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马头琴音乐属于我国的重要非物质文化遗产，是蒙古族音乐的典型代表，有着悠久的历史，因此必须加强对其保护。本文首先对马头琴音乐进行了概述，然后从其感性形式分析了其美学价值，从而充分得出必须对马头琴音乐进行保护、传承和发展。
【关键词】蒙古族；马头琴音乐；美学价值
在蒙古族，马头琴家喻户晓，作为一种弦乐器，虽然构造和制作方法相对简单，但是因为可以演奏不同的双音和弦，而受到了广泛的关注。当前马头琴音乐已经从蒙古族发展到全国各地，甚至走向世界乐坛，被人们称为是“人与自然完美结合”，所以探析其美学价值势在必行。
1 马头琴音乐概述
马头琴因其琴杆上端有马头所以被称为马头琴，前身是唐宋的奚琴，在成吉思汗建立蒙古国时改为胡琴，在发展过程中其文化价值与美学价值都得到丰富，其制作工艺、材料以及演奏技巧都十分独特。当前马头琴已经发展成为专业乐器，成为大学校园的一门课程，且有越来越多的学者开始研究其文化、美学等各方面的价值。2005年“人类口头与非物质文化遗产代表作”这一荣誉被联合国教科文组织所赋予，2009年成为我国重要的国家级非物质文化遗产。
马头琴的演奏技巧较难掌握，为了保证演奏马头琴时的独有特色，同时使音色淳厚、清晰，一般使用单音演奏法。要想通过泛音、颤音将蒙古族马头琴音乐的深邃、传统有效展现出来，有的马头琴演奏者会在演奏中使用土尔古特演奏法。当前，有的马头琴演奏者把科尔沁演奏法元素加到自己的演奏中，极大地扩大了马头琴音乐的表现形式，同时还可以对现代化乐曲进行有效演奏，这样马头琴音乐的内涵就会更加深刻。
马头琴音乐的节奏、音高、跨度变化可以将各种情绪表现出来，这样观众既可以感受到万马奔腾，又能感受到肃穆的草原文化，还能体味到蒙古族所追求的天人合一境界。因为马头琴音乐历史悠久，所以孕育了一大批经典音乐，例如，歌颂忠贞爱情的《朱色列》，歌颂蒙古人民对家乡热爱的《四季》，描绘草原壮阔的建设图景的《万马奔腾》。
2 马头琴音乐的美学价值
2.1 流派
马头琴音乐经过长期的发展形成了不同的流派，而不同流派的馬头琴音乐都有着自己独特的美学价值。
2.1.1 “潮尔”演奏法
这一演奏法在科尔沁、昭乌达地区最为流行，音乐中包含着这一地区独特的音乐文化，代表人物有色拉西。色拉西秉承着要用心尖去触动琴弦的美学真言，将音乐表现实践的美学理论以及美学原则充分彰显出来，例如他的代表作《娜仁其木格》中“快与慢”、“低与高”的演奏完全与蒙古族的民间美学原理相适应，此外，“潮尔”演奏法是现代马头琴音乐发展的重要前提。
2.1.2 五度定弦法
这一流派的典型代表人物是巴拉根，因为马头琴只有两根弦，所以音域有限，而蒙古族音乐的音域通常在一个半八度到两个八度，所以在马头琴音乐演奏中，需要不断地移把，而使用泛音演奏法就能在很大程度上避免频繁移把引起的问题，此外，巴拉根还使用泛音演奏法对音域、音色进行有效地补充，充分适应力马头琴演奏者的审美需求，经过巴拉根的整理，零散的马头琴演奏旋法技法得到了有效运用。
2.1.3 实音演奏法
桑都仍是这一演奏法的典型代表，与前两种演奏法所不同的是，在运用这一方法的时候，左边四个指头都需要发挥作用，而前两种演奏法中指是不使用的，因此形成了新的指法、技法系统，使得马头琴音乐完美的展现拥有了良好的前提，通过对各种门第流派演奏技法的融合，桑都仍极大地促进了马头琴实音演奏法的发展。
2.1.4 现代演奏法
现代马头琴音乐演奏法是对前两种演奏法的有力发展，使得马头琴音乐美的内涵更加丰富，其中典型代表人物有齐·宝力高，为了拓展马头琴音乐的演奏技法，它对中小提琴、二胡等的演奏技法都进行了有效的摸索，将其中的有效技法运用到马头琴音乐中，为其增添了艺术魅力。
2.2 感性美
感性美是音乐美的本质和重要属性，情感内容、美的内涵是保证其艺术价值的基本要素。蒙古族的音乐文化、历史、人民的生活实际都是马头琴音乐产生与发展的重要条件，并使马头琴音乐拥有独特的美。例如，英雄气概之美，宫廷风格之美，热爱草原之美，思念之美，节庆赛马之美，天人合一之美等。
《镇压莽格斯的英雄史诗音调》充分体现了勇士们用自己的热血抵抗入侵之敌，马头琴对这首音乐作品的演奏将其中的美的内涵有效展现出来，这是任何乐器都无法具备的，因为在特定音区，通过上下滑奏、里外弦的同音反复等，充分地将用时凯旋时的场景充分展现出来。
《阿萨尔》马头琴音乐是宫廷风格音乐的典型作品之一，其中宫廷风格、色彩十分浓厚，使用拥有民族调式的马头琴，再运用四胡、三弦等协奏，同时蒙古族姑娘和小伙子热情洋溢的舞蹈，使得这一场面十分壮观。
《草原音诗》是表现热爱草原的马头琴音乐，马头琴音乐与草原文化有着密切的关系，其审美特征是蒙古族人民经过长期发展所创造的审美意识到产物。作品中所体现的对草原美的崇尚以及对蒙古族人民的热爱，更加充分地展示了民族艺术的灵魂。
除此之外，蒙古族马头琴音乐中的《回忆》中通过滑音、泛音将其中悲戚的音乐美充分体现出来，《赛马》将蒙古族人民激烈的赛马场面有效展现出来，体现了赛马之美。因为蒙古族人长期的游牧生活，所以其艺术美的本质充分体现了“人与自然的完美统一”，从另一个角度来说，它也是马头琴音乐的审美特征、审美核心。很多马头琴音乐的演奏者为了更好地展现作品，都会经常对鸟兽、山川风貌等进行观察，从而将自己对景色、骏马等的热爱，充分体现到音乐演奏中，体现马头琴音乐的独特之美。
3 结语
马头琴的产生和发展表明了蒙古族独特草原文化质的飞跃，富含着蒙古族人民的集体智慧几乎每一首马头琴音乐都有震撼人心的效果，其美的品质、内涵，价值使得蒙古族音乐的内涵更加深刻，它以自身独特的美学价值，影响着人们的道德观念、行为方式以及生活方式，已经成为全人类的宝贵精神财富。
参考文献
[1]阿尔宾·达来.蒙古族马头琴音乐的美学探究[J].西北民族大学学报：哲学社会科学版，2013（03）：173-177.
[2]王红艳.马头琴音乐形式与蒙古族草原文化[J].音乐时空，2014（09）.
[3]郭晓霞.谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用[J].学周刊，2015（30）：29-29.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】蒙古族；马头琴音乐；美学价值
在蒙古族，马头琴家喻户晓，作为一种弦乐器，虽然构造和制作方法相对简单，但是因为可以演奏不同的双音和弦，而受到了广泛的关注。当前马头琴音乐已经从蒙古族发展到全国各地，甚至走向世界乐坛，被人们称为是“人与自然完美结合”，所以探析其美学价值势在必行。
1 马头琴音乐概述
马头琴因其琴杆上端有马头所以被称为马头琴，前身是唐宋的奚琴，在成吉思汗建立蒙古国时改为胡琴，在发展过程中其文化价值与美学价值都得到丰富，其制作工艺、材料以及演奏技巧都十分独特。当前马头琴已经发展成为专业乐器，成为大学校园的一门课程，且有越来越多的学者开始研究其文化、美学等各方面的价值。2005年“人类口头与非物质文化遗产代表作”这一荣誉被联合国教科文组织所赋予，2009年成为我国重要的国家级非物质文化遗产。
马头琴的演奏技巧较难掌握，为了保证演奏马头琴时的独有特色，同时使音色淳厚、清晰，一般使用单音演奏法。要想通过泛音、颤音将蒙古族马头琴音乐的深邃、传统有效展现出来，有的马头琴演奏者会在演奏中使用土尔古特演奏法。当前，有的马头琴演奏者把科尔沁演奏法元素加到自己的演奏中，极大地扩大了马头琴音乐的表现形式，同时还可以对现代化乐曲进行有效演奏，这样马头琴音乐的内涵就会更加深刻。
马头琴音乐的节奏、音高、跨度变化可以将各种情绪表现出来，这样观众既可以感受到万马奔腾，又能感受到肃穆的草原文化，还能体味到蒙古族所追求的天人合一境界。因为马头琴音乐历史悠久，所以孕育了一大批经典音乐，例如，歌颂忠贞爱情的《朱色列》，歌颂蒙古人民对家乡热爱的《四季》，描绘草原壮阔的建设图景的《万马奔腾》。
2 马头琴音乐的美学价值
2.1 流派
马头琴音乐经过长期的发展形成了不同的流派，而不同流派的馬头琴音乐都有着自己独特的美学价值。
2.1.1 “潮尔”演奏法
这一演奏法在科尔沁、昭乌达地区最为流行，音乐中包含着这一地区独特的音乐文化，代表人物有色拉西。色拉西秉承着要用心尖去触动琴弦的美学真言，将音乐表现实践的美学理论以及美学原则充分彰显出来，例如他的代表作《娜仁其木格》中“快与慢”、“低与高”的演奏完全与蒙古族的民间美学原理相适应，此外，“潮尔”演奏法是现代马头琴音乐发展的重要前提。
2.1.2 五度定弦法
这一流派的典型代表人物是巴拉根，因为马头琴只有两根弦，所以音域有限，而蒙古族音乐的音域通常在一个半八度到两个八度，所以在马头琴音乐演奏中，需要不断地移把，而使用泛音演奏法就能在很大程度上避免频繁移把引起的问题，此外，巴拉根还使用泛音演奏法对音域、音色进行有效地补充，充分适应力马头琴演奏者的审美需求，经过巴拉根的整理，零散的马头琴演奏旋法技法得到了有效运用。
2.1.3 实音演奏法
桑都仍是这一演奏法的典型代表，与前两种演奏法所不同的是，在运用这一方法的时候，左边四个指头都需要发挥作用，而前两种演奏法中指是不使用的，因此形成了新的指法、技法系统，使得马头琴音乐完美的展现拥有了良好的前提，通过对各种门第流派演奏技法的融合，桑都仍极大地促进了马头琴实音演奏法的发展。
2.1.4 现代演奏法
现代马头琴音乐演奏法是对前两种演奏法的有力发展，使得马头琴音乐美的内涵更加丰富，其中典型代表人物有齐·宝力高，为了拓展马头琴音乐的演奏技法，它对中小提琴、二胡等的演奏技法都进行了有效的摸索，将其中的有效技法运用到马头琴音乐中，为其增添了艺术魅力。
2.2 感性美
感性美是音乐美的本质和重要属性，情感内容、美的内涵是保证其艺术价值的基本要素。蒙古族的音乐文化、历史、人民的生活实际都是马头琴音乐产生与发展的重要条件，并使马头琴音乐拥有独特的美。例如，英雄气概之美，宫廷风格之美，热爱草原之美，思念之美，节庆赛马之美，天人合一之美等。
《镇压莽格斯的英雄史诗音调》充分体现了勇士们用自己的热血抵抗入侵之敌，马头琴对这首音乐作品的演奏将其中的美的内涵有效展现出来，这是任何乐器都无法具备的，因为在特定音区，通过上下滑奏、里外弦的同音反复等，充分地将用时凯旋时的场景充分展现出来。
《阿萨尔》马头琴音乐是宫廷风格音乐的典型作品之一，其中宫廷风格、色彩十分浓厚，使用拥有民族调式的马头琴，再运用四胡、三弦等协奏，同时蒙古族姑娘和小伙子热情洋溢的舞蹈，使得这一场面十分壮观。
《草原音诗》是表现热爱草原的马头琴音乐，马头琴音乐与草原文化有着密切的关系，其审美特征是蒙古族人民经过长期发展所创造的审美意识到产物。作品中所体现的对草原美的崇尚以及对蒙古族人民的热爱，更加充分地展示了民族艺术的灵魂。
除此之外，蒙古族马头琴音乐中的《回忆》中通过滑音、泛音将其中悲戚的音乐美充分体现出来，《赛马》将蒙古族人民激烈的赛马场面有效展现出来，体现了赛马之美。因为蒙古族人长期的游牧生活，所以其艺术美的本质充分体现了“人与自然的完美统一”，从另一个角度来说，它也是马头琴音乐的审美特征、审美核心。很多马头琴音乐的演奏者为了更好地展现作品，都会经常对鸟兽、山川风貌等进行观察，从而将自己对景色、骏马等的热爱，充分体现到音乐演奏中，体现马头琴音乐的独特之美。
3 结语
马头琴的产生和发展表明了蒙古族独特草原文化质的飞跃，富含着蒙古族人民的集体智慧几乎每一首马头琴音乐都有震撼人心的效果，其美的品质、内涵，价值使得蒙古族音乐的内涵更加深刻，它以自身独特的美学价值，影响着人们的道德观念、行为方式以及生活方式，已经成为全人类的宝贵精神财富。
参考文献
[1]阿尔宾·达来.蒙古族马头琴音乐的美学探究[J].西北民族大学学报：哲学社会科学版，2013（03）：173-177.
[2]王红艳.马头琴音乐形式与蒙古族草原文化[J].音乐时空，2014（09）.
[3]郭晓霞.谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用[J].学周刊，2015（30）：29-29.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000