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摘要：中国人物画到了近现代，产生了巨大变化，在这个时代，出现了一位著名的女画家，她就是周思聪，她在继承前辈的基础上，采用现代构成的绘画语言，融和西方造型艺术，兼融传统绘画精神来表现现代生活，从自己的本性出发，探索出一条中国写意人物画的全新的面貌，成为二十世纪最具代表性女画家。
关键词：变革；真诚；人文关怀；超脱
进入二十世纪，人物画几经变革。以徐悲鸿、蒋兆和为代表开创的新风格写实主义。周思聪师从蒋兆和，借鉴了徐悲鸿绘画风格。用传统的绘画语言来表现实现实生活。后期则融汇了西方现构成美学同时又坚持中国审美。周思聪的画是结合当时时代背景和文化语境下进行艺术探究。她的艺术作品和创作成果可以说是获得巨大的成功，甚至在中国绘画史上没有哪一位女性画家能与其比肩。她笔下的大多数人物极其普通，她钟情于表现生活困苦的普通大众，她怀着颗艺术家崇高的责任心，对生活悲苦的人物有着人道主义关怀。对人类生存和社会极为关注，她的作品具有鲜明的时代印记和艺术高度。她在上个世纪的中国绘画界产生了极大影响，她的作品使人们可以得到对生活的认知，对生命的尊重，对人生的启迪，又能同时得到造型技法的借鉴和学习。
她早期的作品多数是以表现写实为主的风格。作品中的人物多是表现历史人物、普通大众。进行创作时常用以往传统的笔墨语言表现，纯写实的手法诠释生活。其中早期作品表现救灾题材的《长白青松》、《抗震小学第一课》等，获得好评。这给她以后的创作打下坚实的基础。70年代，“四五”运动唤醒了许多还沉浸在个人崇拜中的国人，在恐慌中生活了几十年的人们开始反思。很多艺术家们试图用作品艺术化的手法有限地表达这个背景，除却表达对周总理的敬爱与不舍外，同时也涌现出大批对“文革”的不满的作品。在这种背景下画了周总理的那三幅创作作品。其中她和丈夫卢沉合作的《清洁工人的怀念》在人物的塑造上显示出更成熟的面貌，凌晨开会结束周总理向清洁工问好的情景，对清洁工的表情刻画更是入木三分，整个场景的布置上也更情景交融。作品笔墨语言写实，细部刻画精准。在之后独立创作《人民和总理》则是《清洁工人的怀念》情感的继续，《人民和总理》以写实为主的，所有的笔墨语言服务于形象塑造，群像的构思上也是以中心人物表情刻画略微夸张，那个年代处理领袖与群众关系场面的套路也仍然看的到。在当时时代背景下，画家把自己的情感和态度表现在作品里，历史人物画虽也是一种政治需要，但是因为作品情感真挚朴实，人物刻画上也是成功的，这些作品的表现，都显示出周思聪写实能力和细节把握能力的基本功极为扎实，而最终呈现出这样一幅传达情感和态度的精彩作品。
但是这种典型的红光亮的艺术作品以及以叙事性场面描绘的作品，画家的艺术个性被禁锢了，甚至没有了思想和灵魂，但是一个优秀的艺术家是要有个性和自我的表现。正是对“文革”的不满和对人性的关怀让她从珂勒惠支和丸木位里艺术作品里找到灵感。从那以后，她的代表性作品《矿工图》组画就是以水墨表现的转折性作品出现了。这幅作品主要展现了解放前以矿工为代表劳苦大众的悲惨生活和不幸的命运。这组作品从情感上是压抑的，视觉上是血淋淋的，人物的表情是麻木阴郁，人物的整个动态是扭曲的变形的，形式上十分夸张，构图上采用分解后拼接画面的各种表现手段。给我们呈现出来的是跨越时间、超出空间的创作手法和满目疮痍触目惊心的画面。整个作品的都是阴森恐怖的气氛，这样一组描绘社会最底层悲惨命运的作品，虽然因为身体原因没有完成，但却通过对典型人物的创作，鼓舞人民鞭笞邪恶，同文人以文救国，艺术家以作品拯救鼓舞人民和实现抱负的崇高的社会责任感一样。她就是这样一个悲悯众生的艺术家。周思聪的写生采风的关注点也是在人文关怀上，她关注点不同，她钟情不在华美的服饰和优美的歌舞。而是边远的彝族人真实的现实生活状态，这种真实触动了她的内心深处，她似乎在精神世界里找到了某种共鸣，对那些和自己的内心产生“共鸣”的东西特别敏感。她的彝族小品系列首作《日出而作日落而息》这件作品浓重阴郁仍然能看出《矿工图》的影子，但《矿工图》的悲怆在这幅作品看不到的，这幅作品主要表达的是悲凉和沧桑，两位主人公的眼神中透出无奈和茫然。之后她又画了《戴月归》、《秋天的素描》、《边城小市》、《母女》这些作品风格已不像《日出而作日落而息》沉闷阴郁，作品已经笔墨松动，风格淡雅忧伤，造型以拙为美，人物表情的刻画仍然木然的，但他们似乎无论在负重行走，还是田间劳作，对生活依然默默的承受，她们在空旷的田野里独自行走，神情淡然许多。正是现实生活上的困苦和压力，让她对劳苦大众感同身受，从而产生强烈的同情心，和心灵上的共鸣，黎族人就像她，她就像黎族人，同呼吸共命运，她画的不仅仅是黎族人，应该就是画的她自己。在这个阶段，文革时期的影响随着时间也淡化了，画家也从强烈的社会主题也转向个人的内心。
如果说这个时期的周思聪趋于内心的抒情表达，那从1982年开始被病痛折磨的周思聪就归于宁静了，被病痛折磨的周思聪仍然坚持拿起画笔，她笔下的人物最多的还是彝女系列，例如《落木萧萧》、《秋林负薪图》、《林中雾霭》、《拾柴》等作品。虽然画的仍然是背东西的彝女，但是已然没有的当初的压抑和忧郁，画面多了美好，超脱的感觉。人物的表情淡淡的，不在着重刻画，墨色也是淡雅的，更加注重整体营造意境。那淡泊的人物形象多了寂静和空灵。从最初表达人物的忧伤压抑情绪到后期表现的超脱的心境。这是画家“不执着于形，内求于心”的心境变化。从表现红光亮到平凡的内心，形式上也从浓重到超然。我们看得到早期作品中的宣泄出的饱满阴郁，到中期作品中对平凡的审视和询问，到后期的超脱和释然。这从中我看到了某种心灵的升华。真正的艺术，从来都不是笔墨技法能达到的高度，创造的技巧毕竟有限，大的艺术从来都是来源于生活，周思聪这一生都在操劳中过度。经历文革，家庭的重担，身体的病痛的折磨，即使这样，仍然怀着感恩的心，有着强烈的社会责任感和人道主义精神。面对艰难，她仍然笑着说自己是幸运的，而我们有幸看到她的作品，亦是幸运的。在二十世纪这个特定时代中，出现了这么一位伟大的女画家，亦是给我们中国美术史上留下了灿烂的一笔！
【参考文献】
[1]华天雪.中国名画家全集《周思聪》[M].石家庄：河北美术出版社，2002
[2]张文隆.墨由心生——周思聪水墨艺术中的本色精神[J].西安美术学院，2010
关键词：变革；真诚；人文关怀；超脱
进入二十世纪，人物画几经变革。以徐悲鸿、蒋兆和为代表开创的新风格写实主义。周思聪师从蒋兆和，借鉴了徐悲鸿绘画风格。用传统的绘画语言来表现实现实生活。后期则融汇了西方现构成美学同时又坚持中国审美。周思聪的画是结合当时时代背景和文化语境下进行艺术探究。她的艺术作品和创作成果可以说是获得巨大的成功，甚至在中国绘画史上没有哪一位女性画家能与其比肩。她笔下的大多数人物极其普通，她钟情于表现生活困苦的普通大众，她怀着颗艺术家崇高的责任心，对生活悲苦的人物有着人道主义关怀。对人类生存和社会极为关注，她的作品具有鲜明的时代印记和艺术高度。她在上个世纪的中国绘画界产生了极大影响，她的作品使人们可以得到对生活的认知，对生命的尊重，对人生的启迪，又能同时得到造型技法的借鉴和学习。
她早期的作品多数是以表现写实为主的风格。作品中的人物多是表现历史人物、普通大众。进行创作时常用以往传统的笔墨语言表现，纯写实的手法诠释生活。其中早期作品表现救灾题材的《长白青松》、《抗震小学第一课》等，获得好评。这给她以后的创作打下坚实的基础。70年代，“四五”运动唤醒了许多还沉浸在个人崇拜中的国人，在恐慌中生活了几十年的人们开始反思。很多艺术家们试图用作品艺术化的手法有限地表达这个背景，除却表达对周总理的敬爱与不舍外，同时也涌现出大批对“文革”的不满的作品。在这种背景下画了周总理的那三幅创作作品。其中她和丈夫卢沉合作的《清洁工人的怀念》在人物的塑造上显示出更成熟的面貌，凌晨开会结束周总理向清洁工问好的情景，对清洁工的表情刻画更是入木三分，整个场景的布置上也更情景交融。作品笔墨语言写实，细部刻画精准。在之后独立创作《人民和总理》则是《清洁工人的怀念》情感的继续，《人民和总理》以写实为主的，所有的笔墨语言服务于形象塑造，群像的构思上也是以中心人物表情刻画略微夸张，那个年代处理领袖与群众关系场面的套路也仍然看的到。在当时时代背景下，画家把自己的情感和态度表现在作品里，历史人物画虽也是一种政治需要，但是因为作品情感真挚朴实，人物刻画上也是成功的，这些作品的表现，都显示出周思聪写实能力和细节把握能力的基本功极为扎实，而最终呈现出这样一幅传达情感和态度的精彩作品。
但是这种典型的红光亮的艺术作品以及以叙事性场面描绘的作品，画家的艺术个性被禁锢了，甚至没有了思想和灵魂，但是一个优秀的艺术家是要有个性和自我的表现。正是对“文革”的不满和对人性的关怀让她从珂勒惠支和丸木位里艺术作品里找到灵感。从那以后，她的代表性作品《矿工图》组画就是以水墨表现的转折性作品出现了。这幅作品主要展现了解放前以矿工为代表劳苦大众的悲惨生活和不幸的命运。这组作品从情感上是压抑的，视觉上是血淋淋的，人物的表情是麻木阴郁，人物的整个动态是扭曲的变形的，形式上十分夸张，构图上采用分解后拼接画面的各种表现手段。给我们呈现出来的是跨越时间、超出空间的创作手法和满目疮痍触目惊心的画面。整个作品的都是阴森恐怖的气氛，这样一组描绘社会最底层悲惨命运的作品，虽然因为身体原因没有完成，但却通过对典型人物的创作，鼓舞人民鞭笞邪恶，同文人以文救国，艺术家以作品拯救鼓舞人民和实现抱负的崇高的社会责任感一样。她就是这样一个悲悯众生的艺术家。周思聪的写生采风的关注点也是在人文关怀上，她关注点不同，她钟情不在华美的服饰和优美的歌舞。而是边远的彝族人真实的现实生活状态，这种真实触动了她的内心深处，她似乎在精神世界里找到了某种共鸣，对那些和自己的内心产生“共鸣”的东西特别敏感。她的彝族小品系列首作《日出而作日落而息》这件作品浓重阴郁仍然能看出《矿工图》的影子，但《矿工图》的悲怆在这幅作品看不到的，这幅作品主要表达的是悲凉和沧桑，两位主人公的眼神中透出无奈和茫然。之后她又画了《戴月归》、《秋天的素描》、《边城小市》、《母女》这些作品风格已不像《日出而作日落而息》沉闷阴郁，作品已经笔墨松动，风格淡雅忧伤，造型以拙为美，人物表情的刻画仍然木然的，但他们似乎无论在负重行走，还是田间劳作，对生活依然默默的承受，她们在空旷的田野里独自行走，神情淡然许多。正是现实生活上的困苦和压力，让她对劳苦大众感同身受，从而产生强烈的同情心，和心灵上的共鸣，黎族人就像她，她就像黎族人，同呼吸共命运，她画的不仅仅是黎族人，应该就是画的她自己。在这个阶段，文革时期的影响随着时间也淡化了，画家也从强烈的社会主题也转向个人的内心。
如果说这个时期的周思聪趋于内心的抒情表达，那从1982年开始被病痛折磨的周思聪就归于宁静了，被病痛折磨的周思聪仍然坚持拿起画笔，她笔下的人物最多的还是彝女系列，例如《落木萧萧》、《秋林负薪图》、《林中雾霭》、《拾柴》等作品。虽然画的仍然是背东西的彝女，但是已然没有的当初的压抑和忧郁，画面多了美好，超脱的感觉。人物的表情淡淡的，不在着重刻画，墨色也是淡雅的，更加注重整体营造意境。那淡泊的人物形象多了寂静和空灵。从最初表达人物的忧伤压抑情绪到后期表现的超脱的心境。这是画家“不执着于形，内求于心”的心境变化。从表现红光亮到平凡的内心，形式上也从浓重到超然。我们看得到早期作品中的宣泄出的饱满阴郁，到中期作品中对平凡的审视和询问，到后期的超脱和释然。这从中我看到了某种心灵的升华。真正的艺术，从来都不是笔墨技法能达到的高度，创造的技巧毕竟有限，大的艺术从来都是来源于生活，周思聪这一生都在操劳中过度。经历文革，家庭的重担，身体的病痛的折磨，即使这样，仍然怀着感恩的心，有着强烈的社会责任感和人道主义精神。面对艰难，她仍然笑着说自己是幸运的，而我们有幸看到她的作品，亦是幸运的。在二十世纪这个特定时代中，出现了这么一位伟大的女画家，亦是给我们中国美术史上留下了灿烂的一笔！
【参考文献】
[1]华天雪.中国名画家全集《周思聪》[M].石家庄：河北美术出版社，2002
[2]张文隆.墨由心生——周思聪水墨艺术中的本色精神[J].西安美术学院，2010