明代闽籍画家被征召进宫廷画院居多，故闽中画风多以南宋院体及继承院体的浙派画风为主流；除供奉宫廷的画家外，还有艺术活动于民间具浙派画风的陈子和、郑文林诸人。此间，元代时期主导闽中画坛的文人放逸画风被淡化了。至明代中期之后，具文人画风的吴门画派取代浙派时，吴派才逐渐波及闽中，使八闽文人画风又得以迈步发展。本期我们将关注两位宫廷院体画家周文靖、黄济，以及从院体画风演变的浙派名家郑文林。借此与读者互会。
　　周文靖
　　周文靖，闽县（又作长乐或莆田）人，字叔理。擅长山水，师法南宋夏硅、元代吴镇，画风苍润精密，笔力古健，酝酿墨色，各臻其妙。兼工人物、花卉、竹石、翎毛、楼阁及牛马之类。宣德（1426-1435）间应征供奉仁智殿，与戴进、李在等齐名。《闽书》载：周文靖的《枯木寒鸦图》御试获第一名。现藏于上海博物馆得《古木寒鸦图》轴（纸本，纵151厘米，横71.6厘米），以水墨作古木倚石傍水，几只栖息于枝梢的寒鸦，除在理毛和啄食的两只外，其他都注视空中盘旋的归鸦，顾盼有情。石后随风摇曳的丛竹和枝上牵缠的蔓藤，显露秋林清旷的意境。作者又以淡墨渲染出一湾浅水和隔江朦胧的江岸。笔墨精炼，以平远构图，截取山水之一隅，似南宋画院马远、夏珪的“边角山水”。从笔墨考察，既得马、夏洒脱又得元人放逸的遗韵。图中自题“三山（福州的别称）周文靖些古木寒鸦”。周文靖是一位全能的画家，无论山水、人物、竹石、飞禽、走兽，或工细的界画，或写意的水墨俱精。《捕鱼图》是他力作之一（藏美国普林斯顿大学美术馆，绢本，设色，纵88.7厘米，横40.4厘米）。图中有人物（渔人、文士、侍童）及山水、船只，体现周氏多方面的绘画才能，画风简练、精丽，颇具南宋院体风貌。
　　黄济
　　黄济（15世纪初期），闽县人。画史未见记载其生平，从传世作品中方知其人。黄济于宣德间征值仁智殿，官锦衣镇抚。擅写人物，风格似受元代颜辉的影响。他的《砺剑图》轴，绢本设色（纵170.7厘米，横111厘米），北京故宫博物院藏。这可能是黄济的传世孤本。图中描绘一仙人腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足于溪涧中，右手握剑柄，左手按剑背，在水边的岩石上磨剑，图右下角树根露出一小段拐杖。其人物形象似民间传说的八仙之一“铁拐李”。他紧闭嘴唇，双目圆睁侧首注视前方，随着目光的方向，有一道白烟弯曲地飘出画外，但不解其意。作者塑造的人物形象富有个性，衣衫与衣带以兰叶描勾勒，线条流畅，有随风飘拂的动感。山石皴法严谨，松根和松枝均以挺健的线条勾勒，又用细笔中锋画松针。审视全图，笔墨工细，具院体风格。左上角自署款识：“仁智殿锦衣抚，三山黄济写。”下钤“克美”和“日近清光”二印。“三山”为福州别称，印文“克美”可能是其字号。
　　郑文林
　　郑文林（15世纪后期），号颠仙，闽侯人。为画院以外，从院体画风演变的浙派名家，与安徽的汪肇、浙江的钟礼和河南的张路等后期浙派画家齐名。工山水、尤擅人物，作画专用焦墨枯笔，点染粗豪。传世作品有《群仙图》轴，绢本设色（纵249厘米，横106厘米），现藏广州市美术馆。描写一群寿星形象的仙人，在苍苍的松荫下，崎岖的岩窟中，依各自志趣三五成群聚会。有对弈、有幻术、有抚鹿、有聊天等悠闲自在的生活。人物衣纹的勾勒和松石的皴擦，皆以硬毫运笔，露出明显的浙派画风。图中除侧重刻画仙人的神态外，也着力描绘屈曲的苍松老干，又轻描淡写地点缀了一只正在天空飞翔的白鹤，渲染了一派别有天地的仙境。这些仙人形象，除了类似人们所熟悉的神话中铁拐李和寿仙南斗、北斗星翁形象外，其他皆为臆造的新脸谱，体现了作者对人物造型熟练与独创的才能。另一幅《牧人瑞梦图》轴，绢本设色（美国高居翰收藏），图下方似作一牧人酣睡入梦之状，图上方岩隙间露出二位美人上半身，构思新颖。造型奇古，人物和树石均以线描勾勒，很少皴染，为明代浙派中不可多得的佳作，但其题旨或典故甚为费解。尚有郑文林的《二仙图》轴，绢本设色，现藏中央美术学院，皆以兰叶描勾勒，形神生动，笔墨简约，落款“滇仙”二字（诸文献却作“颠仙”），从其老练运笔推测皆郑氏晚年之作。郑文林的传世作品不多，国内藏品更少，多流传日本。纵观其画，造诣颇高。但他的生平画史记载极其简略，《图绘宝鉴续纂》以颠仙与袁尚统并列，谓两人“画人物笔致野放”。这是画坛的门户之见，明代中期以后浙派画风逐渐衰落，吴派势力统治着中国画坛，把浙派纵笔豪放之风一概讥为“狂态邪学”，以致郑的画名几乎被淹没了。