论文部分内容阅读
摘 要： 德国音乐家卡尔·奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法体系，是当今世界上最著名、影响最深远的三大体系之一。它是从音乐产生的本源和本质出发的，即“诉诸感性，回归人本”，这也是它的教育理念之所在。在学前音乐教学中借鉴奥尔夫教学法的教育理念，有助于发展和培养幼儿敏锐的听力、注意力、表现力和创造力，更加有利于实现新《纲要》在艺术领域的指导目标。
关键词： 奥尔夫 学前音乐教育 运用策略
一、节奏朗诵儿歌、童谣
儿歌童谣是点缀幼儿七彩生活媒介，是陶冶幼儿幼小心灵的音符，也是一种重要的教育形式，其滋养心灵的作用是任何动画、玩具所不可替代的。它的语言简洁明了、节奏朗朗上口，富有童趣与韵味。它同时是母语的范本，是幼儿学习生活、认识社会最好的途径。奥尔夫音乐教学法正是利用了这一独特性，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习基本的节奏型。
如美育课例儿歌《啄木鸟》：
我是森林的好医生，每天从早到晚忙不停，这边听一听，那边敲一敲，用我那细细长长尖嘴巴。x？摇x？摇xxx？摇xx？摇x-；x？摇x？摇xxxx？摇xx？摇x-；xxx？摇xx？摇x-；xxx？摇xx？摇x-；xxx？摇xxxx？摇xx？摇x-。（踢踏）
这首儿歌《啄木鸟》不仅节奏鲜明，而且中间至少有三种基本的节奏型，幼儿在学习过程中还了解到了啄木鸟的一些生活习性。
二、听赏故事，表演小幼儿剧
戏剧是人生舞台的浓缩，小孩子从自言自语的过家家就开始这种人生角色的体验，奥尔夫的综合性教学就把这方面内容囊括了，从简单的身体节奏对话（即兴）、用小型打击乐到音条乐器创作的小品，到幼儿神话、童话故事改编的小音乐剧，孩子们通过最容易学会的各种形式可以创造自己的故事，用语言和动作、敲击乐器表演和伴奏。
在奥尔夫音乐的教学中，常出现这样的教学形式：
如童话剧《彼得与狼》中选用六段主题音乐表现不同的人物，每种主题音乐都凸显了这一形象鲜明的特点，这样一个童话音乐剧作品不仅情节曲折，富有童趣，而且在每段音乐的感染下都会启迪幼儿体会到角色的各自特点，从而即兴创编出适合表现的角色动作。同时每种角色都使用不同的乐器表现，如：
A.小鸟，长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音来表现，模仿了小鸟清脆而婉转的鸣叫。
B.小鸭，双簧管扁哨发出的装饰音来模拟鸭子那摇摇摆摆走路的形态，听上去就像是鸭子在嘎嘎嘎地叫。
C.猫，单簧管在低音区吹奏出的顿音，表现了猫上蹿下跳、活泼机灵的形态。
D.老爷爷，大管独特而又庄严、浑厚且慢速的音调，描述了老爷爷严肃而又唠叨的形象。
E.狼，三支圆号吹奏出刺耳恐怖的不协和的和弦，表现了大灰狼的凶残和阴森恐怖的气氛。
F.彼得，明快活泼的进行曲旋律以弦乐四重奏形式出现，展现在大家眼前的是一个活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。
G.猎人，木管和小号吹奏的进行曲曲调刻画了一个坚定的猎人形象。这样幼儿可以通过敲击不同的奥尔夫乐器模拟表现。
《彼得与狼》这部童话音乐剧还有一定的教育寓意：彼得经过一番的搏斗，终于捉住了狼，但是他最终没有杀了狼，尽管他的鸭子被狼吃了，他心中充满怨恨，但是他在最后关头还是放走了狼，因为他有一颗包容仁爱之心，教育幼儿学会宽容别人，在他们的心里播下一颗仁爱的种子。
幼儿在幼儿期，对客观世界和自己身体的认知，主要通过感官的体验获得，这个时期逻辑思维刚开始发育，所以是训练身体协调能力的最好时期，通过律动进行音乐教育正是适于幼儿身心发展规律的教育方法。
三、拍手跺脚等人体乐器
如美育中课例：《可爱的小花狗》
活动过程：
（一）律动感受
1.故事导入：“小朋友的家里有小狗吗？……今天，老师也带来一只小狗……”
2.根据故事内容做动作。
3.结合音乐律动。
4.教师引导幼儿创编动作。
5.教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。
6.教师引导幼儿进行身体乐器的创编。
（二）强弱规律的游戏
1.教师做出强弱的声音，如跺脚与拍手，并让幼儿分辨。
2.说说白并结合强弱。如跺脚时说小、拍肩时说眼睛。
3.引导幼儿创编强弱的动作。
（1）身体乐器——如拍手、拍腿等动作进行。
（2）生活乐器——地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。
4.结合音乐练习。
（三）感受顽固伴奏
1.语词创作：运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。
如小黄狗，眼睛花天天都要去看花，
我爱花我看花就是不要去摘花
2.语词的呼应：
问：小黄狗怎样叫？答：汪汪汪汪汪汪汪叫
据上述课例看出利用拍手跺脚等人体乐器，不仅动作简单，符合幼儿的年龄特点和能力水平，而且可以在此律动中更好地掌握基本节奏型。
四、舞蹈动作
舞蹈动作不能等同于有关艺术门类的专业概念，而只是一种“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会，舞蹈动作只是一种角色所表示的动作的模仿与想象。它主要是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的一点是即兴，幼儿可以根据自己的想象自由设计，自由编排理想的动作。如在美育课程中的每节课的最后一个环节都会有一个小小律动操，每个律动操都是为了表现某一角色的形象特点而设计。
关键词： 奥尔夫 学前音乐教育 运用策略
一、节奏朗诵儿歌、童谣
儿歌童谣是点缀幼儿七彩生活媒介，是陶冶幼儿幼小心灵的音符，也是一种重要的教育形式，其滋养心灵的作用是任何动画、玩具所不可替代的。它的语言简洁明了、节奏朗朗上口，富有童趣与韵味。它同时是母语的范本，是幼儿学习生活、认识社会最好的途径。奥尔夫音乐教学法正是利用了这一独特性，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习基本的节奏型。
如美育课例儿歌《啄木鸟》：
我是森林的好医生，每天从早到晚忙不停，这边听一听，那边敲一敲，用我那细细长长尖嘴巴。x？摇x？摇xxx？摇xx？摇x-；x？摇x？摇xxxx？摇xx？摇x-；xxx？摇xx？摇x-；xxx？摇xx？摇x-；xxx？摇xxxx？摇xx？摇x-。（踢踏）
这首儿歌《啄木鸟》不仅节奏鲜明，而且中间至少有三种基本的节奏型，幼儿在学习过程中还了解到了啄木鸟的一些生活习性。
二、听赏故事，表演小幼儿剧
戏剧是人生舞台的浓缩，小孩子从自言自语的过家家就开始这种人生角色的体验，奥尔夫的综合性教学就把这方面内容囊括了，从简单的身体节奏对话（即兴）、用小型打击乐到音条乐器创作的小品，到幼儿神话、童话故事改编的小音乐剧，孩子们通过最容易学会的各种形式可以创造自己的故事，用语言和动作、敲击乐器表演和伴奏。
在奥尔夫音乐的教学中，常出现这样的教学形式：
如童话剧《彼得与狼》中选用六段主题音乐表现不同的人物，每种主题音乐都凸显了这一形象鲜明的特点，这样一个童话音乐剧作品不仅情节曲折，富有童趣，而且在每段音乐的感染下都会启迪幼儿体会到角色的各自特点，从而即兴创编出适合表现的角色动作。同时每种角色都使用不同的乐器表现，如：
A.小鸟，长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音来表现，模仿了小鸟清脆而婉转的鸣叫。
B.小鸭，双簧管扁哨发出的装饰音来模拟鸭子那摇摇摆摆走路的形态，听上去就像是鸭子在嘎嘎嘎地叫。
C.猫，单簧管在低音区吹奏出的顿音，表现了猫上蹿下跳、活泼机灵的形态。
D.老爷爷，大管独特而又庄严、浑厚且慢速的音调，描述了老爷爷严肃而又唠叨的形象。
E.狼，三支圆号吹奏出刺耳恐怖的不协和的和弦，表现了大灰狼的凶残和阴森恐怖的气氛。
F.彼得，明快活泼的进行曲旋律以弦乐四重奏形式出现，展现在大家眼前的是一个活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。
G.猎人，木管和小号吹奏的进行曲曲调刻画了一个坚定的猎人形象。这样幼儿可以通过敲击不同的奥尔夫乐器模拟表现。
《彼得与狼》这部童话音乐剧还有一定的教育寓意：彼得经过一番的搏斗，终于捉住了狼，但是他最终没有杀了狼，尽管他的鸭子被狼吃了，他心中充满怨恨，但是他在最后关头还是放走了狼，因为他有一颗包容仁爱之心，教育幼儿学会宽容别人，在他们的心里播下一颗仁爱的种子。
幼儿在幼儿期，对客观世界和自己身体的认知，主要通过感官的体验获得，这个时期逻辑思维刚开始发育，所以是训练身体协调能力的最好时期，通过律动进行音乐教育正是适于幼儿身心发展规律的教育方法。
三、拍手跺脚等人体乐器
如美育中课例：《可爱的小花狗》
活动过程：
（一）律动感受
1.故事导入：“小朋友的家里有小狗吗？……今天，老师也带来一只小狗……”
2.根据故事内容做动作。
3.结合音乐律动。
4.教师引导幼儿创编动作。
5.教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。
6.教师引导幼儿进行身体乐器的创编。
（二）强弱规律的游戏
1.教师做出强弱的声音，如跺脚与拍手，并让幼儿分辨。
2.说说白并结合强弱。如跺脚时说小、拍肩时说眼睛。
3.引导幼儿创编强弱的动作。
（1）身体乐器——如拍手、拍腿等动作进行。
（2）生活乐器——地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。
4.结合音乐练习。
（三）感受顽固伴奏
1.语词创作：运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。
如小黄狗，眼睛花天天都要去看花，
我爱花我看花就是不要去摘花
2.语词的呼应：
问：小黄狗怎样叫？答：汪汪汪汪汪汪汪叫
据上述课例看出利用拍手跺脚等人体乐器，不仅动作简单，符合幼儿的年龄特点和能力水平，而且可以在此律动中更好地掌握基本节奏型。
四、舞蹈动作
舞蹈动作不能等同于有关艺术门类的专业概念，而只是一种“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会，舞蹈动作只是一种角色所表示的动作的模仿与想象。它主要是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的一点是即兴，幼儿可以根据自己的想象自由设计，自由编排理想的动作。如在美育课程中的每节课的最后一个环节都会有一个小小律动操，每个律动操都是为了表现某一角色的形象特点而设计。