说，地方高校的学生，接触和观摩当代时尚艺术设计的机会较少，他们的视野相对狭窄，对一些前沿的艺术设计理念也只是从书本上略知一二，却难有亲自感触和体验的平台，知识结构上趋于单调。
3.缺少实用性教材。目前，地方高校艺术设计类专业趋近艺术专业院校的教学模式，课程设置基本相近，大多套用艺术专业院校的施用教材。由于地方高校专业人才培养目标定位不同，加上生源质量差距和办学条件与环境不同，所施用的教材缺乏针对性指导作用，教学上难度较大。
4.师资和教学经验不足。地方高校艺术类本科专业大多都是由师专学校升格而来，其美术教师大多毕业于师范专业，他们虽有着较为扎实的美术基础功底，但是缺乏艺术设计专业的系统学习，在艺术设计课程教学观念与教学方法上存在着很大的差异。加之，新办专业教学经验不足，基础课与专业课往往“各自为政”，不能有机衔接，教学脱节问题普遍存在。
二、提高绘画基础课教学质量的对策
针对上述问题，笔者在教学实践中，以加强基本素质和专业技能教育为基础、突出能力培养为原则，围绕培养学生的绘画基本功、审美修养、设计思维和正确工作方式和态度等方面的能力的教学目标，结合地情，校情和社会对艺术设计人才的实际需求，不断去探索适合地方高校艺术设计专业的教学方法，在传统教学方法上做了一些改革，并采取了相应对策和措施，取得了显著成效。具体做法是：
1.针对学生基础薄弱问题，教学上采取以退为进之策。地方高校艺术设计专业新生普遍缺乏绘画基本功，是教学过程中遇到的第一大问题，加上缺少针对性的施用教材，更使教学难度增大。在传统教学上，新生入学后就立即提升绘画基础课，一般不安排绘画入门知识课。而地方高校艺术设计专业课程施用的教材，大多是由专业艺术院校组织编写的。这种课程教学模式对于绘画基础整体偏低的地方高校的新生而言，是艰难的高度和难以迈过的坎，会让很多绘画基本功不过硬的学生，在高难度教学面前显得手足无措。笔者认为应在教程上探索改革，采取以退为进的方法，教学开始时退至到巩固和复习阶段，从强化绘画基本功的训练入手，注重对绘画技术的理性掌握，弱化天赋和感觉对教学的影响。即，在教学题材上选取初学级别的范例，并采用“简化、量化”的教学方式。所谓“简化”，就是在讲授初级素描和色彩课时，尽量摈弃繁杂深奥的理论讲解，无论绘画对象形体、光照多么繁杂，都用几个色层简单的概括出来，使所有绘画对象在学生眼中都变得简单而可操作；所谓“量化”，就是在教学中对每个绘画步骤的观测点进行硬性的规定，让学生在作画过程中有一张详细的“说明书”，避免完全“凭感觉”画画而失去对画面布局的掌控。通过“简化”与“量化”的教学手段，强化了学生的实训能力，由于作业难度系数不高，学生的作业质量普遍能达到示范画的要求，对掌握绘画基本知识和学好艺术设计专业有了强大自信心。在此基础上，根据学生对该阶段学习的掌握程度可以进行分流教学：对绘画能力强的学生提升对绘画基本功的训练；对能力较弱的则强化的基本绘画技术知识并向广度延伸。经过短期“以退为进”教学，新生的绘画基本技能和绘画基础知识水平都会有较大进步，学生之间绘画基本功上的差距会迅速缩小。虽然在教学进程中似乎拖延后退了，但对整体专业素质较差的地方高校艺术设计专业的新生而言，这是一个缓冲整编的机会，对今后大步推进教学进程奠定了坚实基础。
2.针对学生视野受限，通过多媒体手段扩展审美。审美能力，是人对美的欣赏、品味、创造的能力。要培养和提升学生审美能力，就必须拓宽学生的视野。然而，大多地方高校受制于地域因素，学生接触和了解当今艺术设计学科前沿发展动态的信息量非常有限，参观规模高美展和高端艺术活动的机会极少，很难通过耳闻目染的亲身体验来提高其审美能力。因此，作为绘画基础课美术教师，教学上的引导作用就显得格外的重要，除了讲授绘画技术外，还必须把审美素养通过各种教学手段不断渗透，培养学生认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。提高审美能力是个抽象概念，如何通过手段来实现呢？作者认为利用现代多媒体传播美学，能改善那种“满堂灌”枯燥乏味的教学方式，不失为首选教学手段。首先要开展资料收集工作，在收集大量优秀作品和教学范例基础上，然后整理制作成ppt演示文稿和视频，通过放映、讲解、互动等方式，将美术史课和美术欣赏课的部分功能带入课堂。例如，超现实主义作品可以启迪学生的发散性思维；现实主义作品可以指导学生在生活中发现美表现美；表现主义作品可以帮助学生发现画面中的点线面抽象元素，了解到绘画并不是照相，逼真不代表美。由于采用这种集图像、音效、文字和动画为一体的现代化教学形式，能使学生一方面体验着审美的愉悦感，培养了感受美的能力；一方面学生在接受教师讲授中又能和自己的想象、情感和理解十分和谐地融合，在享受审美的同时，又培养着鉴赏美的能力。除此外，还可以利用写生、采风、观摩等形式，指导学生以不同的视点不同的视角观察并熟悉我们周围的生活，引导学生形成一定深度的审美观念与方法，提高审美水平及对美丑的判断力。通过这些教学方式能较好弥补因学校地域因素影响学生视野而带来缺陷，培养学生审美素养，达到提升艺术设计能力的目的。 3.针对启迪设计思维难题，采用将错就错的教学方法。启迪设计思维这是个学术界的难题。“设计思维”作为高校一门新的理论课程，即没有现成的课程教学体系可依据，也没有这方面的教学实践可借鉴，要在受生源、师资、教材等不利因素制约的地方高校教学中讲授更是显得难上加难。依据本专业创新设计的基本素质要求，认为教学中要把重点放在学生开放性思维的和创新设计意识的培养上，注重创新思维训练，强化原创力培养，强化教、学互动。教学实践中，作者另辟蹊径，采用“将错就错”法，鼓励学生“犯错”，甚至逼迫“多犯错”，通过“敢犯错”、“多犯错”来培养学生设计思维，同时利用网络开放式资源，引导学生采用协作式和探索式学习。教学方法的要点：一是超大量作业。布置超量的作业，逼迫学生偷工减料，以最简单最快捷的手法作画，从而在作业上产生大量的“错”。但是强调不能无谓犯错失去方向，而是要突破已有事物的约束，通过不停地观察和思考，找到事物变化的新视角。；二是小幅画面。要求在绘画作业中采用小型画面进行训练，迫使学生不在专注于画面的精细度上，而把着眼点放在训练设计思维表达方式和手段上，让学生不拘泥于形式放开手脚，在创新上大胆尝试，使个性得到充分的彰显；三是生活化的题材。要求学生结合社会时尚、热点及学生兴趣，自主选题，进而培养学生的观察能力、信息处理能力、设计思考与分析能力，以及设计创意的交流能力。教学过程中，要强调思维层面上的训练，把创造性思维贯穿于整个教学活动。应该鼓励学生打破常规，标新立异，在构图、色彩、手法、材料等方面都积极进行各种探索。在对此类作业进行评价时，对“将错”的方面应该避重就轻、不予求全责备，而是进行“就错”引导，对设计思维的闪光点进行重点讲评和肯定，激励使用发散性思维方式，力求最大程度的拓展学生设计思维的表达方式。
4.针对岗位职业要求，培养学生社会适应能力。一件艺术设计作品的诞生，大多数情况下是以团队合作的方式来完成。注重培养良好踏实工作态度和团结协作精神，才能使学生毕业后能适应社会职业的需要，在今后岗位职业中具有较强的社会适应能力。本着培养具有良好的品格，宽厚的科学理论基础，很强的知识应用能力和组织管理能力应用型人才的目标，充分利用绘画基础课在艺术设计专业的份量，不仅教授绘画基本能力，也在期间学会正确的学习方式和养成良好的学习态度。于是，在教学中引入艺术设计工作模式，以教师命题、学生合作的方式，完成课程的结题作业。这种方式可以培养学生对团队事务的态度，学到团队成员对团队事务的尽心尽力及全方位投入的方式方法。在教师的组织和指导下，学生以组为单位，按照基本框架投入工作，围绕共同目标，每个成员都能发挥自己的潜能，又能团结协作一致，从而感受到团队的整体力量，作品完成后，以组分别介绍创作过程，作为完成一次结题作业。通过这个过程，学生体会到作品并不等同于作业，只有通过一个正确的工作方式，发挥各自的特长，团结协作，才能完成真正意义上的集体创作。经常性开展这种以团队协作为主旨的教学活动，学生从中学会求知、学会做事、学会共处和学会做人，学生的社会适应能力也会得到全面的提升，为成为一名合格设计师打下了良好的基础。
关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；培养
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）25-0100-02
艺术设计专业绘画基础课是指与艺术设计密切相关的素描、色彩和速写等课程，是高校艺术设计类专业的必修基础性课程。作为绘画基础课教师，通过几年的探索研究与教学实践，笔者发现除了专业课与基础课严重脱节这普遍存在的老问题外，在新办艺术设计类专业绘画基础课教学中，一些新的问题也不断地凸现出来，有必要将问题进行梳理和剖析。
一、绘画基础课教学中存在的主要问题
1.生源专业质量普遍较差。地方性高一分数线都设的较低，一般都要比美术专业院校和重点高校低二三十分，从而吸引了很多不于学习或倦于学习的学生报考，导致地方高校艺术设计专业生源质量整体较差，影响到学生的专业素养水平和求知的态度与学习效率。
2.学生视野受到限制。艺术设计专业作为一种时尚的前沿学科，对学生的视野、眼界以及知识面都有较高的要求。而地方高校大多地处三四线城市，有的还在偏远山区的县级市，相对于地处大都市的美术院校来说，地方高校的学生，接触和观摩当代时尚艺术设计的机会较少，他们的视野相对狭窄，对一些前沿的艺术设计理念也只是从书本上略知一二，却难有亲自感触和体验的平台，知识结构上趋于单调。
3.缺少实用性教材。目前，地方高校艺术设计类专业趋近艺术专业院校的教学模式，课程设置基本相近，大多套用艺术专业院校的施用教材。由于地方高校专业人才培养目标定位不同，加上生源质量差距和办学条件与环境不同，所施用的教材缺乏针对性指导作用，教学上难度较大。
4.师资和教学经验不足。地方高校艺术类本科专业大多都是由师专学校升格而来，其美术教师大多毕业于师范专业，他们虽有着较为扎实的美术基础功底，但是缺乏艺术设计专业的系统学习，在艺术设计课程教学观念与教学方法上存在着很大的差异。加之，新办专业教学经验不足，基础课与专业课往往“各自为政”，不能有机衔接，教学脱节问题普遍存在。
二、提高绘画基础课教学质量的对策
针对上述问题，笔者在教学实践中，以加强基本素质和专业技能教育为基础、突出能力培养为原则，围绕培养学生的绘画基本功、审美修养、设计思维和正确工作方式和态度等方面的能力的教学目标，结合地情，校情和社会对艺术设计人才的实际需求，不断去探索适合地方高校艺术设计专业的教学方法，在传统教学方法上做了一些改革，并采取了相应对策和措施，取得了显著成效。具体做法是：
1.针对学生基础薄弱问题，教学上采取以退为进之策。地方高校艺术设计专业新生普遍缺乏绘画基本功，是教学过程中遇到的第一大问题，加上缺少针对性的施用教材，更使教学难度增大。在传统教学上，新生入学后就立即提升绘画基础课，一般不安排绘画入门知识课。而地方高校艺术设计专业课程施用的教材，大多是由专业艺术院校组织编写的。这种课程教学模式对于绘画基础整体偏低的地方高校的新生而言，是艰难的高度和难以迈过的坎，会让很多绘画基本功不过硬的学生，在高难度教学面前显得手足无措。笔者认为应在教程上探索改革，采取以退为进的方法，教学开始时退至到巩固和复习阶段，从强化绘画基本功的训练入手，注重对绘画技术的理性掌握，弱化天赋和感觉对教学的影响。即，在教学题材上选取初学级别的范例，并采用“简化、量化”的教学方式。所谓“简化”，就是在讲授初级素描和色彩课时，尽量摈弃繁杂深奥的理论讲解，无论绘画对象形体、光照多么繁杂，都用几个色层简单的概括出来，使所有绘画对象在学生眼中都变得简单而可操作；所谓“量化”，就是在教学中对每个绘画步骤的观测点进行硬性的规定，让学生在作画过程中有一张详细的“说明书”，避免完全“凭感觉”画画而失去对画面布局的掌控。通过“简化”与“量化”的教学手段，强化了学生的实训能力，由于作业难度系数不高，学生的作业质量普遍能达到示范画的要求，对掌握绘画基本知识和学好艺术设计专业有了强大自信心。在此基础上，根据学生对该阶段学习的掌握程度可以进行分流教学：对绘画能力强的学生提升对绘画基本功的训练；对能力较弱的则强化的基本绘画技术知识并向广度延伸。经过短期“以退为进”教学，新生的绘画基本技能和绘画基础知识水平都会有较大进步，学生之间绘画基本功上的差距会迅速缩小。虽然在教学进程中似乎拖延后退了，但对整体专业素质较差的地方高校艺术设计专业的新生而言，这是一个缓冲整编的机会，对今后大步推进教学进程奠定了坚实基础。
2.针对学生视野受限，通过多媒体手段扩展审美。审美能力，是人对美的欣赏、品味、创造的能力。要培养和提升学生审美能力，就必须拓宽学生的视野。然而，大多地方高校受制于地域因素，学生接触和了解当今艺术设计学科前沿发展动态的信息量非常有限，参观规模高美展和高端艺术活动的机会极少，很难通过耳闻目染的亲身体验来提高其审美能力。因此，作为绘画基础课美术教师，教学上的引导作用就显得格外的重要，除了讲授绘画技术外，还必须把审美素养通过各种教学手段不断渗透，培养学生认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。提高审美能力是个抽象概念，如何通过手段来实现呢？作者认为利用现代多媒体传播美学，能改善那种“满堂灌”枯燥乏味的教学方式，不失为首选教学手段。首先要开展资料收集工作，在收集大量优秀作品和教学范例基础上，然后整理制作成ppt演示文稿和视频，通过放映、讲解、互动等方式，将美术史课和美术欣赏课的部分功能带入课堂。例如，超现实主义作品可以启迪学生的发散性思维；现实主义作品可以指导学生在生活中发现美表现美；表现主义作品可以帮助学生发现画面中的点线面抽象元素，了解到绘画并不是照相，逼真不代表美。由于采用这种集图像、音效、文字和动画为一体的现代化教学形式，能使学生一方面体验着审美的愉悦感，培养了感受美的能力；一方面学生在接受教师讲授中又能和自己的想象、情感和理解十分和谐地融合，在享受审美的同时，又培养着鉴赏美的能力。除此外，还可以利用写生、采风、观摩等形式，指导学生以不同的视点不同的视角观察并熟悉我们周围的生活，引导学生形成一定深度的审美观念与方法，提高审美水平及对美丑的判断力。通过这些教学方式能较好弥补因学校地域因素影响学生视野而带来缺陷，培养学生审美素养，达到提升艺术设计能力的目的。 3.针对启迪设计思维难题，采用将错就错的教学方法。启迪设计思维这是个学术界的难题。“设计思维”作为高校一门新的理论课程，即没有现成的课程教学体系可依据，也没有这方面的教学实践可借鉴，要在受生源、师资、教材等不利因素制约的地方高校教学中讲授更是显得难上加难。依据本专业创新设计的基本素质要求，认为教学中要把重点放在学生开放性思维的和创新设计意识的培养上，注重创新思维训练，强化原创力培养，强化教、学互动。教学实践中，作者另辟蹊径，采用“将错就错”法，鼓励学生“犯错”，甚至逼迫“多犯错”，通过“敢犯错”、“多犯错”来培养学生设计思维，同时利用网络开放式资源，引导学生采用协作式和探索式学习。教学方法的要点：一是超大量作业。布置超量的作业，逼迫学生偷工减料，以最简单最快捷的手法作画，从而在作业上产生大量的“错”。但是强调不能无谓犯错失去方向，而是要突破已有事物的约束，通过不停地观察和思考，找到事物变化的新视角。；二是小幅画面。要求在绘画作业中采用小型画面进行训练，迫使学生不在专注于画面的精细度上，而把着眼点放在训练设计思维表达方式和手段上，让学生不拘泥于形式放开手脚，在创新上大胆尝试，使个性得到充分的彰显；三是生活化的题材。要求学生结合社会时尚、热点及学生兴趣，自主选题，进而培养学生的观察能力、信息处理能力、设计思考与分析能力，以及设计创意的交流能力。教学过程中，要强调思维层面上的训练，把创造性思维贯穿于整个教学活动。应该鼓励学生打破常规，标新立异，在构图、色彩、手法、材料等方面都积极进行各种探索。在对此类作业进行评价时，对“将错”的方面应该避重就轻、不予求全责备，而是进行“就错”引导，对设计思维的闪光点进行重点讲评和肯定，激励使用发散性思维方式，力求最大程度的拓展学生设计思维的表达方式。
4.针对岗位职业要求，培养学生社会适应能力。一件艺术设计作品的诞生，大多数情况下是以团队合作的方式来完成。注重培养良好踏实工作态度和团结协作精神，才能使学生毕业后能适应社会职业的需要，在今后岗位职业中具有较强的社会适应能力。本着培养具有良好的品格，宽厚的科学理论基础，很强的知识应用能力和组织管理能力应用型人才的目标，充分利用绘画基础课在艺术设计专业的份量，不仅教授绘画基本能力，也在期间学会正确的学习方式和养成良好的学习态度。于是，在教学中引入艺术设计工作模式，以教师命题、学生合作的方式，完成课程的结题作业。这种方式可以培养学生对团队事务的态度，学到团队成员对团队事务的尽心尽力及全方位投入的方式方法。在教师的组织和指导下，学生以组为单位，按照基本框架投入工作，围绕共同目标，每个成员都能发挥自己的潜能，又能团结协作一致，从而感受到团队的整体力量，作品完成后，以组分别介绍创作过程，作为完成一次结题作业。通过这个过程，学生体会到作品并不等同于作业，只有通过一个正确的工作方式，发挥各自的特长，团结协作，才能完成真正意义上的集体创作。经常性开展这种以团队协作为主旨的教学活动，学生从中学会求知、学会做事、学会共处和学会做人，学生的社会适应能力也会得到全面的提升，为成为一名合格设计师打下了良好的基础。