我还记得第一次见到它时惊艳的感觉。
　　我随着人群，悄无声息地前行，在这鸦雀无声的展厅中，仿佛连呼吸都是一种罪过。隔着一尘不染的玻璃，我静静欣赏着射灯下一幅幅书法作品。忽然我的目光一下子被吸引了过去，“终于找到你了！”一聲欣喜的惊叹脱口而出。它便是天下第二行书———《祭侄文稿》。
　　与颜真卿一贯的方正端庄、雄强圆厚的风格截然不同：《祭侄文稿》那苍黄的纸本上浓墨大字恣意狂放，不修边幅，最突出的还是作品上乱麻似的涂改。我从未见过有书法家会在自己的作品上留下那么多的涂改，这幅作品的背后究竟有怎样的故事？听了书法老师的讲述，我被深深震撼了。
　　安史之乱，烽火连天。颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其子季明被捕，并先后遇害。后来颜真卿命人到常山、洛阳一带寻找颜季明、颜杲卿的遗骸，却只找到了颜季明的首骨和颜杲卿的部分尸骨。当遗骸运回京师，颜真卿悲愤异常。多年来的颠沛流离，朝廷奸臣的专权，国家的忧患，颜氏家族“巢倾卵覆”的悲痛，白发人送黑发人的伤痛，霎时积盈于胸。一片悲愤之中，他挥毫写下了这篇泣血的祭稿。
　　《祭侄文稿》不到三百字，说长不长，说短不短。蘸墨七次，一次五十三个字。墨色由重到轻，又再次变重。干裂的压痕、连带的游丝、枯笔与重墨的强烈对比背后是颜真卿在书案前最真实的模样：情绪激动，思如泉涌，手不能追，非快速行笔不足以表达其激愤之情。他无暇注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。
　　“父陷子死，巢倾卵覆”墨色浓厚的八个字是颜真卿失去亲人的切肤之痛；被涂抹掉的“从父”二字，恰恰是颜真卿的真情流露。他最有才华的侄子，年纪轻轻就死于战乱，此刻他手腕控制不住地发抖，草草拿笔圈掉，笔尾却早已分叉。“尔父竭诚，常山作郡”，“父”字惊鸿一捺，是颜杲卿与颜真卿兄弟间的情深似海。然而就是这样宁死不降的人中豪杰，竟然会“贼臣拥众不救”。在满朝廷的怯懦小人面前，他束手无策，无能为力，只得眼睁睁看着两个无比重要的人同时死去，受酷刑，无全尸。颜真卿悲愤欲绝的神情仿佛近在眼前。刚刚还带兵打仗、威风凛凛的将军，此刻却是一副风烛残年的模样。
　　《祭侄文稿》仅是一副草稿，但也正是如此，它没有庄重的修饰，它所表达的情感是最真实的，不掺杂半点儿虚假，每一笔每一画都是真情的流露。书法作品打动人的绝不只是出神入化的技艺，更是这份作品背后最真挚的情感。《祭侄文稿》所遗留的精神，也绝不会因为作品的消失而消亡。
　　我的手指轻轻按在冰冷的玻璃上，恍惚间，我仿佛看见颜真卿脆弱又坚毅的模样，手执毛笔，腕部轻轻颤抖地书写着心中抒发不尽的悲凉。
　　教师点评
　　“见字如见人”。书法、音乐、绘画、诗歌等艺术作品都能传递作者的情感思想。写下《祭侄文稿》的颜真卿与我们相距逾千年之遥，然而根据作者当年的境遇，合理展开联想，千年之后的我们依然能够感受到那气势连绵，回环纠结中的悲伤。在想象中睁开眼睛，洞悉作者寓于书法作品中的深情。（谢晶）