经过2012年，虽然整体艺术品经济环境出现下行调整的趋势，然而，尤为可喜的是，当代工艺美术中的优秀作品作为资本市场的价值洼地保持了其稳中有升的态势，竹木雕刻版块也不例外，好的作品依然是市场的抢手货，价格合理的作品也为藏家所热捧。此前，在2011年福建东南春拍中，黄宏疆作留青竹刻《山寺图留青臂搁》以20.16万元的价格成交，成为亮点；而在本场拍卖会上，藏家也能以数万元的价格买到适于日常收藏的竹木雕刻作品，形成优质作品与藏家良性对接的融通局面。
　　与其他以珍稀类材质为创作基础的当代工艺门类不同，竹木雕刻所使用的材料可谓稀松平常，然而，大众依然对其所选用的材质不甚了解。许多人就质疑，为何如此廉价的毛竹制品却能卖到数万乃至数十万元的高价？当代竹刻留青工艺美术大师徐秉方老先生就曾著文，痛心疾首地表达了对此类无知认识的愤慨：“有些人总是把艺术品档次的高低取决于用材，而忽视了文化。如果材质决定艺术品的贵贱，那么油画布、宣纸能值几钱？”
　　我们对当代竹木雕刻首先应以艺术的眼光去衡量它，若以材质贵贱论其价值，这无疑成了物质至上的傀儡，陷入艺术审美的盲点。只有脱下了“有色眼镜”，客观、理性地进一步认识竹木雕刻这一艺术门类才有可资探讨的共识基础。以留青竹刻为例，它的用材绝不是人们概念中的毛竹。光是选材、备材阶段，人力所付出的的艰辛劳动是不为一般大众所了解的。毫无夸张地说，在茫茫竹林中，几乎是万里挑一，才得以选中了合宜的竹料；此后，还得经过多道工序的处理；番可入用。一位玉雕大师增随竹人同往山区采竹。当他得知留青竹刻用材的选择如此艰难时，不禁感叹：这样的选材要求确实比选玉还难！
　　在作品的创作中，竹木雕刻的艺术家们绝不可只停留在掌握本行当的绝活技法而固步自封，更多的时候，需要从中国的传统文化中借鉴文气。回溯中国古代灿烂的工艺美术史，不仅是竹木雕刻，像漆器、金银器、陶瓷、家具等珍玩器物的创造，一则，归属于历朝历代的皇家御制，法度严明，半点不得逾分；二则，满足民间需求，表现形式上自由、活泼。其中，北宋以后，又出现了以投合文人士大夫群体喜好为宗旨的创作，此风在明清达到艺术的巅峰。文士阶层的加入，给中国传统工艺美术带来了普遍的革新。元代就有浙西银工朱碧山曾为当时的著名文臣柯九思、虞集、揭侯斯等制作银器和小雕塑，尽皆典雅优之美，有浓郁的书卷气。此外，大约元晚期，太湖一带有位名缑长弓的铁匠，此人谙通文史，专爱造些雅致的器物，还为杨维桢做过铁笛，杨对他很推重。这样的例子还有很多，文人参与到匠人的创作中，并给予积极的指导。推动了中国工艺美术走向文化的又一巅峰。
　　再则，有志于艺术理想的创作者在逐步完备自身理论实践的过程中，还有意识地将个人的艺术观点、艺术理论集结成文，与同仁交流共享；在丰富个人艺术实践的同时，有力地传播艺术的魅力。这方面做出突出贡献和成绩的就有竹雕文化记录者、前中央文史研究馆馆员王世襄先生。他出生在诗书世家，其母舅金西压先生亦是竹刻名家，不但精于雕刻技艺，更以鉴赏著述为己任，极大地保留了原汁原味的竹雕文化的内涵。经世襄先生整理、金西压先生著作的《刻竹小言》从竹雕艺术的历史、备材、工具诸方面极大地保留了留青竹刻艺术的传统文脉。此作为后世奉为竹刻入门圭臬，一续文化香火。
　　然而，在时下较为浮躁的社会氛围中，短时逐利的思想也已渗透入艺术创作领域，当代工艺美术领域的现况尤甚。这与行业发展不均衡有关，两级分化表现突出，优秀的艺术创作者屈指可数，而余下的创作者更是良莠不齐，难以被市场短期接受。而这一局面自然无法满足藏家群体的需求，以至于大部分偏好当代工艺美术的藏家型投资者转而集中关注材质高端的适于保值的艺术投资品，譬如沉香木雕、寿山石等；这无异于是收藏界的无奈之举，如何正确引导藏家的审美需求，满足各个级别藏家对艺术本身的追求，无疑是当前亟待解决的结构性问题。
　　在良性有序的艺术品市场环境中，艺术创作者专注于自身艺术修为的提升，不为短期利益缚住手脚，精益求精；收藏家一面醉心观照藏品的艺术价值，一面为传扬收藏门类的美学文化奔走呼号；拍卖机构在推动区域性艺术珍品繁荣稳定的同时，将收藏的价值标准嵌入精英人士的审美追求中；而作为那些艺术品投资人士或机构来说，既赚得了合理的价钱，又将具有永恒价值的艺术品透过价值的感召回归大众视野。在强调集团式作战的全球经济时代，我们不妨重温一下已故诺贝尔数学奖获得者约翰·纳什提出的均衡理论——没有输家，只有站在时代高度的均衡共赢局面。