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摘要艺术歌曲是19世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，舒伯特使其达到完美境地。本文通过对舒伯特生平的介绍，了解他的艺术歌曲的创作背景,简单介绍了他的艺术歌曲的主要形式；从舒伯特艺术歌曲的思想内涵、音乐形式和创作手法上评析其特征。
关键词：舒伯特 艺术歌曲 创作特征
中图分类号：J60 文献标识码：A
一 引言
19世纪上半叶，欧洲文学艺术普遍形成了一种新潮流、新风格。艺术歌曲也开始走上艺术舞台，并在很短的时间内展现出非凡的魅力。艺术歌曲（德文 Lied）是19世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，是以抒情诗为基础，采用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。在艺术歌曲创作上，舒伯特是具有代表性的作曲家。在西方音乐史上，舒伯特在艺术歌曲创作方面具有奠基性和经典性地位，其音乐创作的最大成功在于对艺术歌曲的创作，了解舒伯特艺术歌曲的特征，对推进音乐艺术教育，提高音乐素养是极为重要的。同时有助于我们更深层地了解舒伯特的伟大贡献，能更深刻地体会舒伯特作品的潜在内涵，尤其对今后进行艺术歌曲创作的开拓创新提供可借鉴之处。
二 舒伯特的生平及主要作品
弗兰兹·舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）是奥地利著名的作曲家，浪漫主义音乐文化先驱。他在短暂的一生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多的室内乐。
1797年1月31日，舒伯特生于维也纳近郊的一个小镇上，父亲是一名小学教师，精通小提琴。由于父亲常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使舒伯特从小受到了音乐的熏陶。11岁时，舒伯特以出色的童声考入里赫田塔尔（Lichtenthal）皇家合唱学校唱诗班。在学校里，舒伯特有机会熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，开阔了他的艺术视野，激发了他的创作灵感。1983年，他为该乐队创作了《第一交响曲》（D大调）。在此期间，他还创作了很多歌曲、大合唱、奏鸣曲，和奥地利民间舞曲素质的12首小步舞曲等。这些形式多样的作品，已显露出舒柏特抒情性和歌唱性的创作风貌。
1813年，舒柏特离开寄宿学校，在他父亲的学校里充任代用教师。在1813-1817年的几年中，他一边承担繁重的教学工作，一边抓紧时间进行音乐创作。这期间他创作了第二、第三、第四和第五交响曲，还创作了《纺车旁的葛莱卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神与少女》等许多脍灸人口的歌曲。
1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工作。1818-1828年这10年，他是在贫困潦倒中度过的。然而，这10年也是他创作思想更成熟、更稳定的时期，新的作品像洪流一般从他笔下奔流而出。但是，由于长期受到贫困和心情忧郁的折磨，舒伯特的健康受到严重摧残。1928年11月19日溘然逝世。根据他的遗愿，亲友们把他埋葬在一年前去世的贝多芬的墓旁。在他的墓碑上刻着：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了”。舒柏特在最后10年的代表作品有：《C大调交响乐》、《鳟鱼五重奏》、《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》以及《天鹅之歌》曲集等。
三 舒伯特的艺术歌曲的创作形式
舒伯特对所选择的诗词语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为四种：分节歌、变化分节歌、通体歌、声乐套曲。
第一种形式是分节形式的艺术歌曲，属于传统的德国艺术歌曲常用体裁，也是奥地利民歌最普遍的表现形式，即对几段诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的。如旋律轻松、欢畅的《野玫瑰》和在清澈小溪中畅游的《鳟鱼》。
第二种形式是变化分节形式的艺术歌曲，即歌曲中旋律、和声、伴奏不时出现变化。这类作品如《晚安》，《你是安宁》等。
第三种形式是通体形式的艺术歌曲，不同于以上的工整、匀称的曲式，其主要特点是根据歌词内容不拘形式地自由发展、一气呵成。如《幻影》、《魔王》等。
第四种形式是声乐套曲，是将有情节的故事组成一组歌曲的声乐体裁形式，其中每首分曲各自独立又相互关联，使整部声乐套曲具有一定的戏剧性。声乐套曲可以整套连续一气唱完，也可以作为独立的歌曲个别演唱。这类作品有《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特不论歌曲内容的选择还是创作手法的运用都更加丰富，技运用更加自如，提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位。
四 舒伯特的艺术歌曲的创作特点
1 具有民俗性
舒伯特的艺术歌曲是具有深刻社会的思想性，他所遭受的不幸和承受的压力，是与他同时代的音乐家或是后世所难以理解和体会的。由于舒伯特所生活的时代的特殊性，他的歌曲在思想内涵上具有民俗性。舒柏特的艺术歌曲多以小市民的爱情和恋爱痛苦为中心主题，从中表现出社会给民众所造成的苦难。其艺术歌曲的珍贵思想价值在于：在他的一些作品中，他把民间音乐的素材与古典的体裁形式紧密地结合起来，突出地体现了光明与黑暗，希望与失望之间的徘徊。同时，也有许多表现出人们的丰富的精神生活体验，普通人的快乐和大自然的生活与流浪、孤独、痛苦及漂泊的浪漫形象互相交织着。平民出身的舒伯特，对黑暗的社会统治和腐朽的上流社会生活极为不满，他从不用自己的音乐为统治者粉饰太平，也不会用自己的艺术作品去向权贵邀宠，他是一名真正的人民音乐家。舒伯特曾说：“我的作品之所以存在，是由于我对音乐的理解和我的苦难，那些因为我的最大苦难所产生的作品是很难使这个世界感到高兴的。”歌曲《纺车旁的玛格丽特》取材于德国大文豪歌德诗体悲剧《浮士德》第一部第15场。他塑造了一位沉溺于初恋中的少女形象，她一边摇着纺车一边唱歌，来表达她对浮士德的爱情和她的忧愁。在作品中，舒伯特遵循德国民间音乐的传统，用毫不造作的词句把玛格丽特所有情感和内心世界都表现出来，用歌曲的多重曲调表现出玛格丽特的温柔、善良和她对爱情的憧憬以及戏剧性冲突。又如歌曲《野玫瑰》用的是典型的民间分节歌式的写法，音乐是紧紧扣住作者对玫瑰的赞美和同情的惜花感情来发挥的。音乐结构朴素而灵活多变，艺术加工非常细致，将朗诵性与歌唱性相互渗透的统一整体。整个歌曲旋律自热流畅，简单朴素，带有乡土民俗的风格，听来犹如娓娓谈心那样亲切。
2 诗歌与音乐的完美融合
舒伯特的艺术歌曲在音乐形式上实现了诗歌与音乐的完美融合。在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不入的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。在舒伯特所创作的六百多首艺术歌曲中，主要以浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主，特别是歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。歌德在1770-1775年间所写抒情诗充满浓厚的浪漫主义气息，其深远的意境、感人的触点、诗与哲理巧妙的结合等特点，给舒伯特的艺术歌曲创作以很大启示。舒伯特曾说：“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。”舒伯特善于把诗歌变成音乐，旋律就像永不枯竭的泉水不断涌现出来，将歌词以诗的内涵与品质表现出来。但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有更强的生命力。在音乐表现上，无论是自热景色的烘托还是人物内心的刻画，都努力追求和表现诗词的意蕴和潜在的内心感受，成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。例如《魔王》这首歌的歌词原是歌德的叙事诗，原诗分八节，每节四行。舒伯特的艺术歌曲也分八节，按通节歌的原则每节歌都唱不同的曲调，一头一尾（第一和第八节）用第三人称叙述故事；第二节是父亲和孩子的对话；第三节是魔王诱惑孩子的甜言蜜语；第四节是父亲和孩子的对话；第五节是魔王进一步巧舌如簧的媚语；第六节又是父亲和孩子的对话；第七节是魔王凶相毕露威胁的话语。舒伯特在歌曲的1-15小节中，运用钢琴伴奏的e小调旋律，三连音的弹奏模仿奔跑的马蹄声，左手的音阶式进行营造了风咆哮的音乐情境。进行到第二乐句时转为G大调钢琴伴奏和人声部分的配合共同营造出紧张的音乐气氛。孩子三次惊“父亲啊”，曲调一次比一次高半音，使孩子痛苦、惊惶的情绪一步步达到高潮。在对人物进行处理时，舒伯特充分利用了和声的表现魅力，把歌德诗中所表现父亲的关怀急切、儿子的恐惧与紧张、魔王的狡猾与凶恶、叙事者的同情刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，使诗歌和音乐之间完美、密切的结合在一起，创造出了一種极具感染力的音乐意境。如第四段共13小节（73-85）音乐进入到e小调，在77小节转入#g小调后经过几小节又转入#c小调。转调的应用给人不安的感觉，表现出孩子对魔王的恐慌的音乐情绪。第六段共15小节（98-112）在106 小节转入到bb小调，通过转调来表现出父亲安慰孩子的神态。
3 将钢琴伴奏进行创造性的发展
舒伯特的艺术歌曲在创作手法上将钢琴伴奏进行了创造性的发展。钢琴伴奏作为艺术歌曲中不可或缺的一个重要组成部分，古典乐派艺术歌曲的伴奏仅作为歌声部分的和声或节奏烘托而已，拘泥于形式的匀称和逻辑美。但舒伯特使艺术歌曲的钢琴伴奏具有了丰富的内涵和独特的作用。他创造性地使得歌词、旋律、伴奏三者相辅相成，完美融合一体，使得钢琴伴奏不是完全处于从属地位，而是直接参与音乐形象的塑造，是歌词内容富有创意的延伸。在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏产生了特殊的效果：一方面用来表现人物的内心世界，揭示人物的各种情绪和情感；另一方面来烘托人物所处的自然环境，如用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴等。如在《纺车旁的玛格丽特》中，塑造的是一位纯洁少女沉湎在初恋中的形象。她边摇纺车边歌唱，抒发着内心炽热的爱恋情怀。此时钢琴伴奏部分的绵延不断、流畅的六连音音型，不仅表现了纺车转动不止的形态，也刻画了少女思念心上人时的不安心情。还有在第二段句末，歌声唱到两人亲吻处时，从连续的流动音型变为接连三小节的注释和弦音型，来描述少女沉溺于幸福时的想象和后来纺车停下、棉线中断的情景。在第五首《菩提树》中一段描写性的引子里，作者充分运用了十六分音符的三连音，描写出风吹树动的声音，把人们带到了菩提树随风摇摆、树叶沙沙作响的意境之中。
五 舒伯特的艺术歌曲的历史影响
舒伯特是19世纪欧洲伟大的浪漫主义作曲家，是浪漫主义音乐的奠基人之一。他短暂的一生，却给后人留下了一笔宝贵的财富，特别是他创作的大量歌曲，不仅开创了德国艺术歌曲的先声，也是世界音乐宝库中此类题材的珍品，舒伯特也因其在这一领域的突出成就而被后人誉为“歌曲之王”。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位。舒伯特将诗歌与音乐的完美结合，不断深化了文学诗词中提供的意境与情感。在艺术歌曲创作中，创造性地运用钢琴伴奏手段，将钢琴伴奏提高到与旋律、诗歌同等重要的地位，多层次的、准确而细致地揭示了歌词内容和人物的心理状态，挖掘出了文学的内蕴。
舒伯特生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟最黑暗的年代，但生活的穷困、政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志，他从来都没有停止过创作，把全部身心都献给了音乐事业。他的艺术歌曲的创作理念，深深地影响了其后的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的音乐艺术歌曲的创作，开创了音乐浪漫主义的新纪元。
參考文献：
[1] 叶松荣：《西方音乐史》，高等教育出版社，2003年版。
[2] 李穆文：《世界音乐史》，西北大学出版社，2006年版。
[3] 于润洋：《音乐美学史学论稿》，人民音乐出版社，1986年版。
[4] 韩绍杰：《试析舒伯特艺术歌曲的创作特征》，《乐府新声》，2001年第3期。
作者简介：赵蕾，女，1981—，山东淄博人，本科，助教，研究方向：音乐学，工作单位：枣庄学院。
关键词：舒伯特 艺术歌曲 创作特征
中图分类号：J60 文献标识码：A
一 引言
19世纪上半叶，欧洲文学艺术普遍形成了一种新潮流、新风格。艺术歌曲也开始走上艺术舞台，并在很短的时间内展现出非凡的魅力。艺术歌曲（德文 Lied）是19世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，是以抒情诗为基础，采用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。在艺术歌曲创作上，舒伯特是具有代表性的作曲家。在西方音乐史上，舒伯特在艺术歌曲创作方面具有奠基性和经典性地位，其音乐创作的最大成功在于对艺术歌曲的创作，了解舒伯特艺术歌曲的特征，对推进音乐艺术教育，提高音乐素养是极为重要的。同时有助于我们更深层地了解舒伯特的伟大贡献，能更深刻地体会舒伯特作品的潜在内涵，尤其对今后进行艺术歌曲创作的开拓创新提供可借鉴之处。
二 舒伯特的生平及主要作品
弗兰兹·舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）是奥地利著名的作曲家，浪漫主义音乐文化先驱。他在短暂的一生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多的室内乐。
1797年1月31日，舒伯特生于维也纳近郊的一个小镇上，父亲是一名小学教师，精通小提琴。由于父亲常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使舒伯特从小受到了音乐的熏陶。11岁时，舒伯特以出色的童声考入里赫田塔尔（Lichtenthal）皇家合唱学校唱诗班。在学校里，舒伯特有机会熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，开阔了他的艺术视野，激发了他的创作灵感。1983年，他为该乐队创作了《第一交响曲》（D大调）。在此期间，他还创作了很多歌曲、大合唱、奏鸣曲，和奥地利民间舞曲素质的12首小步舞曲等。这些形式多样的作品，已显露出舒柏特抒情性和歌唱性的创作风貌。
1813年，舒柏特离开寄宿学校，在他父亲的学校里充任代用教师。在1813-1817年的几年中，他一边承担繁重的教学工作，一边抓紧时间进行音乐创作。这期间他创作了第二、第三、第四和第五交响曲，还创作了《纺车旁的葛莱卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神与少女》等许多脍灸人口的歌曲。
1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工作。1818-1828年这10年，他是在贫困潦倒中度过的。然而，这10年也是他创作思想更成熟、更稳定的时期，新的作品像洪流一般从他笔下奔流而出。但是，由于长期受到贫困和心情忧郁的折磨，舒伯特的健康受到严重摧残。1928年11月19日溘然逝世。根据他的遗愿，亲友们把他埋葬在一年前去世的贝多芬的墓旁。在他的墓碑上刻着：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了”。舒柏特在最后10年的代表作品有：《C大调交响乐》、《鳟鱼五重奏》、《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》以及《天鹅之歌》曲集等。
三 舒伯特的艺术歌曲的创作形式
舒伯特对所选择的诗词语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为四种：分节歌、变化分节歌、通体歌、声乐套曲。
第一种形式是分节形式的艺术歌曲，属于传统的德国艺术歌曲常用体裁，也是奥地利民歌最普遍的表现形式，即对几段诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的。如旋律轻松、欢畅的《野玫瑰》和在清澈小溪中畅游的《鳟鱼》。
第二种形式是变化分节形式的艺术歌曲，即歌曲中旋律、和声、伴奏不时出现变化。这类作品如《晚安》，《你是安宁》等。
第三种形式是通体形式的艺术歌曲，不同于以上的工整、匀称的曲式，其主要特点是根据歌词内容不拘形式地自由发展、一气呵成。如《幻影》、《魔王》等。
第四种形式是声乐套曲，是将有情节的故事组成一组歌曲的声乐体裁形式，其中每首分曲各自独立又相互关联，使整部声乐套曲具有一定的戏剧性。声乐套曲可以整套连续一气唱完，也可以作为独立的歌曲个别演唱。这类作品有《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特不论歌曲内容的选择还是创作手法的运用都更加丰富，技运用更加自如，提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位。
四 舒伯特的艺术歌曲的创作特点
1 具有民俗性
舒伯特的艺术歌曲是具有深刻社会的思想性，他所遭受的不幸和承受的压力，是与他同时代的音乐家或是后世所难以理解和体会的。由于舒伯特所生活的时代的特殊性，他的歌曲在思想内涵上具有民俗性。舒柏特的艺术歌曲多以小市民的爱情和恋爱痛苦为中心主题，从中表现出社会给民众所造成的苦难。其艺术歌曲的珍贵思想价值在于：在他的一些作品中，他把民间音乐的素材与古典的体裁形式紧密地结合起来，突出地体现了光明与黑暗，希望与失望之间的徘徊。同时，也有许多表现出人们的丰富的精神生活体验，普通人的快乐和大自然的生活与流浪、孤独、痛苦及漂泊的浪漫形象互相交织着。平民出身的舒伯特，对黑暗的社会统治和腐朽的上流社会生活极为不满，他从不用自己的音乐为统治者粉饰太平，也不会用自己的艺术作品去向权贵邀宠，他是一名真正的人民音乐家。舒伯特曾说：“我的作品之所以存在，是由于我对音乐的理解和我的苦难，那些因为我的最大苦难所产生的作品是很难使这个世界感到高兴的。”歌曲《纺车旁的玛格丽特》取材于德国大文豪歌德诗体悲剧《浮士德》第一部第15场。他塑造了一位沉溺于初恋中的少女形象，她一边摇着纺车一边唱歌，来表达她对浮士德的爱情和她的忧愁。在作品中，舒伯特遵循德国民间音乐的传统，用毫不造作的词句把玛格丽特所有情感和内心世界都表现出来，用歌曲的多重曲调表现出玛格丽特的温柔、善良和她对爱情的憧憬以及戏剧性冲突。又如歌曲《野玫瑰》用的是典型的民间分节歌式的写法，音乐是紧紧扣住作者对玫瑰的赞美和同情的惜花感情来发挥的。音乐结构朴素而灵活多变，艺术加工非常细致，将朗诵性与歌唱性相互渗透的统一整体。整个歌曲旋律自热流畅，简单朴素，带有乡土民俗的风格，听来犹如娓娓谈心那样亲切。
2 诗歌与音乐的完美融合
舒伯特的艺术歌曲在音乐形式上实现了诗歌与音乐的完美融合。在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不入的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。在舒伯特所创作的六百多首艺术歌曲中，主要以浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主，特别是歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。歌德在1770-1775年间所写抒情诗充满浓厚的浪漫主义气息，其深远的意境、感人的触点、诗与哲理巧妙的结合等特点，给舒伯特的艺术歌曲创作以很大启示。舒伯特曾说：“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。”舒伯特善于把诗歌变成音乐，旋律就像永不枯竭的泉水不断涌现出来，将歌词以诗的内涵与品质表现出来。但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有更强的生命力。在音乐表现上，无论是自热景色的烘托还是人物内心的刻画，都努力追求和表现诗词的意蕴和潜在的内心感受，成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。例如《魔王》这首歌的歌词原是歌德的叙事诗，原诗分八节，每节四行。舒伯特的艺术歌曲也分八节，按通节歌的原则每节歌都唱不同的曲调，一头一尾（第一和第八节）用第三人称叙述故事；第二节是父亲和孩子的对话；第三节是魔王诱惑孩子的甜言蜜语；第四节是父亲和孩子的对话；第五节是魔王进一步巧舌如簧的媚语；第六节又是父亲和孩子的对话；第七节是魔王凶相毕露威胁的话语。舒伯特在歌曲的1-15小节中，运用钢琴伴奏的e小调旋律，三连音的弹奏模仿奔跑的马蹄声，左手的音阶式进行营造了风咆哮的音乐情境。进行到第二乐句时转为G大调钢琴伴奏和人声部分的配合共同营造出紧张的音乐气氛。孩子三次惊“父亲啊”，曲调一次比一次高半音，使孩子痛苦、惊惶的情绪一步步达到高潮。在对人物进行处理时，舒伯特充分利用了和声的表现魅力，把歌德诗中所表现父亲的关怀急切、儿子的恐惧与紧张、魔王的狡猾与凶恶、叙事者的同情刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，使诗歌和音乐之间完美、密切的结合在一起，创造出了一種极具感染力的音乐意境。如第四段共13小节（73-85）音乐进入到e小调，在77小节转入#g小调后经过几小节又转入#c小调。转调的应用给人不安的感觉，表现出孩子对魔王的恐慌的音乐情绪。第六段共15小节（98-112）在106 小节转入到bb小调，通过转调来表现出父亲安慰孩子的神态。
3 将钢琴伴奏进行创造性的发展
舒伯特的艺术歌曲在创作手法上将钢琴伴奏进行了创造性的发展。钢琴伴奏作为艺术歌曲中不可或缺的一个重要组成部分，古典乐派艺术歌曲的伴奏仅作为歌声部分的和声或节奏烘托而已，拘泥于形式的匀称和逻辑美。但舒伯特使艺术歌曲的钢琴伴奏具有了丰富的内涵和独特的作用。他创造性地使得歌词、旋律、伴奏三者相辅相成，完美融合一体，使得钢琴伴奏不是完全处于从属地位，而是直接参与音乐形象的塑造，是歌词内容富有创意的延伸。在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏产生了特殊的效果：一方面用来表现人物的内心世界，揭示人物的各种情绪和情感；另一方面来烘托人物所处的自然环境，如用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴等。如在《纺车旁的玛格丽特》中，塑造的是一位纯洁少女沉湎在初恋中的形象。她边摇纺车边歌唱，抒发着内心炽热的爱恋情怀。此时钢琴伴奏部分的绵延不断、流畅的六连音音型，不仅表现了纺车转动不止的形态，也刻画了少女思念心上人时的不安心情。还有在第二段句末，歌声唱到两人亲吻处时，从连续的流动音型变为接连三小节的注释和弦音型，来描述少女沉溺于幸福时的想象和后来纺车停下、棉线中断的情景。在第五首《菩提树》中一段描写性的引子里，作者充分运用了十六分音符的三连音，描写出风吹树动的声音，把人们带到了菩提树随风摇摆、树叶沙沙作响的意境之中。
五 舒伯特的艺术歌曲的历史影响
舒伯特是19世纪欧洲伟大的浪漫主义作曲家，是浪漫主义音乐的奠基人之一。他短暂的一生，却给后人留下了一笔宝贵的财富，特别是他创作的大量歌曲，不仅开创了德国艺术歌曲的先声，也是世界音乐宝库中此类题材的珍品，舒伯特也因其在这一领域的突出成就而被后人誉为“歌曲之王”。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位。舒伯特将诗歌与音乐的完美结合，不断深化了文学诗词中提供的意境与情感。在艺术歌曲创作中，创造性地运用钢琴伴奏手段，将钢琴伴奏提高到与旋律、诗歌同等重要的地位，多层次的、准确而细致地揭示了歌词内容和人物的心理状态，挖掘出了文学的内蕴。
舒伯特生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟最黑暗的年代，但生活的穷困、政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志，他从来都没有停止过创作，把全部身心都献给了音乐事业。他的艺术歌曲的创作理念，深深地影响了其后的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的音乐艺术歌曲的创作，开创了音乐浪漫主义的新纪元。
參考文献：
[1] 叶松荣：《西方音乐史》，高等教育出版社，2003年版。
[2] 李穆文：《世界音乐史》，西北大学出版社，2006年版。
[3] 于润洋：《音乐美学史学论稿》，人民音乐出版社，1986年版。
[4] 韩绍杰：《试析舒伯特艺术歌曲的创作特征》，《乐府新声》，2001年第3期。
作者简介：赵蕾，女，1981—，山东淄博人，本科，助教，研究方向：音乐学，工作单位：枣庄学院。