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【摘要】：“岁朝清供图”作为明清时期画家热衷表现的花鸟画题材与其他花鸟画题材相比，有其独特的艺术特色。从构图来说，其千变万化的构图元素和“不变中变化”的构图风格在其中独树一帜。
【关键词】：花鸟画；岁朝清供图；构图特色
1.简述岁朝清供图
“岁朝清供图”顾名思义是为庆贺新年或表达喜庆含义的，以花草、果器为对象的画作。从内容上看，大致属于花鸟画一类。传说此类形式的画作最早出现于宋代赵昌所作《岁朝图》。图中描绘了各种瑰丽鲜艳的花卉，表现一种热烈喜庆的氛围。但由于画名非本人所提，而由乾隆拟定，因而这种说法还有争议性。此外另一种说法提出，现存于台北故宫博物院的北宋宫廷画师董祥所作《岁朝图》是首创。开创者不论是赵昌还是董祥，至少时间上能确定始于宋朝。在明清以后，画此类题材的尤其多。郑板桥曾赋诗称赞：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生，莫将纸片嫌残缺，三百年来愛古情。”明末也有文人陈名夏题诗：“谁剪东风烂漫枝，一瓶百卉竞芳时。天工无限春消息，都付人间老画师。”
2.岁朝清供图独特构成元素
作为具有民族文化和文人情怀的“岁朝清供图”，与一般描绘自然花鸟形态的花鸟画相比，在构图元素组合上更灵活多变，又因其创作与时代背景紧密相连，在选材上也能与时俱进。
“岁朝清供图”中多为古瓶，盆栽，古瓶中插上不同种类的植物。植物的组合并没有固定的要求，都是随画者喜好或意愿来定。不同的植物组合有不同的寓意。梅花和松枝既象征着福寿又表现文人的高洁；荔枝、石榴寓意多子多福；菊花和水仙则是清雅、高尚的代表，是文人喜爱表现的形象。如吴昌硕有幅“岁朝清供图”中，绘画了水仙、佛手柑、菖蒲、荔枝、石榴等多种植物，画面表现的正如画作的题诗“神仙贵寿多子团员，岁朝清供美意延年”。正常情况下如此多的种类的植物是不可出现在一处的，这样多又杂既不符合自然生长规律又不具自然形态美感。可是“清供”题材偏偏能将它们组合在一起，又赋予独特的雅韵和吉祥寓意。“岁朝清供图”中除了以插花形式为主体的古瓶、盆栽外，时常还兼有代表画家雅情雅志的玉器、文房四宝等清供物价。
“岁朝清供图”中古器、文房、字画的选材与当时政治、文化背景密不可分。随着文人画家的创作越来越关注平民生活，图中便开始出现竹篮、茶壶的形象。近现代以后，“岁朝清供图”的面貌焕然一新，白石老人的《岁朝图》当是近现代以后最具代表的典例。白石老人的画中出现的大红灯笼和一串一串炮竹是以前从未出现过的，这给“岁朝清供图”带来了新面貌、新突破。灯笼与炮竹形象的出现，一方面与当下中国的春节文化分不开，另一方面是画家平民情怀的表现。同时，画中灯笼和炮竹强烈表现了红红火火、恭贺新禧的美好愿景，也使得“岁朝清供图”更具节日气氛。
3.岁朝清供图的构图特色
构图也叫“经营位置”，古人在谈到经营位置时云：“如棋布势，得势为先，取势必先得之枝干。”因而画家在创作时必先取势，也就是确定画面大致走向。
传统花鸟画画面走势通常取决于植物生长走向。根据植物生长走向大致分为：一、上升式，木本植物生长方向；二、下垂式，藤类植物生长方向；三、展开式，盛开的花朵一类。按照这样的规律，“岁朝清供图”中植物种类多，且从特殊的插花式的形式和占据主体位置的古瓶形态来看，基本确定了画面走势是向上的。从现存的大多数此类题材的画作来看，几乎全是立轴式构图。这样的构图一直到当代画家作品中也没有什么变化。这也是因为画中原本就是静物一类，你若是拿着瓶瓶罐罐去造险、造奇，岂不奇怪？虽然对整个“岁朝清供图”来说，画面走势一直是固定的。但从单个画面来说，整体是由多个部分组成的，如果每一条线全都单一从画面往上走，那样会造成画面四平八稳、寡淡无味。只有在大势中经营好局部，在不变中寻找变化，画面才会趣意盎然。
有对比就有变化。大和小、虚和实、聚和散的对比都能体现出变化。这些变化使“岁朝清供图”在整体上，虽氛围静谧，画面却不会平淡。比如，画中有大的花瓶，就会附带小的花钵、花盆；有大个的石榴再加上几个小的荔枝，有大有小，大大小小，小小大大，便有了节奏感。这种题材的画法最开始出自宋朝宫廷画师之手，因此画的多是精美的皇家器具，花瓶上多勾勒精致图案，在画中繁复的纹样用在主体，其他则简化，这样就有了繁与简的对比来表现虚实，也更好的突出了主体。后来文人画盛行，“岁朝清供图”也开始由富贵的一派，与野逸结合，将细致的线与放纵的墨块放在一幅画里。如现代王雪涛其中的一幅《岁朝图》中，先是以一串设紫红色葡萄开头，后一组大蒜与水壶，分别以双钩法勾勒成蒜和水墨写成水壶，两者用线与面表现虚实关系。接着一组水仙和牡丹，同样也是一线一面，前后分开，整个画面虚实穿插得当，使画面有了空间感。像这样结合了细致与放纵，也是体现了花鸟画中兼工带写这类创作技法的特色。最后聚与散的对比，体现在“岁朝清供图”中对众多的植物数量和不同的植物种类的处理。吴昌硕有一幅《岁朝清供图》中，植物种类达到七种之多，图中石榴以一盆菖蒲做衔接和荔枝这三样算作一堆，水仙和南天竹形成前后遮盖关系也聚在一起，以前面那一堆来看，它们之间是分散的。但因为中间一盆佛手柑又将前后两组串了起来，整个形成一对角线的构图。这样的聚聚散散，画面既有了节奏，又紧凑，倒也显得热闹不至于乱而花眼。
总的来说，在整个“岁朝清供图”在基本向上的走势下，局部的布置中有大有小、有虚有实、有聚有散，充满变化，使得即使是静物也充满了节奏和动势。
4.结语
从“岁朝清供图”题材的变化来看，是越来越贴近民众生活的。确切的说，构图元素总体是没变的，变化的是增加了一些生活元素。“岁朝清供图”中基本元素代表的是民族文化，民族文化是源远流长的。类似在白石老人《岁朝图》中常出现的花瓶和梅花，寓意平平安安、五福临门。图中增加的生活元素则是人民生活的象征，人民生活是不断前进的，因此这部分题材不会停滞不前。这使得“岁朝清供图”具有时代性，“清供”并不只属于明清，也不只属于古器插花，象征着文人画开始向民众靠拢。“岁朝清供图”既可“雅”也可“俗”，更能达到“雅俗共赏”。
参考文献：
[1]南村.《“岁朝图”与近代中国画的嬗变》[J].外语艺术教育研究，2007，19（3）：68-73
[2] 程波涛.《岁朝图》的民俗文化意蕴探微[J].民俗民艺，2014（3）
[3]孙丹妍.《岁朝与岁朝图》[N].文汇报，2015-03-06（16）
【关键词】：花鸟画；岁朝清供图；构图特色
1.简述岁朝清供图
“岁朝清供图”顾名思义是为庆贺新年或表达喜庆含义的，以花草、果器为对象的画作。从内容上看，大致属于花鸟画一类。传说此类形式的画作最早出现于宋代赵昌所作《岁朝图》。图中描绘了各种瑰丽鲜艳的花卉，表现一种热烈喜庆的氛围。但由于画名非本人所提，而由乾隆拟定，因而这种说法还有争议性。此外另一种说法提出，现存于台北故宫博物院的北宋宫廷画师董祥所作《岁朝图》是首创。开创者不论是赵昌还是董祥，至少时间上能确定始于宋朝。在明清以后，画此类题材的尤其多。郑板桥曾赋诗称赞：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生，莫将纸片嫌残缺，三百年来愛古情。”明末也有文人陈名夏题诗：“谁剪东风烂漫枝，一瓶百卉竞芳时。天工无限春消息，都付人间老画师。”
2.岁朝清供图独特构成元素
作为具有民族文化和文人情怀的“岁朝清供图”，与一般描绘自然花鸟形态的花鸟画相比，在构图元素组合上更灵活多变，又因其创作与时代背景紧密相连，在选材上也能与时俱进。
“岁朝清供图”中多为古瓶，盆栽，古瓶中插上不同种类的植物。植物的组合并没有固定的要求，都是随画者喜好或意愿来定。不同的植物组合有不同的寓意。梅花和松枝既象征着福寿又表现文人的高洁；荔枝、石榴寓意多子多福；菊花和水仙则是清雅、高尚的代表，是文人喜爱表现的形象。如吴昌硕有幅“岁朝清供图”中，绘画了水仙、佛手柑、菖蒲、荔枝、石榴等多种植物，画面表现的正如画作的题诗“神仙贵寿多子团员，岁朝清供美意延年”。正常情况下如此多的种类的植物是不可出现在一处的，这样多又杂既不符合自然生长规律又不具自然形态美感。可是“清供”题材偏偏能将它们组合在一起，又赋予独特的雅韵和吉祥寓意。“岁朝清供图”中除了以插花形式为主体的古瓶、盆栽外，时常还兼有代表画家雅情雅志的玉器、文房四宝等清供物价。
“岁朝清供图”中古器、文房、字画的选材与当时政治、文化背景密不可分。随着文人画家的创作越来越关注平民生活，图中便开始出现竹篮、茶壶的形象。近现代以后，“岁朝清供图”的面貌焕然一新，白石老人的《岁朝图》当是近现代以后最具代表的典例。白石老人的画中出现的大红灯笼和一串一串炮竹是以前从未出现过的，这给“岁朝清供图”带来了新面貌、新突破。灯笼与炮竹形象的出现，一方面与当下中国的春节文化分不开，另一方面是画家平民情怀的表现。同时，画中灯笼和炮竹强烈表现了红红火火、恭贺新禧的美好愿景，也使得“岁朝清供图”更具节日气氛。
3.岁朝清供图的构图特色
构图也叫“经营位置”，古人在谈到经营位置时云：“如棋布势，得势为先，取势必先得之枝干。”因而画家在创作时必先取势，也就是确定画面大致走向。
传统花鸟画画面走势通常取决于植物生长走向。根据植物生长走向大致分为：一、上升式，木本植物生长方向；二、下垂式，藤类植物生长方向；三、展开式，盛开的花朵一类。按照这样的规律，“岁朝清供图”中植物种类多，且从特殊的插花式的形式和占据主体位置的古瓶形态来看，基本确定了画面走势是向上的。从现存的大多数此类题材的画作来看，几乎全是立轴式构图。这样的构图一直到当代画家作品中也没有什么变化。这也是因为画中原本就是静物一类，你若是拿着瓶瓶罐罐去造险、造奇，岂不奇怪？虽然对整个“岁朝清供图”来说，画面走势一直是固定的。但从单个画面来说，整体是由多个部分组成的，如果每一条线全都单一从画面往上走，那样会造成画面四平八稳、寡淡无味。只有在大势中经营好局部，在不变中寻找变化，画面才会趣意盎然。
有对比就有变化。大和小、虚和实、聚和散的对比都能体现出变化。这些变化使“岁朝清供图”在整体上，虽氛围静谧，画面却不会平淡。比如，画中有大的花瓶，就会附带小的花钵、花盆；有大个的石榴再加上几个小的荔枝，有大有小，大大小小，小小大大，便有了节奏感。这种题材的画法最开始出自宋朝宫廷画师之手，因此画的多是精美的皇家器具，花瓶上多勾勒精致图案，在画中繁复的纹样用在主体，其他则简化，这样就有了繁与简的对比来表现虚实，也更好的突出了主体。后来文人画盛行，“岁朝清供图”也开始由富贵的一派，与野逸结合，将细致的线与放纵的墨块放在一幅画里。如现代王雪涛其中的一幅《岁朝图》中，先是以一串设紫红色葡萄开头，后一组大蒜与水壶，分别以双钩法勾勒成蒜和水墨写成水壶，两者用线与面表现虚实关系。接着一组水仙和牡丹，同样也是一线一面，前后分开，整个画面虚实穿插得当，使画面有了空间感。像这样结合了细致与放纵，也是体现了花鸟画中兼工带写这类创作技法的特色。最后聚与散的对比，体现在“岁朝清供图”中对众多的植物数量和不同的植物种类的处理。吴昌硕有一幅《岁朝清供图》中，植物种类达到七种之多，图中石榴以一盆菖蒲做衔接和荔枝这三样算作一堆，水仙和南天竹形成前后遮盖关系也聚在一起，以前面那一堆来看，它们之间是分散的。但因为中间一盆佛手柑又将前后两组串了起来，整个形成一对角线的构图。这样的聚聚散散，画面既有了节奏，又紧凑，倒也显得热闹不至于乱而花眼。
总的来说，在整个“岁朝清供图”在基本向上的走势下，局部的布置中有大有小、有虚有实、有聚有散，充满变化，使得即使是静物也充满了节奏和动势。
4.结语
从“岁朝清供图”题材的变化来看，是越来越贴近民众生活的。确切的说，构图元素总体是没变的，变化的是增加了一些生活元素。“岁朝清供图”中基本元素代表的是民族文化，民族文化是源远流长的。类似在白石老人《岁朝图》中常出现的花瓶和梅花，寓意平平安安、五福临门。图中增加的生活元素则是人民生活的象征，人民生活是不断前进的，因此这部分题材不会停滞不前。这使得“岁朝清供图”具有时代性，“清供”并不只属于明清，也不只属于古器插花，象征着文人画开始向民众靠拢。“岁朝清供图”既可“雅”也可“俗”，更能达到“雅俗共赏”。
参考文献：
[1]南村.《“岁朝图”与近代中国画的嬗变》[J].外语艺术教育研究，2007，19（3）：68-73
[2] 程波涛.《岁朝图》的民俗文化意蕴探微[J].民俗民艺，2014（3）
[3]孙丹妍.《岁朝与岁朝图》[N].文汇报，2015-03-06（16）