1962年出生，黑龙江哈尔滨人。毕业于哈尔滨师范大学、进修于中央美术学院国画系，现任中国国家画院常务副院长、中国美术家协会理事、哈尔滨师范大学副校长等职，代表作有《静观八荒》《唐人诗意》《域外写生》系列等。
　　卢禹舜穿一身黑衣，板寸头很精神，抬手沏茶间透着艺术家的恣意洒脱，可一开口，就有了反差。他的声音温和，不经意间流露的东北口音，像极了普通的邻家大叔。拍照时，摄影师瞄到墙上挂着一件黑底红印花的唐装，卢禹舜马上看穿了摄影师的心思，笑道：“穿那个拍照可能不太行。”
　　位于北京繁华地段的中国国家画院，冲三环开的小门并不起眼。走进小门，里面却别有洞天，亭台楼阁、小桥流水，带着几分闲云野鹤的韵味。
　　卢禹舜的工作却不如环境惬意，创作和管理，两头抓、两头忙。这段时间，他更抽不开身了。5月14日，“一带一路”人类文明——卢禹舜作品展在中国国家博物馆拉开序幕，他正忙着准备。“文化人要有担当”，这句在采访中反复提及的话，似乎是他对于“忙”的说明。
　　中国画，画世界
　　参展的作品来自卢禹舜的《域外写生》系列，共150幅水墨新作首次亮相，多是他在沿丝绸之路西行途中的景物、人物写生。
　　早在上世纪90年代初，卢禹舜便开始这一系列的创作。如今回忆起来，让他印象颇深的是一幅《华盛顿的天空》——在画纸上的天空中，他添上几笔中国式水墨，自然地顺画晕染，营造出充实饱满的氛围。
　　正式为《域外写生》冠上“一带一路”的主题，是因为受到国家提出“一带一路”倡议的启发，以及中国国家画院“一带一路”国际美术工程的推动。在这些新的作品中，卢禹舜延续了以往的诗情画意，用画笔礼赞自然，创作主题有俄罗斯的白雪、埃及的沙漠和法国的乡间小路。在此基础上，他开始越来越多地描绘域外的人文景观，令阿拉伯世界的清真寺、意大利罗马斗兽场，甚至骑摩托车的白胡子大叔与街头的长发少女，跃然纸上，墨染层层。
　　“中国画，画世界”“水墨画，画人文”，在东方艺术与世界大观、自然景物与人类文明之间的游走，或许正是卢禹舜绘画的生命之流。
　　他喜欢铺上大面积的明亮色调，画中常有蔚蓝海岸，翠绿林木；还尝试用水墨的笔调、写意的抽象线条，来勾勒“思考者大卫”“断臂维纳斯”等希腊文明中的雕塑作品；意象的布局也常有冲突，比如在草木中画个红酒瓶子，山林间画只大虾。
　　《中国文化报》副总编徐涟评价卢禹舜：以一个当代中国人的视野看世界，以中国笔墨融合西画中的色彩、结构与素描，展现了不同于西方人自身描绘的风景。卢禹舜自己则理解为，“文化的碰撞，价值的传递”“我用画笔为外国人讲一段中国的故事”。
　　用山水水墨的笔调画人文图景，卢禹舜以此观照现实的生活。城市中冷冰冰的街灯、建筑、双层巴士，因为水墨的晕染叠加变得活泼，有了生命。正如卢禹舜自己所言：“如果说，对于现代化的城市、工业化的社会，和谐、宁静越来越难以实现的话，那艺术，至少可以创造一个可游可居的精神家园。”
　　画坛中的同行对卢禹舜有个有意思的评价：“山水画界的诗人”。从他的画里，你能读到欢愉，读到对大自然与人文的礼赞，还有一个东方画家的昂扬与激情。
　　执拗的自己，开明的父亲
　　追溯起来，从小就不爱说话的卢禹舜，更执着于用画笔表达自己。
　　他爱看抗日电影，就在课本上、作业本上画满了《鸡毛信》中的儿童团团长海娃、“日本鬼子”的手枪，以及大盖帽儿等极具时代性的物件。为此，他费力寻觅收藏了不少新鲜好玩的插图绘本，线描大师贺友直的连环画《山乡巨变》成了他最宝贝的启蒙教材。“我完全是凭着对绘画的热爱，开启了自己的笔墨人生。”
　　卢禹舜在学校的“不正经”，常常被老师通报给家长，他没少因此挨批挨打。卢禹舜出生在黑龙江，父亲毕业于中国人民大学政治经济学专业，回到哈尔滨后，一直在文教系统工作。他不希望儿子囿于文化圈，而是鼓励他做个工程师，“学画又能干什么呢？”
　　但父亲的话没起到任何作用，卢禹舜仍把课堂当作他挥舞画笔的战场，老师继续告状，他自顾自地练习。好在“父亲到底是受过高等教育的人”，等卢禹舜大了一点，觉得他好像有了点“小能力”，就转而支持他，请来黑龙江的名师为他讲课，还借来石膏像，供他习画。卢禹舜很庆幸，执拗的自己有个开明的父亲。
　　关于习画，还有一场父子两人的谈判。高二时，父亲同意他备考美术专业，但有一个前提，必须提前一年参考。他把卢禹舜叫到书房，严肃说道：“如果考上，那你便去；若考不上，赶紧回头，重学文化课，混个一般高校也行。”
　　所以那年填高考志愿，卢禹舜思前想后，在志愿栏里写了“哈尔滨师范大学美术系”。其实，当时的绘画艺术生向往解放军艺术学院，在他们眼中，那才是真正的艺术殿堂。“但军艺门槛高，我不敢报，生怕落榜，就再也学不成。”
　　为了实现梦想，卢禹舜苦自磨砺，积极备考。1969年，17岁的他如愿上了哈尔滨师范大学，成了班里最小的学生。毕业后，他留校任教，1987年又来到北京，进修于中央美术学院。在这座历史文化古城，懵懵懂懂的卢禹舜遍访名师，大开眼界，开启了一段新的艺术人生。
　　以画坛前辈为艺术标杆
　　由甲申、林彦、孙月池、鲁华四位名家，是卢禹舜感念一生的启蒙导师。而在高手云集的北京，卢禹舜說自己最有幸的是，认识了齐白石弟子李可染。李老的家在燕京饭店后面的文化部宿舍楼，当时他担任中国国家画院院长，常邀请一些初出茅庐的画家来家里的画室做客。卢禹舜回忆，“那是一间小屋子，李老给起了个朴实的斋名‘师牛堂’。他言语不多，好宁心静气，画室里鲜有大画家往来，却少不了我们这些小年轻的身影。跟我们聊天，李老除了讲画，还讲‘俯首孺子而不逞强’。我们去得多了，慢慢领悟先生之言行，更仰先生之崇高。”
　　1989年，李可染在卸任中国国家画院院长前，与浙江画院院长陆俨少，带着一批名声尚微的画家开展，为他们提供崭露头角的机会。卢禹舜就在参展画家名单里。“那场展览名为《李可染、陆俨少、张仁芝、龙瑞、庄小雷、陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画联展》，我们的名字和大师的名字写在了一起。我常感念，李先生、陆先生心中常有后人。” 　　另有一次，卢禹舜与陈向迅、赵卫、陈平开水墨画联展，画坛有位叶老先生特地来看画。他在展厅转了一圈，从四个人的作品中各挑了一幅带回家，又回赠给每人一幅。4个20多岁的年轻画家受宠若惊，“这是对我们无声的鼓励”。卢禹舜被挑中的那幅是一张写生，画中有座青山，山上有只白羊。“很多年后，我去叶老办公室，抬头就看见墙上还挂着那只小羊，感动不已。”
　　卢禹舜学画，还有位圈外导师杨振宁。那是上世纪90年代，在香港某个画廊的小型展览上，杨振宁看到了卢禹舜的画。他在画中找到了与物理学研究相契合的“平衡与对称”，很是喜欢这个年轻画家的作品。通过画廊引荐，卢禹舜第一次见到杨振宁，往后的几次展览，杨先生都为其站台，圈内外轰动不已。“后来杨老几次来北京，我们一块儿聊天，他总跟我说：年轻人要立大志，眼光要放得远。”
　　“艺术家，应将文化薪火相传。”如今的卢禹舜，也成为传递这薪火的一员。1993年，他在黑龙江成立文化基金会，致力于家乡文化产业的发展。2006年，他出任中国国画学院副院长，负责行政管理、人才培养。他说：“优秀艺术家的标杆是什么？看看画坛的前辈，你便知道了。”
　　如今的作品多了几分禅意
　　梳理卢禹舜的创作脉络，他的笔墨本身也是一种生命的“踪迹”。
　　卢禹舜决定学习水墨，源于家乡博大浑厚的山水。可以说，他是从北方土地画起的。1984年全国美展，《北疆情》让“卢禹舜”这个名字被业内所熟知，此后的《冰雪情》《秋染塞北》，题材无一不是家乡风貌。在这批早期作品中，卢禹舜对一山一水、一草一木都少有渲染，而是平铺直叙地讲述着北方土地的故事，表达了他对这片土地的热爱。
　　“有人问我，怎样才能画出自己的风貌。我曾观察中国美术史上的各派各系，扬州画派、金陵画派、黄土画派、长安画派、岭南画派，都与地域有关。只有与土地、自然环境联系在一起，才能生出自己的风格。”如今定居北京已多年，卢禹舜仍在每幅画上题字“客居北京”，以此怀念故乡，勉励自己。
　　一路走来，卢禹舜的笔墨也有变化。题材上，他在东北山水画领域开垦拓荒后，又陆续创作了《静观八荒》《唐人诗意》《域外写生》等系列，呈现出生机满满、奇花异卉、流水潺潺的世界。
　　纪实之外，感悟之外，画里逐渐多了他对世界的思考。盧禹舜自己总结：作品不再是纯粹的写生，也不像西方19世纪油画那样写实，而是多了几分禅意。比如天人合一的老庄思想。画家刘曦林如此说道：在他的画里，林木中似是而非的女性身体，就有天为阳、地为阴的隐喻。这种两面性的统一，又被美术评论家陈传席评价：画得充实丰满，但笔墨并不粗浑。既有北相，又有南韵——画如其人。