人生是门艺术，有人用文字书写，有人用笔墨耕耘，而对于艺术家而言，艺术创作则是表现生活理念的不二选择。木雕作为一项民间工艺，从战国时期简单的雕花刻纹技法，到如今百家争鸣，各种雕刻工艺融会贯通，已有两千多年的发展历史。在这一过程中，凝聚了数代艺术家毕生的心血，使得雕刻技法不断推陈出新，走向成熟。当今的木雕界，在发扬传统工艺的同时，艺术家们更加注重贴近生活、改良创新，福建木雕家俞开明，便是其中一位用木雕表现“人间欢喜”的艺术能手。
　　家学深厚师承一脉
　　俞开明出生在一个艺术世家，自祖辈始便有不少长者从事木雕行业。父亲俞运斌，50年代中期被评为福州市名艺人曾为木雕行业的技术革新做出了卓越贡献。出乎所有人的预料，有这样的家学背景，俞开明最初却没有“子承父业”。但是不可否认，这些家学的熏陶对其艺术素养的形成起到至关重要的作用。
　　1976年，俞开明被分配到脱胎漆器厂。那时候的象牙是热销货，漆器和木雕还属于待兴阶段。俞开明并没有随大流，而是在自己的岗位上不断摸索，掌握了制作脱胎漆器的精髓，在1986年凭借漆画《四大美人》获中国工艺美术品百花奖创作设计二等奖，打响了自己在艺术界的名声。在外人眼里，俞开明将会走上和父辈不一样的艺术领域。可在俞开明眼里，漆器和木雕殊途同归，都是为了追求艺术造诣上的浑然天成、匠心独运。而在他的心里，童年父亲凿胚修光的景象和木雕在自己心目中的重要地位从未曾抹灭。
　　1987年，俞开明经过再三考虑，辞去了脱胎漆器厂的工作，开始跟随父亲学习木雕。此时的俞开明已过而立之年，在漆器行业也算小有成就，放弃铁饭碗重新进入一门艺术版块确实是一个不小的挑战。但从小形成的美学理念和之前从业过程中积累的经验，给俞开明的木雕之路奠定了坚实的基础。在熟练地掌握木雕的基本技艺之后，俞开明摆脱了最初的追摹传统的阶段，运用之前漆艺制作中的理念，将书中的平面模型转化成脑海中立体的模型，将一块块凹凸嶙峋的木头雕琢出人的神态或者物的气韵。2001年，俞开明的木雕作品《戒尺在手，心里不愁》获中国工艺美术珍品博览会铜奖。随后，其作品登上各大艺术品鉴期刊。2012年，俞开明又以《嵇康抚琴》获得中国工艺美术“百花奖”金奖。俞开明秉承的艺术理念和从父辈传承下来的专业素质，在他创作的木雕作品中得到了完美的体现。
　　源于生活高于生活
　　随着工艺美术的发展，艺术在以一种潜移默化的方式走进生活的同时，也在生活中取得了用之不尽的创作源泉。在这种相互融合的过程中，一些艺术家从生活中提取素材，让艺术保持在高雅层面的同时，又带有生活的气息。
　　有着优越的教育背景的俞开明，在艺术上有严苛的追求，反对单纯地停留在工艺层面，又讲究高端艺术和生活趣味甚至市井气息的结合。他学习古风却不拘泥于旧法，作品涵盖人群范围广、表现形式多样，从市井小民到知识分子、士大夫，都成为他雕琢的对象；从散步到抽烟、打鼾，各种形象在他的刻刀下皆栩栩如生。这些形象有些来源于书中人物的变形，但更多的还是从生活中截取的片段和灵感。
　　俞开明的木雕离不开对生活的入微观察，周围人的举手投足、一颦一笑都成为了他积累素材的原始材料。等到灵感进发的时候，心中早已有了草稿，形象自然是信手拈来。艺术最重要的是有灵魂，艺术家不仅需要贴近生活，还要从一般人的视角中开拓不一般的艺术，提高作品的价值，让鉴赏者直接审视作品的灵魂。俞开明在描绘作品时，往往采用夸张的手法突出人物的个性特征，仿佛一眼就能洞察人物的心理状态，比如他的市井人物系列作品。这种表现手法也成了他一个标志，用作品表现一种精神。
　　另外，俞开明的人物雕刻，以古人居多，但在衣袖、面部表情等细节的刻画上却运用了新的表现手法，在写实与夸张之间拿捏的恰到好处，每每传达出人物不一样的气质和神韵。可以说，他在继承了老一辈艺术家的传统技法的基础上，在主题凝练、比例设计、氛围烘托、整体布局上融入了自己的审美理念和生活态度，从而使作品彰显出一种文化气息和生活内涵，那是参透人生后的一种大智大愚、大悲大喜。