论文部分内容阅读
随着课改的进行，初中音乐教学也迎来了久违的曙光。在这样的时代背景下，新课程的中学音乐课程标准，要求教师更突出对学生审美能力的培养，以及对培养学生具备良好的音乐基础知识及技能。这就要求我们教师充分重视音乐课堂的教学方法和策略，应树立科学的教学目标，运用正确的教学策略，充分激发学生的学习兴趣和学习热情，调动学生学习的主动性和积极性，使学生在音乐课上始终保持一种积极、向上的学习状态，从而促进其对音乐知识的掌握以及音乐素养的提高。
一、教育离不开爱，让爱与教育结伴同行。
教育家陶行知先生也说过：“真的教育是心心相映的活动，唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。”任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，俗话说“亲其师，信其道”，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。在音乐教学中培养学生审美能力的同时，更应该倾注爱心，去肯定学生，去发现学生的优点，用不同的尺子去衡量学生。
二、注重教学方法和策略。
（一）教学目标的确定要全面、准确、具体，更要适度。
有效的教学目标是开展实效教学活动的基础，比如教学目标高、多、空，显然是不利于学习的，只有明确具体、科学、简明、切实可行的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。1.内容一般包括知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度：2.可在目标中将学生学习中会涉及的重、难点以及易错、易混、易漏等内容作出标注，以便引起学生高度重视；3.目标内容应明确、具体，而且可操作、能达成。教师需面对所教学生的实际水平，按照预设的教学目标，准确地为学生的学习目标定位。学习目标既不能过低，使学生达不到基本的学习要求，又不能过高，造成大多数学生经过努力也很难达到。如果目标确定的不适度，学生很难实现高效学习。
（二）注重学生审美体验。
前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基认为音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”捷普洛夫认为对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。《音乐新课程标准》指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。”特别提出在教学过程中提出要“注重情感体验，以情感人，以美育人”的要求。因此，音乐教育从根本上说，是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。鉴于此，我在音乐课堂教学中比较注重学生的体验，尤其是情感体验。1.采用多种导课方式。感情导入式、表演式导入、悬念式导入、故事导入法等。2.创设音乐情境，引导学生参与情感体验。创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。3.运用视听效果引导学生参与情感体验。4.用比较聆听法，引导学生参与情感体验。5.将情感深入，让学生在教学活动中感受并体验美
（三）注重学生的实践与创造。
音乐贵在创造，创造是在巩固运用已知内容的同时，向更高层次发展，开发和培养学生的创造力，是音乐教学的目标之一，也更能开发学生的创造潜能，更善于激发学生音乐创作的兴趣和参与的愿望。音乐教育过程就是音乐艺术的实践过程。1.节奏创作2.创作不同乐器声响。
总之，体验与实践式音乐教学关键是提高音乐课堂教学的有效性，而提高音乐课堂教学的有效性重在引导学生进行音乐体验与实践。两者是相辅相成，有密切的联系。
三、加强教学的有效性。
教学有没有效，并不是老师有没有教学内容或者有没有使用多少教学手段，而是指学生是否学到什么或者学得好不好，近年来我有几点尝试。1.采用学生感兴趣的素材调动学生的学习积极性。现在各种媒体充斥我们的周围，学生学习欣赏音乐的方式多种多样，各种流行歌、网络歌满天飞，流行的速度和频率越来越快，令人目不暇接，今天“超女”明天“超男”什么“粉丝”“玉米”的我们音乐教师要及时了解流行趋势，有时向自己的学生讨论、学生……以便能接近学生了，了解他们的喜好，做到有的放矢，引领音乐教学方向以逐步把他们引导到喜爱课本上的音乐和歌曲上来。2.提供学生才艺展示平台，让学生敢于上台，我坚持在每节音乐课前，准备五分钟，开设“每课一歌”点歌台。让学生课前准备，课堂让学生上台表演，充分展示其才能，教师给予积极鼓励和点评。3.用积极的评价鼓励，学生都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心，教师要有跟进的、针对性的、激励性的、多角度的评价。杜绝整堂课中都是“你真棒、读得真好、做的真好”等笼统的评价词，积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。4.把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习、展示，展示的形式要不拘一格。5.提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野。
一、教育离不开爱，让爱与教育结伴同行。
教育家陶行知先生也说过：“真的教育是心心相映的活动，唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。”任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，俗话说“亲其师，信其道”，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。在音乐教学中培养学生审美能力的同时，更应该倾注爱心，去肯定学生，去发现学生的优点，用不同的尺子去衡量学生。
二、注重教学方法和策略。
（一）教学目标的确定要全面、准确、具体，更要适度。
有效的教学目标是开展实效教学活动的基础，比如教学目标高、多、空，显然是不利于学习的，只有明确具体、科学、简明、切实可行的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。1.内容一般包括知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度：2.可在目标中将学生学习中会涉及的重、难点以及易错、易混、易漏等内容作出标注，以便引起学生高度重视；3.目标内容应明确、具体，而且可操作、能达成。教师需面对所教学生的实际水平，按照预设的教学目标，准确地为学生的学习目标定位。学习目标既不能过低，使学生达不到基本的学习要求，又不能过高，造成大多数学生经过努力也很难达到。如果目标确定的不适度，学生很难实现高效学习。
（二）注重学生审美体验。
前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基认为音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”捷普洛夫认为对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。《音乐新课程标准》指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。”特别提出在教学过程中提出要“注重情感体验，以情感人，以美育人”的要求。因此，音乐教育从根本上说，是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。鉴于此，我在音乐课堂教学中比较注重学生的体验，尤其是情感体验。1.采用多种导课方式。感情导入式、表演式导入、悬念式导入、故事导入法等。2.创设音乐情境，引导学生参与情感体验。创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。3.运用视听效果引导学生参与情感体验。4.用比较聆听法，引导学生参与情感体验。5.将情感深入，让学生在教学活动中感受并体验美
（三）注重学生的实践与创造。
音乐贵在创造，创造是在巩固运用已知内容的同时，向更高层次发展，开发和培养学生的创造力，是音乐教学的目标之一，也更能开发学生的创造潜能，更善于激发学生音乐创作的兴趣和参与的愿望。音乐教育过程就是音乐艺术的实践过程。1.节奏创作2.创作不同乐器声响。
总之，体验与实践式音乐教学关键是提高音乐课堂教学的有效性，而提高音乐课堂教学的有效性重在引导学生进行音乐体验与实践。两者是相辅相成，有密切的联系。
三、加强教学的有效性。
教学有没有效，并不是老师有没有教学内容或者有没有使用多少教学手段，而是指学生是否学到什么或者学得好不好，近年来我有几点尝试。1.采用学生感兴趣的素材调动学生的学习积极性。现在各种媒体充斥我们的周围，学生学习欣赏音乐的方式多种多样，各种流行歌、网络歌满天飞，流行的速度和频率越来越快，令人目不暇接，今天“超女”明天“超男”什么“粉丝”“玉米”的我们音乐教师要及时了解流行趋势，有时向自己的学生讨论、学生……以便能接近学生了，了解他们的喜好，做到有的放矢，引领音乐教学方向以逐步把他们引导到喜爱课本上的音乐和歌曲上来。2.提供学生才艺展示平台，让学生敢于上台，我坚持在每节音乐课前，准备五分钟，开设“每课一歌”点歌台。让学生课前准备，课堂让学生上台表演，充分展示其才能，教师给予积极鼓励和点评。3.用积极的评价鼓励，学生都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心，教师要有跟进的、针对性的、激励性的、多角度的评价。杜绝整堂课中都是“你真棒、读得真好、做的真好”等笼统的评价词，积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。4.把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习、展示，展示的形式要不拘一格。5.提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野。