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摘要“艺术歌曲”是舒伯特的创作重心。他将音乐和诗完美地结合,不论是旋律、和声、速度、力度或曲式,都完美的体现出诗的内涵。他在“复节歌曲”的基础上,独创了“无节歌曲”。丰富了诗歌的戏剧性表现,并在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地,为世界音乐宝库增添了一道耀眼的光辉。
关键词:艺术歌曲复节歌无节歌
中图分类号:J605文献标识码:A
在世界音乐史上,奥地利作曲家弗兰兹·舒伯特的名字,始终是与艺术歌曲联系在一起的。他一生所创作的六百多首精美的艺术歌曲,使他当之无愧的享有了“歌曲之王”的美誉。
舒伯特生活在两个世纪之交,浪漫主义作为一种新的思潮,才刚刚兴起,而舒伯特在他的创作中却以独特的抒情个性和自然气息,很好的表现出了浪漫主义初期的艺术风格和特征。舒伯特的音乐风格在继承莫扎特、贝多芬等人的古典主义风格的基础上有了很大的发展。他的作品虽然也像古典主义那样具有严谨的形式,但在情感上又有着更加自由的发挥和浓重的渲染。因此,抒情性和歌唱性是舒伯特艺术歌曲创作的根本。
在古典时期“lied”德语表示“歌谣”,在中世纪法语称之为“香颂”(chanson)。中世纪骑士们有唱情歌的习惯,使用竖琴伴奏。德国民歌在15和16世纪非常盛行。教堂唱诗班也出现了“歌谣”的题材。于是在南德和柏林都分别出现了“歌谣乐派”作曲家争先创作音乐流畅、旋律活泼的歌谣。德国民间音乐剧——歌谣剧也应运而生。这就是当时的艺术歌曲“lied”。
“艺术歌曲”是舒伯特一生整个创作的重心。舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地。他的歌曲创作中,把维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。并在继承了贝多芬的古典主义传统的基础上,将浪漫主义风格和抒情气息巧妙地贯穿在艺术歌曲中,从而达到了一种首创的精神。使得舒伯特的艺术歌曲音乐风格十分鲜明独特,浓郁的抒情性是他最为吸引人的特长。它的旋律犹如泉水一般涌流不止,其强烈的歌唱性完全可以与莫扎特相媲美。而那欢快明朗地维也纳乡土气息,又与海顿息息相通。他为艺术歌曲的建立和发展做出了贡献。
舒伯特的歌曲,因为和诗完美地结合,不论是旋律、和声、速度、力度或曲式,都和诗紧密联系。从创作结构上非常地规整,大多是八小节至十六小节,曲子的长度也比较短小。歌曲内容大多是描写自然风光、甜蜜爱情、友情、四季季节的变化、和乡土人情。无论内容分成几方面,曲调都是遵循一定规律反复,只是在若干部分稍加变化而已。由于歌曲旋律基本是重复,在当时把这种创作格式被喻为“复节歌曲”。
舒伯特创作了许多“复节歌曲”,如《圣母颂》、《野玫瑰》、《摇篮曲》……《摇篮曲》实际音乐只有八小节。将这八小节音乐同样地重复三遍,其歌词内容是递进的。第一段是妈妈摇着摇篮哄宝宝睡觉。第二段是妈妈看着熟睡的宝宝可爱的样子,内心萌发着慈母对宝宝一生呵护和关爱的责任,第三段是母亲对宝宝默默的祝福,希望他快乐、开心、幸福。这丰富的内容,在舒伯特 “复节歌曲”的笔下,音乐是那样地流畅,情感表达的是那样地自然、真挚。将母亲哄宝宝睡觉的身姿、体态、心理活动描写的淋漓尽致。
“复节歌曲”的歌词是非常押韵的。但是,也有一些比较深奥、结构复杂的诗歌,如“谭诗”如果用“复节歌曲”的方式去谱曲就很困难,尤其是诗歌里的戏剧性内容无法充分表现。例如:《魔王》这首谭诗,描写一位父亲带着儿子黄昏时骑马路过一片森林,儿子突然发高烧,昏迷中孩子产生幻觉,他仿佛听到魔王在死亡之国呼唤他。父亲紧紧抱着儿子安慰他,但是无济于事,魔王还是从他的怀里将这可爱地孩子带走了。如果按照复节歌曲的格式去创作,这同样地曲调是无法完成表现这戏剧性地内容的。
舒伯特在谱曲上做了大胆地创新。他打破了“复节歌曲”的创作格式,采用了旋律随词句的变化而变换地手法。第一段,采用口语化的朗诵调叙事。第二段,表现父亲的慈爱。这里用音乐描述了父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区,以平稳、浑厚的声调,刻画父亲对儿子的关切和抚慰。第三段,是魔王虚假、狡猾的音乐旋律。音乐非常抒情赋予甜美的歌唱性,但是潜意识中蕴含着一种虚伪地乐思。第四段,是父、子再次对话,音乐营造了一个紧张的气氛,魔王步步逼进、儿子心里恐惧害怕、不断地惊惶、不断地呼喊父亲,渴望解脱魔王的缠绕。第五段,是魔王阴森的音乐形象,软硬兼施,威逼恐吓。最后一段,采用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局:父亲急驰到家,儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦,表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
舒伯特随着故事的发展,微妙地随之戏剧的气氛、情绪的变化采用相应地音乐旋律,非常成功的创立了“无节歌曲”的音乐艺术创作形式。舒伯特独创的“无节歌曲”创作手法,使得舒伯特的艺术歌曲创作走向了巅峰。他相继创作了很多赋予戏剧效果的“无节歌曲”。
无论“复节歌曲”还是“无节歌曲”,舒伯特的创作是深深扎根在维也纳古典乐派的丰厚土壤当中的,他身上所具有的独特的抒情气质,和创作所采用的歌谣般的主题旋律,以及颇具色彩的新颖的和声手法,是浪漫主义音乐的一种突出特征的体现。
舒伯特用一两个小节、简单的几个音符就可以生动的描绘出潺潺流水,教堂里教徒虔诚的祈祷,街头艺人的手风琴……让人不觉中忘我地被这种音乐引入一种境地,在诗音画境中遨游。
参考文献:
[1] [日]属启成:《名曲事典》,人民音乐出版社,2001年12月。
[2] 《澳洲古典抒情歌曲集》,人民音乐出版社,1992年7月。
[3] 林逸聪:《音乐圣经》,华夏出版社,2000年1月。
作者简介:王海英,女,1956—,台湾省高雄市人,本科,副教授,研究方向:音乐学、音乐艺术教育等方面的研究,工作单位:河北大学艺术学院。
关键词:艺术歌曲复节歌无节歌
中图分类号:J605文献标识码:A
在世界音乐史上,奥地利作曲家弗兰兹·舒伯特的名字,始终是与艺术歌曲联系在一起的。他一生所创作的六百多首精美的艺术歌曲,使他当之无愧的享有了“歌曲之王”的美誉。
舒伯特生活在两个世纪之交,浪漫主义作为一种新的思潮,才刚刚兴起,而舒伯特在他的创作中却以独特的抒情个性和自然气息,很好的表现出了浪漫主义初期的艺术风格和特征。舒伯特的音乐风格在继承莫扎特、贝多芬等人的古典主义风格的基础上有了很大的发展。他的作品虽然也像古典主义那样具有严谨的形式,但在情感上又有着更加自由的发挥和浓重的渲染。因此,抒情性和歌唱性是舒伯特艺术歌曲创作的根本。
在古典时期“lied”德语表示“歌谣”,在中世纪法语称之为“香颂”(chanson)。中世纪骑士们有唱情歌的习惯,使用竖琴伴奏。德国民歌在15和16世纪非常盛行。教堂唱诗班也出现了“歌谣”的题材。于是在南德和柏林都分别出现了“歌谣乐派”作曲家争先创作音乐流畅、旋律活泼的歌谣。德国民间音乐剧——歌谣剧也应运而生。这就是当时的艺术歌曲“lied”。
“艺术歌曲”是舒伯特一生整个创作的重心。舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地。他的歌曲创作中,把维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。并在继承了贝多芬的古典主义传统的基础上,将浪漫主义风格和抒情气息巧妙地贯穿在艺术歌曲中,从而达到了一种首创的精神。使得舒伯特的艺术歌曲音乐风格十分鲜明独特,浓郁的抒情性是他最为吸引人的特长。它的旋律犹如泉水一般涌流不止,其强烈的歌唱性完全可以与莫扎特相媲美。而那欢快明朗地维也纳乡土气息,又与海顿息息相通。他为艺术歌曲的建立和发展做出了贡献。
舒伯特的歌曲,因为和诗完美地结合,不论是旋律、和声、速度、力度或曲式,都和诗紧密联系。从创作结构上非常地规整,大多是八小节至十六小节,曲子的长度也比较短小。歌曲内容大多是描写自然风光、甜蜜爱情、友情、四季季节的变化、和乡土人情。无论内容分成几方面,曲调都是遵循一定规律反复,只是在若干部分稍加变化而已。由于歌曲旋律基本是重复,在当时把这种创作格式被喻为“复节歌曲”。
舒伯特创作了许多“复节歌曲”,如《圣母颂》、《野玫瑰》、《摇篮曲》……《摇篮曲》实际音乐只有八小节。将这八小节音乐同样地重复三遍,其歌词内容是递进的。第一段是妈妈摇着摇篮哄宝宝睡觉。第二段是妈妈看着熟睡的宝宝可爱的样子,内心萌发着慈母对宝宝一生呵护和关爱的责任,第三段是母亲对宝宝默默的祝福,希望他快乐、开心、幸福。这丰富的内容,在舒伯特 “复节歌曲”的笔下,音乐是那样地流畅,情感表达的是那样地自然、真挚。将母亲哄宝宝睡觉的身姿、体态、心理活动描写的淋漓尽致。
“复节歌曲”的歌词是非常押韵的。但是,也有一些比较深奥、结构复杂的诗歌,如“谭诗”如果用“复节歌曲”的方式去谱曲就很困难,尤其是诗歌里的戏剧性内容无法充分表现。例如:《魔王》这首谭诗,描写一位父亲带着儿子黄昏时骑马路过一片森林,儿子突然发高烧,昏迷中孩子产生幻觉,他仿佛听到魔王在死亡之国呼唤他。父亲紧紧抱着儿子安慰他,但是无济于事,魔王还是从他的怀里将这可爱地孩子带走了。如果按照复节歌曲的格式去创作,这同样地曲调是无法完成表现这戏剧性地内容的。
舒伯特在谱曲上做了大胆地创新。他打破了“复节歌曲”的创作格式,采用了旋律随词句的变化而变换地手法。第一段,采用口语化的朗诵调叙事。第二段,表现父亲的慈爱。这里用音乐描述了父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区,以平稳、浑厚的声调,刻画父亲对儿子的关切和抚慰。第三段,是魔王虚假、狡猾的音乐旋律。音乐非常抒情赋予甜美的歌唱性,但是潜意识中蕴含着一种虚伪地乐思。第四段,是父、子再次对话,音乐营造了一个紧张的气氛,魔王步步逼进、儿子心里恐惧害怕、不断地惊惶、不断地呼喊父亲,渴望解脱魔王的缠绕。第五段,是魔王阴森的音乐形象,软硬兼施,威逼恐吓。最后一段,采用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局:父亲急驰到家,儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦,表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
舒伯特随着故事的发展,微妙地随之戏剧的气氛、情绪的变化采用相应地音乐旋律,非常成功的创立了“无节歌曲”的音乐艺术创作形式。舒伯特独创的“无节歌曲”创作手法,使得舒伯特的艺术歌曲创作走向了巅峰。他相继创作了很多赋予戏剧效果的“无节歌曲”。
无论“复节歌曲”还是“无节歌曲”,舒伯特的创作是深深扎根在维也纳古典乐派的丰厚土壤当中的,他身上所具有的独特的抒情气质,和创作所采用的歌谣般的主题旋律,以及颇具色彩的新颖的和声手法,是浪漫主义音乐的一种突出特征的体现。
舒伯特用一两个小节、简单的几个音符就可以生动的描绘出潺潺流水,教堂里教徒虔诚的祈祷,街头艺人的手风琴……让人不觉中忘我地被这种音乐引入一种境地,在诗音画境中遨游。
参考文献:
[1] [日]属启成:《名曲事典》,人民音乐出版社,2001年12月。
[2] 《澳洲古典抒情歌曲集》,人民音乐出版社,1992年7月。
[3] 林逸聪:《音乐圣经》,华夏出版社,2000年1月。
作者简介:王海英,女,1956—,台湾省高雄市人,本科,副教授,研究方向:音乐学、音乐艺术教育等方面的研究,工作单位:河北大学艺术学院。