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摘 要：绘画基础课程是设计类专业的必修课，是高校设计学科课程结构中不可或缺的重要组成部分，对培养学生的设计意识、设计思维和设计能力具有至关重要的作用。因此，绘画基础课程教学不但要使学生具备基本的造型能力，还要使学生具备一定的设计思维及创造能力。这就要求教育工作者对以往的教学模式及教学内容进行新的调整。
关键词：绘画课程;设计思维;课程教学
市场对设计人才的大量需求使设计类相关专业越来越受到重视，设计教育理念也不断更新。从教育规模来看，许多院校都开设了设计类相关专业，招生人数迅速增加。与此同时，除了几所专业美术设计院校外，大部分院校的设计类相关专业的学生的绘画基础都比较差，有的学生甚至没有接触过相关绘画知识的培训。而绘画基础课程是设计类专业的入门课程，对培养学生的造型能力，使学生具备较强的设计思维和创新意识具有重要意义。
一、绘画基础课程重要性
在与设计专业相关的传统观念上，只要谈到“绘画”，我们一般首先想到的是绘画基础课程。绘画基础课程主要解决学生对基础造型的掌握问题，其目的是让学生通过各种基础训练掌握一定的造型能力，从而为接下来的专业课程打下坚实基础。然而，现代基础课程又是一个全新的概念，其不再单单培养学生的基本造型能力，而是侧重对学生的艺术和设计思维进行训练，这更有助于学生之后的专业研究及拓展。因此，对于教育工作者来说，应该从专业发展的角度出发，上好绘画基础课程，为学生打下良好的艺术基础。比如在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、人物训练之外，还包括多方面的练习，包括素描的材料与应用、透视制图、具象与抽象的联系、概念素描、隐喻素描等，这些练习内容既训练了学生的造型能力，又启发了学生的设计思维，有助于激发学生的创新意识。当然，国外的教学经验和教学模式我们不能照搬照抄，但适当的借鉴和参考还是有必要的。
二、绘画基础课程现状
随着市场对设计人才的大量需求，许多学校开设了设计类相关的专业，并不断扩大招生规模。但在教育规模快速扩大的过程中，许多学校往往忽视了绘画基础课程的重要性，使得学生的基础绘画水平和专业素养参差不齐，出现了缺乏创新能力等一系列问题。
在绘画教学实践中，由于一部分学生的绘画功底薄弱，且缺乏主动学习的积极性。教师为了让这类学生掌握一定的绘画技能，通常采用临摹等传统的教学方法来让学生实现快速进步，但这种做法也有一定的局限性，即忽略了对学生创新能力的培养，导致学生的艺术表达方式单一，创作出来的绘画作品缺乏个性，甚至这种教学方法会直接降低学生的学习积极性，影响学生的学习效果，不利于创新型设计人才的培养。
绘画基础课程需要学生进行大量的实践练习，以求绘画水平能够实现从量变到质变的转变。目前，大多数院校的绘画基础课程教学采用的教学模式过于传统，墨守成规，缺乏对学生创新能力和独立思考能力的培养，使得学生在经过绘画基础课程的学习后往往很难适应专业课程的要求，出现基础课程与专业课程脱节的现象，甚至导致学生的学习逐渐失去方向，难以将所学知识运用在实际的设计当中。通过这种方式培养出来的学生，即便具有一定的专业技能，也缺少创新能力和设计思维，很难实现良好的职业发展。
近些年来，随着科技的进步，电脑绘图解放了传统手绘，使得很多设计都可以直接在电脑上完成。因此，许多院校大量缩减绘画基础课程的课时，导致学生的手绘能力下降。实际上，学生无法在不具备基本的造型能力的前提下，直接用计算机进行设计创作。为此，我们不能不担忧当前许多高校对绘画基础课程不够重视的现状。绘画基础课程是门很重要的课程，它所解决的核心问题是造型能力。设计者只有具备一定的造型能力，才能更好地运用设计思维去设计作品。当然，设计者还要注重提高自身的审美水平和造诣，否则就谈不上设计了。设计类的相关专业大都将绘画作为造型设计训练的核心基础，在培养美的修养和审美能力方面，都要靠绘画基础课程来一点一滴的获得。
三、绘画基础与设计思维的关系
在专业基础教学中，要循序渐进地实现专业的发展目标。随着教学改革的深入，衡量课程教学是否成功，不能单单只看学生成绩，更重要的是要从专业发展和学生能力的角度出发，注重根据学生的个性特点因材施教。
设计思维也被称为创造性思维，是思维活动的更高级别，是相对于传统的思维而提出的概念，其要求在已知事物的基础上，从中找出新的模式与联系，寻求一种全新的解决方案的过程。对于绘画基础课程来说，需要打破传统的教学模式，结合专业方向，利用设计思维去培养学生。若沿用传统的教学模式，那绘画基础课程的课堂教学势必会与时代脱节，这样发展下去，学生的能力虽然能够得到一定的提高，但是思维的发展将受到限制，势必会对未来的职业发展产生影响。这样培养出来的学生再优秀，终究只会东搬西套，墨守成规，缺乏个性和想象力。因此，这就要求教师及时更新教学思维，转变教学模式，发挥学生的主观能动性，注重培养学生的设计思维和创新意识，锻炼他们的独立思考能力、设计创新能力，使他们能够运用不同手段来处理画面关系，创作出独树一帜的绘画作品和设计作品，进而实现绘画基础课程教学的新要求和新目标。
四、调整绘画基础教育模式
现代社会对人才的需求在不断发生着变化，专业与专业之间互相渗透、互相影响，因此，培养复合型人才已是大势所趋。对于设计类相关专业的学生来说，无论选择哪个专业，其根本目的还是掌握扎实的绘画基础和专业技能，在此基础上，还要锻炼创造能力和设计思维，换句话说，就是在具有扎实的基础功底的同时还要具有较高的艺术修养和审美能力。在此背景下，绘画基础课程对于设计类相关专业学生未来的专业学习是非常重要的。因此，高校绘画基础课程要对以往的教学模式和教学内容进行适当合理的调整。
绘画基础课程的核心教学目的就是将造型能力、创新能力和设计能力有机地联系在一起，使学生不是单一地掌握一门技能。比如，可以在造型能力训练中融入一些概念性元素的练习，可以在色彩课程中加入色调分析、色彩歸纳等概念，从而一点点去培养和训练学生的设计思维和创造能力。 在具体的教学实践过程中，我们可以从四个方面出发加强对学生设计思维能力的培养。
（一）激发好奇心训练
好奇心是大多数学生的本能，许多学生都更愿意去探索自己感兴趣的东西。教师可以以此为出发点，组织可以培养学生创新思维的活动，设计更加新颖有趣的教学方案，同时还要寻求更加个性独特的教学方法，以激发学生的探知欲望，提高学生的学习兴趣。其实质就是在学生和答案之间搭建起一座桥梁，让学生在探索中少走弯路。除此之外，教师还要积极提升自身修养，大胆尝试，不断提高自己的专业水平和专业素质，从而能够在丰富自己的同时，从多角度多方面地分析和考虑学生的作品，并联系课程内容，对教学中有可能出现的问题有所预见。教师可以在课堂上为学生进行作画示范，将自己的心得更直观地传授给学生，这样更易于学生有效快速地掌握绘画方法，激发学生的学习兴趣，从而逐步使学生养成深入思考、刻苦钻研、精益求精的工匠精神。
（二）发散性思维训练
发散性思维是设计思维的核心，是一种开放型的思维，其过程是从某一点出发，任意发散，多角度地、全面地寻求答案和方法，既无一定方向，也无一定范围，最后通过集中、筛选、分析从中找出最佳答案。培养学生发散性思维的好处是可以既使学生具备从多方面解决问题的能力，又使学生敢于标新立异，开拓创新，能提出一些独出心裁、出乎意料的见解，发挥创新的潜能。
（三）观察方法训练
不会观察就不会画画，对观察方法的训练是提高学生观察力的重要方式。在绘画基础课程中，授课教师还要培养和锻炼学生观察事物本质的能力以及联想的能力，引导学生变换不同角度进行观察，使学生积极主动地、有意识地去寻找、思考事物之间的联系。在观察过程中，让学生的感性认识上升到理性认识，激发学生的想象力和创造力，开拓学生的设计思维。
（四）加强解构与重构性训练
在绘画基础的教学中，对于自然物象形式美的研究，应由外至内、由内至外，分析物象的微观结构，分析和拆卸物象的构造，感悟认识自然物象诸多形式元素的生成变化规律，从而开拓学生的视野，鼓励学生积极探索，使学生掌握由具象到抽象的思维方法，不断地思考和学习，激发自身的艺术创造活力。
学生是学习的主体，在培养专业人才的过程中，要发挥学生的主体作用，激发学生的个体潜能，从而推动学生实现专业能力的提升。创新是教育发展的方向，在这种情形下，绘画基础课程体系的构建，需要用设计思维去调整、安排和计划，重视培养学生的设计意识和创造力。在绘画基础课程教学中，教师要根据课程实际的需要与学生的个性特点灵活安排训练设计思维的方法，运用多样的信息化手段，构建有利于学生设计思维发展的多元化的绘画基础课程教学模式，为设计专业课的延伸打下良好的基础，从而将来为社会培养出更多高素质、高层次的设计人才。
参考文献：
[1]周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2]单德林，徐卫，孔六庆，等.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007.
[3]伊卫东.数字化时代设计素描课程体系研究[J].济宁学院学报，2015（5）：51-54.
[4]张柏萌，郑曙扬.美国的艺术/设计基础课程评述[J].装饰，2008（2）：108-109.
作者单位：
大連理工大学城市学院
关键词：绘画课程;设计思维;课程教学
市场对设计人才的大量需求使设计类相关专业越来越受到重视，设计教育理念也不断更新。从教育规模来看，许多院校都开设了设计类相关专业，招生人数迅速增加。与此同时，除了几所专业美术设计院校外，大部分院校的设计类相关专业的学生的绘画基础都比较差，有的学生甚至没有接触过相关绘画知识的培训。而绘画基础课程是设计类专业的入门课程，对培养学生的造型能力，使学生具备较强的设计思维和创新意识具有重要意义。
一、绘画基础课程重要性
在与设计专业相关的传统观念上，只要谈到“绘画”，我们一般首先想到的是绘画基础课程。绘画基础课程主要解决学生对基础造型的掌握问题，其目的是让学生通过各种基础训练掌握一定的造型能力，从而为接下来的专业课程打下坚实基础。然而，现代基础课程又是一个全新的概念，其不再单单培养学生的基本造型能力，而是侧重对学生的艺术和设计思维进行训练，这更有助于学生之后的专业研究及拓展。因此，对于教育工作者来说，应该从专业发展的角度出发，上好绘画基础课程，为学生打下良好的艺术基础。比如在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、人物训练之外，还包括多方面的练习，包括素描的材料与应用、透视制图、具象与抽象的联系、概念素描、隐喻素描等，这些练习内容既训练了学生的造型能力，又启发了学生的设计思维，有助于激发学生的创新意识。当然，国外的教学经验和教学模式我们不能照搬照抄，但适当的借鉴和参考还是有必要的。
二、绘画基础课程现状
随着市场对设计人才的大量需求，许多学校开设了设计类相关的专业，并不断扩大招生规模。但在教育规模快速扩大的过程中，许多学校往往忽视了绘画基础课程的重要性，使得学生的基础绘画水平和专业素养参差不齐，出现了缺乏创新能力等一系列问题。
在绘画教学实践中，由于一部分学生的绘画功底薄弱，且缺乏主动学习的积极性。教师为了让这类学生掌握一定的绘画技能，通常采用临摹等传统的教学方法来让学生实现快速进步，但这种做法也有一定的局限性，即忽略了对学生创新能力的培养，导致学生的艺术表达方式单一，创作出来的绘画作品缺乏个性，甚至这种教学方法会直接降低学生的学习积极性，影响学生的学习效果，不利于创新型设计人才的培养。
绘画基础课程需要学生进行大量的实践练习，以求绘画水平能够实现从量变到质变的转变。目前，大多数院校的绘画基础课程教学采用的教学模式过于传统，墨守成规，缺乏对学生创新能力和独立思考能力的培养，使得学生在经过绘画基础课程的学习后往往很难适应专业课程的要求，出现基础课程与专业课程脱节的现象，甚至导致学生的学习逐渐失去方向，难以将所学知识运用在实际的设计当中。通过这种方式培养出来的学生，即便具有一定的专业技能，也缺少创新能力和设计思维，很难实现良好的职业发展。
近些年来，随着科技的进步，电脑绘图解放了传统手绘，使得很多设计都可以直接在电脑上完成。因此，许多院校大量缩减绘画基础课程的课时，导致学生的手绘能力下降。实际上，学生无法在不具备基本的造型能力的前提下，直接用计算机进行设计创作。为此，我们不能不担忧当前许多高校对绘画基础课程不够重视的现状。绘画基础课程是门很重要的课程，它所解决的核心问题是造型能力。设计者只有具备一定的造型能力，才能更好地运用设计思维去设计作品。当然，设计者还要注重提高自身的审美水平和造诣，否则就谈不上设计了。设计类的相关专业大都将绘画作为造型设计训练的核心基础，在培养美的修养和审美能力方面，都要靠绘画基础课程来一点一滴的获得。
三、绘画基础与设计思维的关系
在专业基础教学中，要循序渐进地实现专业的发展目标。随着教学改革的深入，衡量课程教学是否成功，不能单单只看学生成绩，更重要的是要从专业发展和学生能力的角度出发，注重根据学生的个性特点因材施教。
设计思维也被称为创造性思维，是思维活动的更高级别，是相对于传统的思维而提出的概念，其要求在已知事物的基础上，从中找出新的模式与联系，寻求一种全新的解决方案的过程。对于绘画基础课程来说，需要打破传统的教学模式，结合专业方向，利用设计思维去培养学生。若沿用传统的教学模式，那绘画基础课程的课堂教学势必会与时代脱节，这样发展下去，学生的能力虽然能够得到一定的提高，但是思维的发展将受到限制，势必会对未来的职业发展产生影响。这样培养出来的学生再优秀，终究只会东搬西套，墨守成规，缺乏个性和想象力。因此，这就要求教师及时更新教学思维，转变教学模式，发挥学生的主观能动性，注重培养学生的设计思维和创新意识，锻炼他们的独立思考能力、设计创新能力，使他们能够运用不同手段来处理画面关系，创作出独树一帜的绘画作品和设计作品，进而实现绘画基础课程教学的新要求和新目标。
四、调整绘画基础教育模式
现代社会对人才的需求在不断发生着变化，专业与专业之间互相渗透、互相影响，因此，培养复合型人才已是大势所趋。对于设计类相关专业的学生来说，无论选择哪个专业，其根本目的还是掌握扎实的绘画基础和专业技能，在此基础上，还要锻炼创造能力和设计思维，换句话说，就是在具有扎实的基础功底的同时还要具有较高的艺术修养和审美能力。在此背景下，绘画基础课程对于设计类相关专业学生未来的专业学习是非常重要的。因此，高校绘画基础课程要对以往的教学模式和教学内容进行适当合理的调整。
绘画基础课程的核心教学目的就是将造型能力、创新能力和设计能力有机地联系在一起，使学生不是单一地掌握一门技能。比如，可以在造型能力训练中融入一些概念性元素的练习，可以在色彩课程中加入色调分析、色彩歸纳等概念，从而一点点去培养和训练学生的设计思维和创造能力。 在具体的教学实践过程中，我们可以从四个方面出发加强对学生设计思维能力的培养。
（一）激发好奇心训练
好奇心是大多数学生的本能，许多学生都更愿意去探索自己感兴趣的东西。教师可以以此为出发点，组织可以培养学生创新思维的活动，设计更加新颖有趣的教学方案，同时还要寻求更加个性独特的教学方法，以激发学生的探知欲望，提高学生的学习兴趣。其实质就是在学生和答案之间搭建起一座桥梁，让学生在探索中少走弯路。除此之外，教师还要积极提升自身修养，大胆尝试，不断提高自己的专业水平和专业素质，从而能够在丰富自己的同时，从多角度多方面地分析和考虑学生的作品，并联系课程内容，对教学中有可能出现的问题有所预见。教师可以在课堂上为学生进行作画示范，将自己的心得更直观地传授给学生，这样更易于学生有效快速地掌握绘画方法，激发学生的学习兴趣，从而逐步使学生养成深入思考、刻苦钻研、精益求精的工匠精神。
（二）发散性思维训练
发散性思维是设计思维的核心，是一种开放型的思维，其过程是从某一点出发，任意发散，多角度地、全面地寻求答案和方法，既无一定方向，也无一定范围，最后通过集中、筛选、分析从中找出最佳答案。培养学生发散性思维的好处是可以既使学生具备从多方面解决问题的能力，又使学生敢于标新立异，开拓创新，能提出一些独出心裁、出乎意料的见解，发挥创新的潜能。
（三）观察方法训练
不会观察就不会画画，对观察方法的训练是提高学生观察力的重要方式。在绘画基础课程中，授课教师还要培养和锻炼学生观察事物本质的能力以及联想的能力，引导学生变换不同角度进行观察，使学生积极主动地、有意识地去寻找、思考事物之间的联系。在观察过程中，让学生的感性认识上升到理性认识，激发学生的想象力和创造力，开拓学生的设计思维。
（四）加强解构与重构性训练
在绘画基础的教学中，对于自然物象形式美的研究，应由外至内、由内至外，分析物象的微观结构，分析和拆卸物象的构造，感悟认识自然物象诸多形式元素的生成变化规律，从而开拓学生的视野，鼓励学生积极探索，使学生掌握由具象到抽象的思维方法，不断地思考和学习，激发自身的艺术创造活力。
学生是学习的主体，在培养专业人才的过程中，要发挥学生的主体作用，激发学生的个体潜能，从而推动学生实现专业能力的提升。创新是教育发展的方向，在这种情形下，绘画基础课程体系的构建，需要用设计思维去调整、安排和计划，重视培养学生的设计意识和创造力。在绘画基础课程教学中，教师要根据课程实际的需要与学生的个性特点灵活安排训练设计思维的方法，运用多样的信息化手段，构建有利于学生设计思维发展的多元化的绘画基础课程教学模式，为设计专业课的延伸打下良好的基础，从而将来为社会培养出更多高素质、高层次的设计人才。
参考文献：
[1]周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2]单德林，徐卫，孔六庆，等.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007.
[3]伊卫东.数字化时代设计素描课程体系研究[J].济宁学院学报，2015（5）：51-54.
[4]张柏萌，郑曙扬.美国的艺术/设计基础课程评述[J].装饰，2008（2）：108-109.
作者单位：
大連理工大学城市学院