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摘要：奥地利音乐评论家汉斯力克在《论音乐的美》一书中提出：“在自然界中没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素——节奏”。这说明节奏训练在音乐中的重要性。本文阐述了节奏训练在音乐教学中的重要性，进而探究了节奏训练在音乐教学中的积极作用。
关键词：音乐教学;节奏训练;重要性;积极作用
中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1992-7711（2019）05-079-1
节奏是音乐的灵魂，音乐是通过节奏将高低起伏的单调的旋律音组织起来的，引起人的共振，从而产生情感共鸣。小学音乐中节奏训练能够增强人的音乐想象力和创造力，节奏感的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响学生的视唱能力，所以音乐教育的初期老师要重视节奏训练的重要性，通过一些方式方法提高教学的趣味性，让学生在游戏中学习节奏，培养学生的节奏感。
一、节奏训练在音乐教学中的重要性
1.节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。
对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动。
2.合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。
二、节奏训练在音乐教学中的积极作用
1.节奏训练有助于培养学生的良好乐感
节奏是音乐的生命，只有掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养学生良好的节奏感就变得尤为重要。从初学简单的节奏到高层次复杂节奏的训练，看似简单的问题却仍有许多细节及内在联系值得我们重视和思考。
例如：“听鼓点”就是培养学生乐感的较好途径。听鼓点的方法有以下几种：第一，听鼓说节奏。老师敲大鼓一次，同时说一声“咚”，学生接着说“哒”。这是四二拍子的节奏练习。用同样的方法，老师说“咚”，学生说“哒哒”。这又是四三拍子的节奏练习;第二，听鼓拍节奏。老师敲大鼓一次，学生用其它的乐器接着敲击乐器一次，这是四二拍子的节奏练习。老师敲大鼓一次，学生接着击乐器二次，这又是四三拍子的练习;第三，听鼓做动作。老师敲大鼓，学生听鼓声做出相应节奏的动作。要求每次的动作都不一样，这样的游戏不但能增强学生的节奏感，还丰富了学生的想象力和表现力。
2.节奏训练有助于培养学生的创造能力
美国教育家杜威在20世纪初就提出了培养创造性人才的主张。音乐在培养人的创造性思维方面具有非常特殊的作用。音乐由节奏、旋律、和声三者有机结合在一起形成的。其中，节奏是音乐的脉搏，是音乐的基础和动机，音乐通过节奏来呈现它的生命与存在。节奏的训练可以促进左脑的发育。对学生左右脑的平衡发育起到作用。最终对幼儿创造意识的产生、创造能力的培养起到积极地促进作用。任何可以发出声响的物质都可以作为节奏训练的载体，教学中将语言和动作结合起来进行节奏训练。
培养学生节奏感，激发其自主创造即兴节奏的兴趣。如：进行乐句填空练习，老师写出未完成的乐句，学生即兴为空缺的小节填充节奏或者老师写出完整的常奏乐句。学生用即兴的音符边唱边打出节奏等等，运用一些生动多变的教学形式，在轻松愉快的环境下，学生们就完成了节奏训练的练习，经过一段时间的练习，学生们会主动进行一些即兴创作，他们的乐感和创造能力会在不知不覺中产生、发展并不断进步。
让学生了解、感受和体会多元的音乐就必须做好最基础的音乐素质训练——节奏训练，它是学好音乐的首要任务。当然我们在这里所说的节奏训练，并不是通常意义上简单枯燥的节奏型训练，而是将平常枯燥的节奏训练，转变为多样化节奏训练，通过这些丰富有趣的节奏练习，提高学生学习的兴趣，将教学内容充分吸收，培养良好的乐感，进一步启发学生创造性思维的发展。
3.节奏训练有助于培养学生的音乐学习兴趣
教师可以将零散在歌曲中的节奏对学生进行系统化训练，把简单的节奏趣味化、复杂的节奏直观化。节奏训练的特点是：明快、活泼、有趣，我们可以将枯燥的节奏运用在多样化的节奏训练中，转变训练方式。变成学生或师生之间拍拍手、跺跺脚的练习形式。这样可以激发不同程度的学生都能有兴趣的积极练习，提高练习的效率。通过趣味多样的节奏练习，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提高学生在课堂上的注意力，从而提高了教学效果。
关键词：音乐教学;节奏训练;重要性;积极作用
中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1992-7711（2019）05-079-1
节奏是音乐的灵魂，音乐是通过节奏将高低起伏的单调的旋律音组织起来的，引起人的共振，从而产生情感共鸣。小学音乐中节奏训练能够增强人的音乐想象力和创造力，节奏感的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响学生的视唱能力，所以音乐教育的初期老师要重视节奏训练的重要性，通过一些方式方法提高教学的趣味性，让学生在游戏中学习节奏，培养学生的节奏感。
一、节奏训练在音乐教学中的重要性
1.节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。
对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动。
2.合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。
二、节奏训练在音乐教学中的积极作用
1.节奏训练有助于培养学生的良好乐感
节奏是音乐的生命，只有掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养学生良好的节奏感就变得尤为重要。从初学简单的节奏到高层次复杂节奏的训练，看似简单的问题却仍有许多细节及内在联系值得我们重视和思考。
例如：“听鼓点”就是培养学生乐感的较好途径。听鼓点的方法有以下几种：第一，听鼓说节奏。老师敲大鼓一次，同时说一声“咚”，学生接着说“哒”。这是四二拍子的节奏练习。用同样的方法，老师说“咚”，学生说“哒哒”。这又是四三拍子的节奏练习;第二，听鼓拍节奏。老师敲大鼓一次，学生用其它的乐器接着敲击乐器一次，这是四二拍子的节奏练习。老师敲大鼓一次，学生接着击乐器二次，这又是四三拍子的练习;第三，听鼓做动作。老师敲大鼓，学生听鼓声做出相应节奏的动作。要求每次的动作都不一样，这样的游戏不但能增强学生的节奏感，还丰富了学生的想象力和表现力。
2.节奏训练有助于培养学生的创造能力
美国教育家杜威在20世纪初就提出了培养创造性人才的主张。音乐在培养人的创造性思维方面具有非常特殊的作用。音乐由节奏、旋律、和声三者有机结合在一起形成的。其中，节奏是音乐的脉搏，是音乐的基础和动机，音乐通过节奏来呈现它的生命与存在。节奏的训练可以促进左脑的发育。对学生左右脑的平衡发育起到作用。最终对幼儿创造意识的产生、创造能力的培养起到积极地促进作用。任何可以发出声响的物质都可以作为节奏训练的载体，教学中将语言和动作结合起来进行节奏训练。
培养学生节奏感，激发其自主创造即兴节奏的兴趣。如：进行乐句填空练习，老师写出未完成的乐句，学生即兴为空缺的小节填充节奏或者老师写出完整的常奏乐句。学生用即兴的音符边唱边打出节奏等等，运用一些生动多变的教学形式，在轻松愉快的环境下，学生们就完成了节奏训练的练习，经过一段时间的练习，学生们会主动进行一些即兴创作，他们的乐感和创造能力会在不知不覺中产生、发展并不断进步。
让学生了解、感受和体会多元的音乐就必须做好最基础的音乐素质训练——节奏训练，它是学好音乐的首要任务。当然我们在这里所说的节奏训练，并不是通常意义上简单枯燥的节奏型训练，而是将平常枯燥的节奏训练，转变为多样化节奏训练，通过这些丰富有趣的节奏练习，提高学生学习的兴趣，将教学内容充分吸收，培养良好的乐感，进一步启发学生创造性思维的发展。
3.节奏训练有助于培养学生的音乐学习兴趣
教师可以将零散在歌曲中的节奏对学生进行系统化训练，把简单的节奏趣味化、复杂的节奏直观化。节奏训练的特点是：明快、活泼、有趣，我们可以将枯燥的节奏运用在多样化的节奏训练中，转变训练方式。变成学生或师生之间拍拍手、跺跺脚的练习形式。这样可以激发不同程度的学生都能有兴趣的积极练习，提高练习的效率。通过趣味多样的节奏练习，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提高学生在课堂上的注意力，从而提高了教学效果。