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新世纪音乐（New Age）又叫新纪元音乐，它在上世纪70年代就已出现。当时，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启发许多年轻音乐家们运用更多元的手法开拓新的音乐领域，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了90年代中期，New Age达到高峰后进入成熟阶段，在不断的创新和完善中形成了百家争鸣的局面，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进
一、New Age的音乐特点及《止战之殇》的创作背景
新世纪音乐很难有一个明确的定义，它常常融合了多种音乐形式，既有流行、摇滚、电子等“新颖”的音乐元素，也借鉴了东西方的民间音乐素材，其中纯音乐的分量非常重，即善于发扬传统乐器的朴实音效，也注重电子乐器的使用，如今我们正处在一个New Age蓬勃发展的时代，而我对New Age更是由衷的热爱，通过几年来我对音乐制作的学习，我希望能将我对New Age的一些了解和认识，并且借鉴当今New Age大师的一些思想，运用流行、古典、摇滚、电子等元素相结合的方法来创作出属于自己个性的作品，来抒发自己的感情。《止战之殇》是我构想出的一个战争的场面，整个音乐想表现的也是一种很亢奋的思想。
二、《止战之殇》的音乐特征
（一）结构布局
《止战之殇》整体采用三段体的曲式（ABC），这样的结构不是传统意义上的三段式，由于整首作品的情节是不断发展的，如果用传统三段曲式就将作品所要表达的思想束缚在其中。第一部分，开始到40小节；第二部分由41小节到92小节；第三部分由93到结束。为了达到瞬间的色彩变化与音乐不间断流动相结合的目的，作品运用了自由的组织结构，带有很多的即兴色彩，因而形式上闲得松散、杂乱，缺乏严密的逻辑性，但却表现了结构安排与音乐内涵的表达相结合的对立和统一。
（二）音乐语言的运用
1.关于旋律。旋律简单流畅，曲风优美是New Age常用的音乐语言，但是它又借鉴古典音乐的作曲形式，经常会用到反复、扩大、摸进等手法。整首作品是由三个音乐主题发展而来的，每个音乐主题都表现了不同的感情。在《止战之殇》中（谱例1），第一个主题旋律线条线悠长，节奏明朗，场面恢弘，在作品中反复出现，在这里可以让人感到古典音乐中为了强调和声的功能性所运用的持续低音。第二个主题旋律简单流畅，能够让人从十分紧张的状态中恢复到平静，目的是为了让人们从战争中解脱出来，净化人们的心灵，音乐由弱渐强，声部也在不断的加厚，最终让情感得到一种释放。第三个主题是由第一个主题变化而来。
2.关于音色与和声。由于New Age的最终目的在于音响和音色，New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少，基础是是合音与和谐音，听起来予人非常祥和之感，另外富有变幻莫测的音色显得比旋律更重要。但在《止战之殇》中，也打破了传统和声中以和线连接与声部进行做形成的动力展开为主的手法，在某些地方运用大跳、平行和弦及高叠和弦。在音色方面，以弦乐、铜管乐、打击乐加上电子乐，给人一很强的时代感。在第一段落中，我们听到的主要以管弦和电子的音色为主，声部铺的很开，在听觉上给人以震撼，第二段落主要以钢琴与弦乐奏出安静的旋律，其中夹杂着有鼓的Echo效果，目的是为了让人们跟随着音乐去不断的思考，调式的不断变化音色也随之变化，情绪不断的高涨。最后用电吉他及架子鼓几乎接近摇滚的音色出现，以此来宣泄感情让精神境界升华。
3.关于节奏。在任何音乐中，节奏是不可或缺的。New Age更是把节奏发挥到了极致，如雅尼、喜多郎等大师，能够把旋律和节奏完美的进行结合，彰显出作品的绚丽。在《止战之殇》第三段落中（谱例2），更多的是节奏感，无论是鼓、管弦乐还是钢琴，它们都是以不同的节奏形式结合在一起，但是乱中有序。音乐在声部的不断减少中结束，预示着战争会永远的远离我们。
三、结语
New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为它并不是单指一个类别而是指一个范畴，它包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，能够让作曲家自由的发挥自己的想象力，这就是New Age。
參考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2007.
（作者简介: 吴銎(1986.12-),男,陕西人，中国地质大学（武汉）艺术与传媒大学，研究方向：声音环境设计。）
一、New Age的音乐特点及《止战之殇》的创作背景
新世纪音乐很难有一个明确的定义，它常常融合了多种音乐形式，既有流行、摇滚、电子等“新颖”的音乐元素，也借鉴了东西方的民间音乐素材，其中纯音乐的分量非常重，即善于发扬传统乐器的朴实音效，也注重电子乐器的使用，如今我们正处在一个New Age蓬勃发展的时代，而我对New Age更是由衷的热爱，通过几年来我对音乐制作的学习，我希望能将我对New Age的一些了解和认识，并且借鉴当今New Age大师的一些思想，运用流行、古典、摇滚、电子等元素相结合的方法来创作出属于自己个性的作品，来抒发自己的感情。《止战之殇》是我构想出的一个战争的场面，整个音乐想表现的也是一种很亢奋的思想。
二、《止战之殇》的音乐特征
（一）结构布局
《止战之殇》整体采用三段体的曲式（ABC），这样的结构不是传统意义上的三段式，由于整首作品的情节是不断发展的，如果用传统三段曲式就将作品所要表达的思想束缚在其中。第一部分，开始到40小节；第二部分由41小节到92小节；第三部分由93到结束。为了达到瞬间的色彩变化与音乐不间断流动相结合的目的，作品运用了自由的组织结构，带有很多的即兴色彩，因而形式上闲得松散、杂乱，缺乏严密的逻辑性，但却表现了结构安排与音乐内涵的表达相结合的对立和统一。
（二）音乐语言的运用
1.关于旋律。旋律简单流畅，曲风优美是New Age常用的音乐语言，但是它又借鉴古典音乐的作曲形式，经常会用到反复、扩大、摸进等手法。整首作品是由三个音乐主题发展而来的，每个音乐主题都表现了不同的感情。在《止战之殇》中（谱例1），第一个主题旋律线条线悠长，节奏明朗，场面恢弘，在作品中反复出现，在这里可以让人感到古典音乐中为了强调和声的功能性所运用的持续低音。第二个主题旋律简单流畅，能够让人从十分紧张的状态中恢复到平静，目的是为了让人们从战争中解脱出来，净化人们的心灵，音乐由弱渐强，声部也在不断的加厚，最终让情感得到一种释放。第三个主题是由第一个主题变化而来。
2.关于音色与和声。由于New Age的最终目的在于音响和音色，New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少，基础是是合音与和谐音，听起来予人非常祥和之感，另外富有变幻莫测的音色显得比旋律更重要。但在《止战之殇》中，也打破了传统和声中以和线连接与声部进行做形成的动力展开为主的手法，在某些地方运用大跳、平行和弦及高叠和弦。在音色方面，以弦乐、铜管乐、打击乐加上电子乐，给人一很强的时代感。在第一段落中，我们听到的主要以管弦和电子的音色为主，声部铺的很开，在听觉上给人以震撼，第二段落主要以钢琴与弦乐奏出安静的旋律，其中夹杂着有鼓的Echo效果，目的是为了让人们跟随着音乐去不断的思考，调式的不断变化音色也随之变化，情绪不断的高涨。最后用电吉他及架子鼓几乎接近摇滚的音色出现，以此来宣泄感情让精神境界升华。
3.关于节奏。在任何音乐中，节奏是不可或缺的。New Age更是把节奏发挥到了极致，如雅尼、喜多郎等大师，能够把旋律和节奏完美的进行结合，彰显出作品的绚丽。在《止战之殇》第三段落中（谱例2），更多的是节奏感，无论是鼓、管弦乐还是钢琴，它们都是以不同的节奏形式结合在一起，但是乱中有序。音乐在声部的不断减少中结束，预示着战争会永远的远离我们。
三、结语
New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为它并不是单指一个类别而是指一个范畴，它包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，能够让作曲家自由的发挥自己的想象力，这就是New Age。
參考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2007.
（作者简介: 吴銎(1986.12-),男,陕西人，中国地质大学（武汉）艺术与传媒大学，研究方向：声音环境设计。）