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唱艺术民族化不是闭关自守，不是排他民族、他国等可以借鉴的先进排演手段，而是在吸收传统合唱艺术古为今用、吸收外来合唱艺术“洋为中用”——“洋为我用”的情况下，发掘和保护本地民族的合唱资源，演唱本土各民族独具特色的原生态、改编、原创等合唱作品，以弘扬民族音乐文化，丰富合唱的样式和内容，为人们越来越多元化的审美提供美的源泉。
一、广西少数民族合唱艺术的历史回顾
完全原生态的广西少数民族合唱已有悠久的历史，壮族、侗族等都保留了较为完整的原生态样式；本文仅就“合唱艺术民族化”——经过科学训练或辅导的团队对合唱艺术民族化的探索进行回顾。１９５８年，时任上海音乐学院院长的贺绿汀先生在开学典礼上以极兴奋的神情告诉大家：“我刚从广西回来，那里有许多民间合唱，其中还有着很美的大二度音程，这是我们特有的音乐！”由于历史的原因，“我们特有的音乐”到了１９８６年６月才由广西少数民族歌手班组成的合唱团参加第二届北京合唱节得以展示，这是广西首次在全国合唱比赛的舞台上用壮、瑶等少数民族语言演唱，《万点星光亮了天》等７首无伴奏合唱一度引起轰动，获得专业组二等奖。闭幕式上，合唱团作为特色节目汇演，还被邀请到中南海为中央首长演出，时任中国音协副主席的李凌先生发表文章写道：“不管在创作题材上、表现形式上、新风格的缔造上、表演艺术的演变上，都有所开拓，并结出一些令人欣慰的新果实。……这许多新异的、充满生气的、有特色、有个性，而又有艺术、有意境的新作，开始向新的多种多样的天地进发。”①《第二届北京合唱节综述》写道，“……音乐家们精心地采用少数民族优美的旋律，多变的节奏，大二度音程的突出运用，使得这些来自少数民族村寨的民歌，为第二届北京合唱节增添异彩，使人们为我国有如此丰富多彩、绚丽夺目的少数民族合唱之花赞叹不已。”②此外，《北京日报》、《广西日报》等媒体也作了特别报道。１９９８年７月，广西少数民族歌手班合唱团在北京第四届中国国际合唱节上，用壮、苗、侗、京等４种民族语言演唱《赶歌圩》等４首各具特色的民歌无伴奏合唱，再次获得好评，荣获最高奖。
进入新世纪，在世界、中国各项合唱比赛中，广西各合唱团演唱的具有民族特色的《云飞天不动》、《迷人的壮山》等广西民族风情的作品，分别夺得各种奖项。近年来，体现广西合唱发展的代表性团队广西艺术学院合唱团异军突起，在全国大学生艺术展演、ＣＣＴＶ青歌赛、“金钟奖”合唱比赛中以《花帽了沙沙》、《黑衣壮的酒》等作品展现民族特色，获得较好成绩。该团还应邀参加了国家大剧院“２００８国际民歌博览音乐周”等演出，引发关注与好评。在其影响下，广西其他高校及地方合唱团也在不断探索合唱艺术民族化的道路。
合唱艺术民族化的地方代表之一广西那坡黑衣壮合唱团，自２００１年来，在南宁国际民歌节、中央电视台春节晚会、第三届全国少数民族文艺会演等舞台刮起“黑旋风”，该团领唱黄春燕认为，“黑衣壮之所以引起世人的关注，反映了人们对多元文化的需求”。２００３年，武鸣县“尼达妮”合唱团作为对外展示的亮丽名片被“打造”出来，在中国壮乡·武鸣“三月三”歌圩、中国儿童音乐节、中国－东盟青少年艺术大赛、中国民族民间歌舞盛典等活动中获得优异成绩，该团成员多为５至１２岁的小学生，“从娃娃抓起”，让我们看到壮乡合唱的新希望。他们在“青春中国青少年艺术展评”获得６个一等奖后，评委赞叹：“民族的也是世界的，我想你们就是世界的，你们的水平代表中国的最高水平！”③
作为广西的民族合唱艺术，一方面在继承民族传统之优长，一方面在推陈出新。同时，通过不断地参加比赛、演出、交流等活动，弥补自身的不足，使民族合唱艺术更上一个台阶。
二、合唱艺术民族化的重要启示
（一）合唱形式的民族化——合唱不只是“正襟危唱”
一段时间，合唱作为“严肃艺术”，演唱形式单一，几乎是“正襟危唱”，“新形势下的合唱艺术如何向前继续发展，怎样摆脱形式呆板、趣味单调的现状，思维上的改革意识是尤为重要的”。④其实不管是无伴奏、有伴奏合唱，“与生俱来”的与后期编排的载歌载舞、边唱边奏等，可以更好地体现民族风情与作品内涵。
１．无伴奏的形式。无伴奏是合唱的“高级形式”，自从青歌赛、金钟奖、世界合唱节等比赛通过现代媒体传播，人们惊叹于无伴奏的美。可将壮、瑶、苗、侗、京等世居广西的少数民族无伴奏合唱进行挖掘、整理、改编，或汲取民族音乐的养分创作具有各个民族鲜明特色的无伴奏合唱。“丝不如竹，竹不如肉”，纯人声的演绎也是天籁。
２．载歌载舞的形式。２００６年８月，“中国５６个民族合唱精选音乐会”在维也纳金色大厅唱响，该团指挥认为，民族特色是“根”：“边唱边跳的体态律动，出神入化地体现了各个民族的风格、韵味、风情、民俗……”⑤在民族特色的合唱中，让我们舞起来，舞得水乳交融，制造视听盛宴。载歌载舞的合唱，也是与世界合唱比赛“伴舞蹈民谣”组别接轨。但在最近三届合唱奥林匹克比赛中，即使作为东道主在厦门、绍兴举办的第四、六届世界合唱节，我们擅长的“民谣”、“伴舞蹈民谣”也没有获得冠军，值得我们深思。当然，不是什么歌曲、什么风格都可以“动起来”，形体、舞蹈要为合唱添彩，而不是画蛇添足。
３．加入特色乐器伴奏的形式。广西有许多少数民族的特色乐器，可以加入到合唱中来添彩。口哨是不花钱的“乐器”，运用到合唱当中也会取得奇效，如壮族三声部民歌上方加一个口哨声部，形成“四部唱吹”，虽然口哨的音量与歌声很难平衡，但这来自生活的艺术，壮族人民很喜欢，三个强有力的歌嗓声部不会掩盖飘扬在它们上方的口哨声部。
（二）合唱作品的民族化——“你们的路子走对了”
合唱的形式也会促进合唱作品内容的创新，如广西作曲家、指挥家苏以淑创作的《迷人的壮山》，从“四部唱吹”想到壮族的高腔山歌，这种山歌男声用真嗓唱到ｃ３甚至ｅ３，显示出民歌的魅力，也是壮族民歌的闪光点与出彩点，作品让一个男高腔在强大的合唱队上做即兴式的自由“缀唱”。在２００６年第四届世界合唱节上，苏以淑创作的瑶族风格的《羊角追》、壮族风格的《嫁给哪样人》获得演唱银奖，作品被征入《世界民歌精粹》。中国评委张以达教授对合唱团说：“这阶段比赛中国曲目你们最好，基本与国际接轨，我身边的印度评委都赞不绝口，你们的路子走对了。”广西有着丰富的民歌资源，早在１９６２年，壮族歌唱家李志曙先生就精心收集整理了壮、瑶、毛南、仫佬诸族多声部民歌集《广西二重唱民歌三十首》，由上海文艺出版社首次以五线谱形式公开出版，值得我们好好“温故而出新”。
（三）合唱语言的“三化”——民族化、普通化、国际化
民族化还要主动开放，“民族的才是世界的”，你不开放、不传播，别人怎么会知道你？自１９８６年广西少数民族合唱进京参赛引起轰动以来，为什么当时那么“动听”的合唱歌曲至今没有传播开来？
合唱语言的民族化是用纯正的民族语言演唱，如《花帽了沙沙》用壮语无伴奏演唱，《蝉虫歌》用侗语演唱等。民族的旋律、和声配上民族的语言，体现民族特色。民族语言正在生活中逐渐消失，用民族语言演唱，还是保护非物质文化遗产的重要途径之一。歌唱可以保留民族语言，有的民族没有文字，历史何以记载，口头文学与民族民间音乐成为历史的考证。要想唱好“原文”，民族合唱艺术需要请真正懂得民族语言和民族音乐的老师、民间艺人、客座教授等来指导。
此外，合唱语言还要推进“普通化”与“国际化”。“普通化”就是用普通话演唱，黑衣壮合唱团近年来演唱的创作作品，同时用壮语和汉语演唱，让更多的人听得懂，人们在感受音乐美的同时，也被感染得唱起来。“国际化”就是民族合唱如果走向国际舞台，还可以尝试“双语”版。中国的合唱作品译成外文的太少了，今天我们的合唱团唱有大量的外国歌曲，而很少见到外国合唱团演唱中国作品，不要等别人翻译，自己要有推广意识。
（四）合唱声音的民族化——关于“唱法”的问题
民族合唱艺术的“用声”问题，是一个值得研究并在今后长期讨论的课题。受到学院派或外来合唱影响的合唱团，往往就是学习或借鉴所谓的“美声唱法”，在具体演唱民族特色的作品及接近原生态的作品时，或运用“直声唱法”，或靠近原生态风格。
１．民族合唱用什么“唱法”？无论什么“唱法”，都要服务于我们最擅长的、最能体现民族特点的演唱；同时，作为训练有素的合唱团，在把民族化放在首位的同时，尽量掌握全面的合唱技术，把握不同风格的合唱作品。人声很奇妙，经过一定时间科学训练的人，可以灵活调整自己的声音，什么风格的歌曲就调整什么样的歌唱声音，几种“唱法”都可尝试，只不过更擅长哪种而已。如那坡黑衣壮合唱团，是民族合唱艺术继承原生态、又追求现代市场的一种运作，不同于侗族大歌等完全由民间歌手组成的“天然嗓音”。
２．“直声唱法”怎么操作？田玉斌老师归纳非职业合唱团在声音运用方面，粗略地划分为三种类型，其一是“有些少数民族地区的合唱团，在声音运用上一般都具有独特的风格和音色特点”。⑥本文“合唱艺术民族化”的理念正是要追求这种类型，笔者认为这种类型还可分为原生态合唱团及接受过学院派训练的少数民族合唱团。不管哪种唱法，灵活运用是关键，如２００６年柳州夕阳红合唱团参加中国第八届老年合唱节演唱瑶族、壮族风格的作品时，开始偏美声化，后由指导老师改用音色明亮的“直声唱法”，演员们找到了感觉，唱得很出色，取得优异成绩。
３．“美声唱法”有影响吗？合唱艺术民族化需不需要学习“美声唱法”？“美声唱法”会影响民族风格吗？少数民族地区的合唱团有自己独特的训练声音与风格的方法吗？从当前看来几乎都是受到学院派的影响（完全原生态的合唱有自己的传承方法和仪式等）。中国声乐界“从最初把美声唱法理解为是具有‘美好的声音’的唱法，提升到是一种‘美好的歌唱’的认识，这是我国声乐发展进程中的一大进步”。作为非原生态的合唱团，经过挑选和训练，成员具备一定的声音条件和演唱技能，完全可以借鉴“美好的歌唱”，“运用科学的发声方法掌握多种演唱技能，以求能演唱多种风格的合唱作品”。主要是用来美化我们的不失去民族特色的歌唱。个人的声音可以调节，集体的声音也可以调节达到音色的转换。如同交响乐队，不同的指挥可以调节出不同的声音效果。
（五）合唱服饰的民族化——传统而有创新
为了突出舞台效果，演唱哪个民族的作品穿戴哪个民族的服饰，更加绚丽多彩，为合唱艺术添光。如《花帽了沙沙》鲜艳的花帽，是壮族姑娘们展现美丽的传统方式，体现壮族服饰特色，亮丽的服饰与鲜艳的花帽丰富了曲子的意境，起到了很好的视觉传达效果。如黑衣壮合唱团服饰仍然是黑衣壮的服饰，但现在的服饰看起来既″民族″又比土服饰″漂亮″，是因为头巾上加了一朵布花，采用了大花纹和大袖边以及现代布料。“尼达妮”合唱团是该县精心设计的名为“镜面青天衣”的壮家蓝色服饰，光彩靓丽。舞台服装原则是不失民族特色，不能搞得不伦不类。
（六）合唱指挥的民族化——规范而有特色
民族合唱指挥需要民族化，如同民族合唱的形式、用声、语言、舞蹈、服装等。当然，它首先要遵循合唱指挥动作“准、省、美”的规范原则，在此前提下，针对民族合唱歌曲的特点，设计独具特色的手势乃至身体言语、面部表情、传情眼神等。如苏以淑老师在指挥广西多声部民歌改编的无伴奏合唱时，根据不同的民族音乐特色而采取不同的手势，灵活生色、独具一格。田玉斌先生在评价当今中国合唱指挥的情况指出，“我们欣喜地看到，大部分指挥的手势都比较规范，动作优美，手上的语言比较细腻；在准确地把握作品风格以及深刻地挖掘作品内涵方面都有了长足的进步”。⑦值得注意的是，指挥的服装也要民族化，不能一味的燕尾西装，这与合唱队的民族服装不相称。
（七）现代化与民族化——现代而不失传统
党的十七大报告讲到，“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性”。画家吴冠中先生在《我负丹青》一文中提出“油画必须民族化，中国画必须现代化”，对于合唱艺术民族化是有借鉴意义的。除原生态没有受过学院派及外来合唱影响的合唱团，其它或多或少经过“美声唱法”训练出来的合唱团，学习外来艺术掌握一定技法来演绎民族风格的作品，如同用油画的技法进行民族题材的创作。根据原生态改编或创作的作品，“现代化”是避免不了的，即使是无伴奏的作品，经作曲家改编、创作，难免现代化；有伴奏的作品，如用钢琴伴奏、用电声乐器伴奏、用ＭＩＤＩ音乐伴奏等，也是现代化的表现。当然，不管怎样“现代化”，不是完全“去传统化”，而是利用现代的手法和元素，更好地为作品服务，使作品既具有现代审美价值又不失传统的民族性，让人一听就觉得这就是那个民族的风格。
结 语
“我国的合唱发展到今天虽然形势喜人，但是不能满足于现状，应该有更高的追求，以求达到更高的水平”。⑧从合唱艺术民族化回顾的启示，让我们加强经验的总结，争取更多的重视和支持，组织与尊重创作队伍，引进与培养合唱与指挥人才，切实调动群众参与合唱的积极性，营造浓厚的民族合唱气氛，在构建和谐社会的进程中，在推动社会主义文化大发展大繁荣的事业中，使我们的民族合唱艺术在“百家争鸣、百花齐放”中展现异彩，在现今国内、国际舞台上展示魅力。
①李凌《北京合唱节的感受》，《人民日报》，１９８６年６月１０日。
②苏以淑《飘香的歌》，中国美术学院出版社，２００８年版，第１９２—２０６页。
③曾永联、张华勇《蓝色精灵 壮歌嘹亮》，《广西日报》，２０１０年３月１８日。
④王湖泉《音乐厅里“看”合唱——大型情景合唱音乐会创导构思》，《人民音乐》２００８年第１２期，第４７页。
⑤周正松《中国５６个民族合唱唱响世界——维也纳金色大厅演出探索》，《人民音乐》２００７年第６期，第３８页。
⑥⑧田玉斌《合唱艺术与美声唱法——谈合唱的声音训练与运用》，《人民音乐》２００７年第７期，第４３—４４页。
⑦田玉斌《改革开放三十年 合唱艺术谱新篇》，《人民音乐》２００９年第２期，第２０页。
李君 桂林理工大学艺术学院副教授
（责任编辑 荣英涛）
一、广西少数民族合唱艺术的历史回顾
完全原生态的广西少数民族合唱已有悠久的历史，壮族、侗族等都保留了较为完整的原生态样式；本文仅就“合唱艺术民族化”——经过科学训练或辅导的团队对合唱艺术民族化的探索进行回顾。１９５８年，时任上海音乐学院院长的贺绿汀先生在开学典礼上以极兴奋的神情告诉大家：“我刚从广西回来，那里有许多民间合唱，其中还有着很美的大二度音程，这是我们特有的音乐！”由于历史的原因，“我们特有的音乐”到了１９８６年６月才由广西少数民族歌手班组成的合唱团参加第二届北京合唱节得以展示，这是广西首次在全国合唱比赛的舞台上用壮、瑶等少数民族语言演唱，《万点星光亮了天》等７首无伴奏合唱一度引起轰动，获得专业组二等奖。闭幕式上，合唱团作为特色节目汇演，还被邀请到中南海为中央首长演出，时任中国音协副主席的李凌先生发表文章写道：“不管在创作题材上、表现形式上、新风格的缔造上、表演艺术的演变上，都有所开拓，并结出一些令人欣慰的新果实。……这许多新异的、充满生气的、有特色、有个性，而又有艺术、有意境的新作，开始向新的多种多样的天地进发。”①《第二届北京合唱节综述》写道，“……音乐家们精心地采用少数民族优美的旋律，多变的节奏，大二度音程的突出运用，使得这些来自少数民族村寨的民歌，为第二届北京合唱节增添异彩，使人们为我国有如此丰富多彩、绚丽夺目的少数民族合唱之花赞叹不已。”②此外，《北京日报》、《广西日报》等媒体也作了特别报道。１９９８年７月，广西少数民族歌手班合唱团在北京第四届中国国际合唱节上，用壮、苗、侗、京等４种民族语言演唱《赶歌圩》等４首各具特色的民歌无伴奏合唱，再次获得好评，荣获最高奖。
进入新世纪，在世界、中国各项合唱比赛中，广西各合唱团演唱的具有民族特色的《云飞天不动》、《迷人的壮山》等广西民族风情的作品，分别夺得各种奖项。近年来，体现广西合唱发展的代表性团队广西艺术学院合唱团异军突起，在全国大学生艺术展演、ＣＣＴＶ青歌赛、“金钟奖”合唱比赛中以《花帽了沙沙》、《黑衣壮的酒》等作品展现民族特色，获得较好成绩。该团还应邀参加了国家大剧院“２００８国际民歌博览音乐周”等演出，引发关注与好评。在其影响下，广西其他高校及地方合唱团也在不断探索合唱艺术民族化的道路。
合唱艺术民族化的地方代表之一广西那坡黑衣壮合唱团，自２００１年来，在南宁国际民歌节、中央电视台春节晚会、第三届全国少数民族文艺会演等舞台刮起“黑旋风”，该团领唱黄春燕认为，“黑衣壮之所以引起世人的关注，反映了人们对多元文化的需求”。２００３年，武鸣县“尼达妮”合唱团作为对外展示的亮丽名片被“打造”出来，在中国壮乡·武鸣“三月三”歌圩、中国儿童音乐节、中国－东盟青少年艺术大赛、中国民族民间歌舞盛典等活动中获得优异成绩，该团成员多为５至１２岁的小学生，“从娃娃抓起”，让我们看到壮乡合唱的新希望。他们在“青春中国青少年艺术展评”获得６个一等奖后，评委赞叹：“民族的也是世界的，我想你们就是世界的，你们的水平代表中国的最高水平！”③
作为广西的民族合唱艺术，一方面在继承民族传统之优长，一方面在推陈出新。同时，通过不断地参加比赛、演出、交流等活动，弥补自身的不足，使民族合唱艺术更上一个台阶。
二、合唱艺术民族化的重要启示
（一）合唱形式的民族化——合唱不只是“正襟危唱”
一段时间，合唱作为“严肃艺术”，演唱形式单一，几乎是“正襟危唱”，“新形势下的合唱艺术如何向前继续发展，怎样摆脱形式呆板、趣味单调的现状，思维上的改革意识是尤为重要的”。④其实不管是无伴奏、有伴奏合唱，“与生俱来”的与后期编排的载歌载舞、边唱边奏等，可以更好地体现民族风情与作品内涵。
１．无伴奏的形式。无伴奏是合唱的“高级形式”，自从青歌赛、金钟奖、世界合唱节等比赛通过现代媒体传播，人们惊叹于无伴奏的美。可将壮、瑶、苗、侗、京等世居广西的少数民族无伴奏合唱进行挖掘、整理、改编，或汲取民族音乐的养分创作具有各个民族鲜明特色的无伴奏合唱。“丝不如竹，竹不如肉”，纯人声的演绎也是天籁。
２．载歌载舞的形式。２００６年８月，“中国５６个民族合唱精选音乐会”在维也纳金色大厅唱响，该团指挥认为，民族特色是“根”：“边唱边跳的体态律动，出神入化地体现了各个民族的风格、韵味、风情、民俗……”⑤在民族特色的合唱中，让我们舞起来，舞得水乳交融，制造视听盛宴。载歌载舞的合唱，也是与世界合唱比赛“伴舞蹈民谣”组别接轨。但在最近三届合唱奥林匹克比赛中，即使作为东道主在厦门、绍兴举办的第四、六届世界合唱节，我们擅长的“民谣”、“伴舞蹈民谣”也没有获得冠军，值得我们深思。当然，不是什么歌曲、什么风格都可以“动起来”，形体、舞蹈要为合唱添彩，而不是画蛇添足。
３．加入特色乐器伴奏的形式。广西有许多少数民族的特色乐器，可以加入到合唱中来添彩。口哨是不花钱的“乐器”，运用到合唱当中也会取得奇效，如壮族三声部民歌上方加一个口哨声部，形成“四部唱吹”，虽然口哨的音量与歌声很难平衡，但这来自生活的艺术，壮族人民很喜欢，三个强有力的歌嗓声部不会掩盖飘扬在它们上方的口哨声部。
（二）合唱作品的民族化——“你们的路子走对了”
合唱的形式也会促进合唱作品内容的创新，如广西作曲家、指挥家苏以淑创作的《迷人的壮山》，从“四部唱吹”想到壮族的高腔山歌，这种山歌男声用真嗓唱到ｃ３甚至ｅ３，显示出民歌的魅力，也是壮族民歌的闪光点与出彩点，作品让一个男高腔在强大的合唱队上做即兴式的自由“缀唱”。在２００６年第四届世界合唱节上，苏以淑创作的瑶族风格的《羊角追》、壮族风格的《嫁给哪样人》获得演唱银奖，作品被征入《世界民歌精粹》。中国评委张以达教授对合唱团说：“这阶段比赛中国曲目你们最好，基本与国际接轨，我身边的印度评委都赞不绝口，你们的路子走对了。”广西有着丰富的民歌资源，早在１９６２年，壮族歌唱家李志曙先生就精心收集整理了壮、瑶、毛南、仫佬诸族多声部民歌集《广西二重唱民歌三十首》，由上海文艺出版社首次以五线谱形式公开出版，值得我们好好“温故而出新”。
（三）合唱语言的“三化”——民族化、普通化、国际化
民族化还要主动开放，“民族的才是世界的”，你不开放、不传播，别人怎么会知道你？自１９８６年广西少数民族合唱进京参赛引起轰动以来，为什么当时那么“动听”的合唱歌曲至今没有传播开来？
合唱语言的民族化是用纯正的民族语言演唱，如《花帽了沙沙》用壮语无伴奏演唱，《蝉虫歌》用侗语演唱等。民族的旋律、和声配上民族的语言，体现民族特色。民族语言正在生活中逐渐消失，用民族语言演唱，还是保护非物质文化遗产的重要途径之一。歌唱可以保留民族语言，有的民族没有文字，历史何以记载，口头文学与民族民间音乐成为历史的考证。要想唱好“原文”，民族合唱艺术需要请真正懂得民族语言和民族音乐的老师、民间艺人、客座教授等来指导。
此外，合唱语言还要推进“普通化”与“国际化”。“普通化”就是用普通话演唱，黑衣壮合唱团近年来演唱的创作作品，同时用壮语和汉语演唱，让更多的人听得懂，人们在感受音乐美的同时，也被感染得唱起来。“国际化”就是民族合唱如果走向国际舞台，还可以尝试“双语”版。中国的合唱作品译成外文的太少了，今天我们的合唱团唱有大量的外国歌曲，而很少见到外国合唱团演唱中国作品，不要等别人翻译，自己要有推广意识。
（四）合唱声音的民族化——关于“唱法”的问题
民族合唱艺术的“用声”问题，是一个值得研究并在今后长期讨论的课题。受到学院派或外来合唱影响的合唱团，往往就是学习或借鉴所谓的“美声唱法”，在具体演唱民族特色的作品及接近原生态的作品时，或运用“直声唱法”，或靠近原生态风格。
１．民族合唱用什么“唱法”？无论什么“唱法”，都要服务于我们最擅长的、最能体现民族特点的演唱；同时，作为训练有素的合唱团，在把民族化放在首位的同时，尽量掌握全面的合唱技术，把握不同风格的合唱作品。人声很奇妙，经过一定时间科学训练的人，可以灵活调整自己的声音，什么风格的歌曲就调整什么样的歌唱声音，几种“唱法”都可尝试，只不过更擅长哪种而已。如那坡黑衣壮合唱团，是民族合唱艺术继承原生态、又追求现代市场的一种运作，不同于侗族大歌等完全由民间歌手组成的“天然嗓音”。
２．“直声唱法”怎么操作？田玉斌老师归纳非职业合唱团在声音运用方面，粗略地划分为三种类型，其一是“有些少数民族地区的合唱团，在声音运用上一般都具有独特的风格和音色特点”。⑥本文“合唱艺术民族化”的理念正是要追求这种类型，笔者认为这种类型还可分为原生态合唱团及接受过学院派训练的少数民族合唱团。不管哪种唱法，灵活运用是关键，如２００６年柳州夕阳红合唱团参加中国第八届老年合唱节演唱瑶族、壮族风格的作品时，开始偏美声化，后由指导老师改用音色明亮的“直声唱法”，演员们找到了感觉，唱得很出色，取得优异成绩。
３．“美声唱法”有影响吗？合唱艺术民族化需不需要学习“美声唱法”？“美声唱法”会影响民族风格吗？少数民族地区的合唱团有自己独特的训练声音与风格的方法吗？从当前看来几乎都是受到学院派的影响（完全原生态的合唱有自己的传承方法和仪式等）。中国声乐界“从最初把美声唱法理解为是具有‘美好的声音’的唱法，提升到是一种‘美好的歌唱’的认识，这是我国声乐发展进程中的一大进步”。作为非原生态的合唱团，经过挑选和训练，成员具备一定的声音条件和演唱技能，完全可以借鉴“美好的歌唱”，“运用科学的发声方法掌握多种演唱技能，以求能演唱多种风格的合唱作品”。主要是用来美化我们的不失去民族特色的歌唱。个人的声音可以调节，集体的声音也可以调节达到音色的转换。如同交响乐队，不同的指挥可以调节出不同的声音效果。
（五）合唱服饰的民族化——传统而有创新
为了突出舞台效果，演唱哪个民族的作品穿戴哪个民族的服饰，更加绚丽多彩，为合唱艺术添光。如《花帽了沙沙》鲜艳的花帽，是壮族姑娘们展现美丽的传统方式，体现壮族服饰特色，亮丽的服饰与鲜艳的花帽丰富了曲子的意境，起到了很好的视觉传达效果。如黑衣壮合唱团服饰仍然是黑衣壮的服饰，但现在的服饰看起来既″民族″又比土服饰″漂亮″，是因为头巾上加了一朵布花，采用了大花纹和大袖边以及现代布料。“尼达妮”合唱团是该县精心设计的名为“镜面青天衣”的壮家蓝色服饰，光彩靓丽。舞台服装原则是不失民族特色，不能搞得不伦不类。
（六）合唱指挥的民族化——规范而有特色
民族合唱指挥需要民族化，如同民族合唱的形式、用声、语言、舞蹈、服装等。当然，它首先要遵循合唱指挥动作“准、省、美”的规范原则，在此前提下，针对民族合唱歌曲的特点，设计独具特色的手势乃至身体言语、面部表情、传情眼神等。如苏以淑老师在指挥广西多声部民歌改编的无伴奏合唱时，根据不同的民族音乐特色而采取不同的手势，灵活生色、独具一格。田玉斌先生在评价当今中国合唱指挥的情况指出，“我们欣喜地看到，大部分指挥的手势都比较规范，动作优美，手上的语言比较细腻；在准确地把握作品风格以及深刻地挖掘作品内涵方面都有了长足的进步”。⑦值得注意的是，指挥的服装也要民族化，不能一味的燕尾西装，这与合唱队的民族服装不相称。
（七）现代化与民族化——现代而不失传统
党的十七大报告讲到，“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性”。画家吴冠中先生在《我负丹青》一文中提出“油画必须民族化，中国画必须现代化”，对于合唱艺术民族化是有借鉴意义的。除原生态没有受过学院派及外来合唱影响的合唱团，其它或多或少经过“美声唱法”训练出来的合唱团，学习外来艺术掌握一定技法来演绎民族风格的作品，如同用油画的技法进行民族题材的创作。根据原生态改编或创作的作品，“现代化”是避免不了的，即使是无伴奏的作品，经作曲家改编、创作，难免现代化；有伴奏的作品，如用钢琴伴奏、用电声乐器伴奏、用ＭＩＤＩ音乐伴奏等，也是现代化的表现。当然，不管怎样“现代化”，不是完全“去传统化”，而是利用现代的手法和元素，更好地为作品服务，使作品既具有现代审美价值又不失传统的民族性，让人一听就觉得这就是那个民族的风格。
结 语
“我国的合唱发展到今天虽然形势喜人，但是不能满足于现状，应该有更高的追求，以求达到更高的水平”。⑧从合唱艺术民族化回顾的启示，让我们加强经验的总结，争取更多的重视和支持，组织与尊重创作队伍，引进与培养合唱与指挥人才，切实调动群众参与合唱的积极性，营造浓厚的民族合唱气氛，在构建和谐社会的进程中，在推动社会主义文化大发展大繁荣的事业中，使我们的民族合唱艺术在“百家争鸣、百花齐放”中展现异彩，在现今国内、国际舞台上展示魅力。
①李凌《北京合唱节的感受》，《人民日报》，１９８６年６月１０日。
②苏以淑《飘香的歌》，中国美术学院出版社，２００８年版，第１９２—２０６页。
③曾永联、张华勇《蓝色精灵 壮歌嘹亮》，《广西日报》，２０１０年３月１８日。
④王湖泉《音乐厅里“看”合唱——大型情景合唱音乐会创导构思》，《人民音乐》２００８年第１２期，第４７页。
⑤周正松《中国５６个民族合唱唱响世界——维也纳金色大厅演出探索》，《人民音乐》２００７年第６期，第３８页。
⑥⑧田玉斌《合唱艺术与美声唱法——谈合唱的声音训练与运用》，《人民音乐》２００７年第７期，第４３—４４页。
⑦田玉斌《改革开放三十年 合唱艺术谱新篇》，《人民音乐》２００９年第２期，第２０页。
李君 桂林理工大学艺术学院副教授
（责任编辑 荣英涛）