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摘要： 音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的創造潜力，而且可以使学生在欣赏过程中张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。其次，在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的情感，在整个教学过程中应紧紧围绕一个“情”字，把学生导入一个统一的氛围中，形成一个统一的情绪“场”，产生人与人、人与音乐情感上的共鸣效应。
关键词： 欣赏；情感；综合；能力
《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位。确实，音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力、音乐知识面最广的一种形式；是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；同时也是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，还可以使学生在欣赏过程中张扬个性、完善人格、塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。因此在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的情感，在整个教学过程中紧紧围绕一个“情”字，把学生导入一个统一的氛围中，形成一个统一的情绪“场”，产生人与人、人与音乐情感上的共鸣效应。例如，通过营造开放和谐的音乐氛围，培养学生欣赏音乐的听赏习惯，优化音乐欣赏教学方法，鼓励学生运用多种音乐表现形式诠释音乐等手段来发展学生综合体验音乐的能力。
一、营造开放和谐的音乐学习氛围
上课了，当老师说欣赏乐曲，总会看到很多学生无耐的表情，可音乐教材中的欣赏内容是教学目标所需要完成的教学内容，可以放弃吗？
记得《小苹果》红遍网络初期，课前或课后总有学生向我恳请着：“老师，能给我们听《小苹果》吗？我们喜欢听呢”，“老师，我会跳《小苹果》舞”，甚至还有几个男生在我面前边说边跳起来……学生对当今时代音乐艺术的热爱是言不由衷，他们对时代音乐追捧的热情是激情澎湃，我被他们的兴奋劲感染着。于是我与学生在课上就热烈地探讨关于网络音乐、流行音乐的话题，学生们课上专注投入的神情、兴奋地演说是以往音乐课少有的（包括那些从不认真上音乐的学生在内）。此情此景，我不得不对以往的音乐欣赏课堂出现的冷状况进行思索。
音乐欣赏课为何总会出现一些冷场的现象呢？
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个发挥想象的空间。曾有人说过：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的时代，在音乐欣赏教学中，用音乐设置情节，激发兴趣，营造想象空间是一个行之有效的捷径。
“老师，我们还想听《东方之珠》这首歌曲”，“好！”为了课堂气氛的和谐，我只好再次播放《东方之珠》合唱曲，那优美流畅的旋律、富于诗意的语言让学生对祖国香港的眷恋之情写在脸上，学生的歌声伴随着音乐回荡在整个教室。整首歌曲的欣赏不需要老师用多少语言来畅谈对祖国的颂歌，学生情感的升华和音乐就能融为一体。这样的音乐课堂难道不正是学生对祖国深情的渲染吗？
二、培养静心聆听的音乐欣赏习惯
新课标说：“音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动……”那音乐欣赏课就必须对学生的倾听习惯进行养成教育。
美国教育家科普兰也说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更为重要的了，什么也替代不了倾听音乐。”因此，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。但听赏习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢浸润感染和培养。而良好聆听习惯之第一要素就是用相对的安静来维护音乐的传递。只有做到这一点，才能有效地分辨音色、理清乐句结构、感受情绪的变化，为学生创设一个安静而有活力的聆听氛围，这也是音乐欣赏课教学成败的关键因素。
在学生完整聆听时，我总是让学生放松身体、自然，闭上眼睛，身体随音乐的旋律自由地进行律动，可以自由地轻轻摆动，或是不动。在相对安静的气氛中，学生沉浸在音乐的氛围中，进行全面体验。在《摇篮曲》的欣赏教学中，首先我引导学生和着音乐的节拍模仿摇篮摆动的律动或者是做哄小宝宝入睡的动作，随后学生在我的钢琴伴奏中又轻轻哼唱，闭着眼睛想象夜晚妈妈哄小宝宝入睡时的情景。学生在聆听、哼唱相对安静的氛围里体会了摇篮曲这一体裁的风格特点，同时也收到了很好的教学效果。
三、优化音乐欣赏的教学方法
音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，在欣赏中审美、在审美中陶冶，这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。针对学生在部分音乐欣赏课中所表现出的厌倦、被动情绪我和个别学生进行了交流，学生对民族音乐、古典音乐接触很少，他们因听不懂而不喜欢听，有时也由于课前老师准备的不充分，简单地介绍作品、完整聆听音乐的教学模式让学生对欣赏课的无味而厌弃。这样的欣赏教学现状周而复始，是严重忽视了学生学习的主体性，音乐的审美性以及愉悦性。因此，我们必须加强音乐欣赏教学，优化音乐欣赏教学方法。
比如在欣赏交响童话《彼得与狼》时，为了让学生在欣赏教学中探索西洋弦乐器、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器的特性以及了解他们与所塑造的音乐形象之间的联系，我课前布置了让学生通过查资料去了解作品中出现的乐器的相关知识，我自己也做了详尽的乐器外形、构造、音色等方面的资料收集、制作课件，课上让学生通过观看管弦乐器的影像或是图片来加强直观感受。该乐曲篇幅较长，学生容易产生聆听疲劳的感受，预先我还将作品音响做一些剪辑。学生通过聆听，感受到了每一个角色都由固定的某种乐器来表现，甚至很多学生还尝试着用自己的声音去模仿故事中人物的声响。像这样的欣赏教学，能改变学生的无意注意为有意注意，能变被动接收为主动学习，变抽象的教学内容为鲜明的、生动的艺术感染过程。
四、发展综合体验音乐的能力
音乐欣赏是一种多层面的心理体验活动，各种欣赏方式之间存在着一种共存互补的关系。最完美的音乐欣赏方式应该是 “综合体验”式的音乐欣赏，就是指欣赏者积极调动自己的全部心智，对构成音乐的各种因素进行全面而综合地体验。
近代教育心理学家也认为：同时开放多个感知通道（如视、听、动、唱、念等）能更全面、更准确、更有效地把握学习对象，也就要求老师不仅要终于听、注意唱、还要综合利用其他的感知通道，采用多种方式方法充分调动学生的情感，让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感，发展他们的想象力、创造力，在愉快的环境中陶冶自己，提高自己。
在音乐欣赏课中我特别注重学生的表演、创新以及学生对音乐作品的情感体验，给学生足够体验的时间和空间，让学生大胆表现音乐，从而变单调沉闷的课堂为活泼有趣的舞台。在进行管弦乐《口哨与小狗》的欣赏活动时，采用了“听一听”、“找一找”、“走一走”、“辨一辨”四部法，充分让学生体验到人与动物之间的和谐关系，同时也让学生体验到生活的快乐与友情的温馨。
在欣赏音乐《绣红旗》的教学时，学生观看了歌剧《绣红旗》的录像片段、聆听了女生齐唱《绣红旗》后，我和学生根据乐曲结构设计了符合故事情节、音乐情绪的表演形式，学生们表演了江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的场景，并对自己和他人的表现进行了简单的评价，最后个别学生还愿意进行二度创造的表演，可见学生对音乐的体验还是有深度的。
欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是提高兴趣、扩大音乐视野、感受音乐能力和审美能力的有效途径。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能真正的懂音乐、理解音乐和享受音乐。
参考文献：
[1]《美学原理》作者是（意）克罗齐（Croce，B.），上海人民出版社2007年4月1日出版 朱光潜译
[2]《小学音乐教学法》中等师范音乐教材编委会 编 上海音乐出版社
[3]《义务教育音乐课程标准》（2011年版）北京师范大学出版社出版
（作者单位：江苏省吴江实验小学 215200）
关键词： 欣赏；情感；综合；能力
《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位。确实，音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力、音乐知识面最广的一种形式；是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；同时也是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，还可以使学生在欣赏过程中张扬个性、完善人格、塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。因此在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的情感，在整个教学过程中紧紧围绕一个“情”字，把学生导入一个统一的氛围中，形成一个统一的情绪“场”，产生人与人、人与音乐情感上的共鸣效应。例如，通过营造开放和谐的音乐氛围，培养学生欣赏音乐的听赏习惯，优化音乐欣赏教学方法，鼓励学生运用多种音乐表现形式诠释音乐等手段来发展学生综合体验音乐的能力。
一、营造开放和谐的音乐学习氛围
上课了，当老师说欣赏乐曲，总会看到很多学生无耐的表情，可音乐教材中的欣赏内容是教学目标所需要完成的教学内容，可以放弃吗？
记得《小苹果》红遍网络初期，课前或课后总有学生向我恳请着：“老师，能给我们听《小苹果》吗？我们喜欢听呢”，“老师，我会跳《小苹果》舞”，甚至还有几个男生在我面前边说边跳起来……学生对当今时代音乐艺术的热爱是言不由衷，他们对时代音乐追捧的热情是激情澎湃，我被他们的兴奋劲感染着。于是我与学生在课上就热烈地探讨关于网络音乐、流行音乐的话题，学生们课上专注投入的神情、兴奋地演说是以往音乐课少有的（包括那些从不认真上音乐的学生在内）。此情此景，我不得不对以往的音乐欣赏课堂出现的冷状况进行思索。
音乐欣赏课为何总会出现一些冷场的现象呢？
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个发挥想象的空间。曾有人说过：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的时代，在音乐欣赏教学中，用音乐设置情节，激发兴趣，营造想象空间是一个行之有效的捷径。
“老师，我们还想听《东方之珠》这首歌曲”，“好！”为了课堂气氛的和谐，我只好再次播放《东方之珠》合唱曲，那优美流畅的旋律、富于诗意的语言让学生对祖国香港的眷恋之情写在脸上，学生的歌声伴随着音乐回荡在整个教室。整首歌曲的欣赏不需要老师用多少语言来畅谈对祖国的颂歌，学生情感的升华和音乐就能融为一体。这样的音乐课堂难道不正是学生对祖国深情的渲染吗？
二、培养静心聆听的音乐欣赏习惯
新课标说：“音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动……”那音乐欣赏课就必须对学生的倾听习惯进行养成教育。
美国教育家科普兰也说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更为重要的了，什么也替代不了倾听音乐。”因此，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。但听赏习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢浸润感染和培养。而良好聆听习惯之第一要素就是用相对的安静来维护音乐的传递。只有做到这一点，才能有效地分辨音色、理清乐句结构、感受情绪的变化，为学生创设一个安静而有活力的聆听氛围，这也是音乐欣赏课教学成败的关键因素。
在学生完整聆听时，我总是让学生放松身体、自然，闭上眼睛，身体随音乐的旋律自由地进行律动，可以自由地轻轻摆动，或是不动。在相对安静的气氛中，学生沉浸在音乐的氛围中，进行全面体验。在《摇篮曲》的欣赏教学中，首先我引导学生和着音乐的节拍模仿摇篮摆动的律动或者是做哄小宝宝入睡的动作，随后学生在我的钢琴伴奏中又轻轻哼唱，闭着眼睛想象夜晚妈妈哄小宝宝入睡时的情景。学生在聆听、哼唱相对安静的氛围里体会了摇篮曲这一体裁的风格特点，同时也收到了很好的教学效果。
三、优化音乐欣赏的教学方法
音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，在欣赏中审美、在审美中陶冶，这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。针对学生在部分音乐欣赏课中所表现出的厌倦、被动情绪我和个别学生进行了交流，学生对民族音乐、古典音乐接触很少，他们因听不懂而不喜欢听，有时也由于课前老师准备的不充分，简单地介绍作品、完整聆听音乐的教学模式让学生对欣赏课的无味而厌弃。这样的欣赏教学现状周而复始，是严重忽视了学生学习的主体性，音乐的审美性以及愉悦性。因此，我们必须加强音乐欣赏教学，优化音乐欣赏教学方法。
比如在欣赏交响童话《彼得与狼》时，为了让学生在欣赏教学中探索西洋弦乐器、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器的特性以及了解他们与所塑造的音乐形象之间的联系，我课前布置了让学生通过查资料去了解作品中出现的乐器的相关知识，我自己也做了详尽的乐器外形、构造、音色等方面的资料收集、制作课件，课上让学生通过观看管弦乐器的影像或是图片来加强直观感受。该乐曲篇幅较长，学生容易产生聆听疲劳的感受，预先我还将作品音响做一些剪辑。学生通过聆听，感受到了每一个角色都由固定的某种乐器来表现，甚至很多学生还尝试着用自己的声音去模仿故事中人物的声响。像这样的欣赏教学，能改变学生的无意注意为有意注意，能变被动接收为主动学习，变抽象的教学内容为鲜明的、生动的艺术感染过程。
四、发展综合体验音乐的能力
音乐欣赏是一种多层面的心理体验活动，各种欣赏方式之间存在着一种共存互补的关系。最完美的音乐欣赏方式应该是 “综合体验”式的音乐欣赏，就是指欣赏者积极调动自己的全部心智，对构成音乐的各种因素进行全面而综合地体验。
近代教育心理学家也认为：同时开放多个感知通道（如视、听、动、唱、念等）能更全面、更准确、更有效地把握学习对象，也就要求老师不仅要终于听、注意唱、还要综合利用其他的感知通道，采用多种方式方法充分调动学生的情感，让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感，发展他们的想象力、创造力，在愉快的环境中陶冶自己，提高自己。
在音乐欣赏课中我特别注重学生的表演、创新以及学生对音乐作品的情感体验，给学生足够体验的时间和空间，让学生大胆表现音乐，从而变单调沉闷的课堂为活泼有趣的舞台。在进行管弦乐《口哨与小狗》的欣赏活动时，采用了“听一听”、“找一找”、“走一走”、“辨一辨”四部法，充分让学生体验到人与动物之间的和谐关系，同时也让学生体验到生活的快乐与友情的温馨。
在欣赏音乐《绣红旗》的教学时，学生观看了歌剧《绣红旗》的录像片段、聆听了女生齐唱《绣红旗》后，我和学生根据乐曲结构设计了符合故事情节、音乐情绪的表演形式，学生们表演了江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的场景，并对自己和他人的表现进行了简单的评价，最后个别学生还愿意进行二度创造的表演，可见学生对音乐的体验还是有深度的。
欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是提高兴趣、扩大音乐视野、感受音乐能力和审美能力的有效途径。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能真正的懂音乐、理解音乐和享受音乐。
参考文献：
[1]《美学原理》作者是（意）克罗齐（Croce，B.），上海人民出版社2007年4月1日出版 朱光潜译
[2]《小学音乐教学法》中等师范音乐教材编委会 编 上海音乐出版社
[3]《义务教育音乐课程标准》（2011年版）北京师范大学出版社出版
（作者单位：江苏省吴江实验小学 215200）