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摘要：表演艺术的作用是社会声乐性的，它是连接声乐作品创作者创作意图与创作对象的桥梁和纽带，它一面肩负着创造性的再现创造者的声乐作品，从而促进和推动声乐创作的使命；另一方面又有通过艺术表演为表演对象的提供审美享受，进而影响和提高他们的审美情趣的责任。
关键词：声乐表演；声情；真实
翻开人类艺术的发展史，自从声乐艺术作为独立的艺术表演形式以来，声乐创造者的创作与演唱者的再创作就如同一个工艺流程的两步工序，声乐创作者的创作需要依赖演唱者的再创作来实现和完善，演唱者的再创作需要以声乐的创作意图与内涵为依托为根据，这就是声乐表演艺术的特点。
完美的声乐表演艺术是饱含着展示多维时空方位、展示多层次情感裂变、展示声乐创作者原始创作意图及表演的基本模式，是展示表演者独具的精神世界及风格特点等个性内涵的复合载体。
表演艺术的作用是社会声乐性的，它是连接声乐作品创作者创作意图与创作对象的桥梁。它一方面肩负着促进和推动声乐创作的使命；另一方面影响和提高审美情趣的责任。声乐表演艺术的作用正是在这两个相关环节的连接中呈现。
民族声乐表演艺术作为艺术创作的再现环节，在准确、完美富于创造性地再现声乐作品创作者作品的同时，还可以通过实际音乐效果检验和校正自己的创作构思，体察社会效果，便于改进自己的创作。
一、表演中的真实性
民族声乐作品各有各自的特点，即个性，应遵从声乐表演美学的一般规律，做到具有真实性。民族声乐作品的体裁大多是民歌，有不同种类或结构的情感体验方式。为此，不能简单地将某一种体验生搬硬套于相类似的情感体验之中，必须依据不同的种类、结构，分别体验出各自不同的感受，声乐作品的情感表现极为复杂多变，因此必须建构和真切细致的基础之上，只有这样才能准确生动地再造出声乐作品的艺术形象和情感表现。
另外，演唱者除了音乐知识应多了解各种人物情感细腻的文学作品、电影、电视等，尽量多体会发生在身边的人间情感，能够感受和品位到喜悦、悲伤、离别、思念等情感和情绪。
民族声乐可以反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活，歌唱者应该了解各个民族的风土人情，各个地区的音乐特色。
我国的民族种类繁多、历史悠久。以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙古的《爬山调》等，给人一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则江苏的小调为最有特点如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸟语花香、小河潺潺流水之美感。
二、表演中的“声情”
歌唱的目的是用熟练的发生技巧，生动地表达作品的思想情感，以优美的歌声去感染群众。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之“情”充分的表现出来，达到一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。一首再好的声乐作品，需要一个好歌唱者用自己的生活经验，文化修养和专业的声乐音技巧，才能有特色地表达出来。
（一）了解作品的时代背景或剧情
各个历史时期在文化都有不同的特点，延安时期的民族声乐作品风格十分明显，抗战和民族解放是当时政治的中心；文化大革命时期，整个时代进入了失去离职的怪圈，没有艺术、不要文化，社会的审美标准只有一个方面，就是喊口号；改革开放以来，声乐艺术创作出现了前所未有的繁荣景象，可谓百花齐放。
我们谈谈了解剧情，譬如民族歌剧《洪湖赤卫队》，时间发生在第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫洪湖鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡屡建功勋。剧情是根据不同的时代背景而创编的，就要求歌者对大时代背景有准确的把握，在歌唱的时候基调才能够定准，同时，对剧情的内容也要在理解、吃透的情况下进行再加工和再创作，真情实感的将人物关系、时代背景、情感特征等表达出来。
（二）了解作品的歌词
民族声乐中有歌唱祖国的，如《北京颂歌》、有思念家乡歌唱生活的，如《父老乡亲》、有表现爱情的，如《蝴蝶泉边》，歌词本身便具有了音乐化的性质，在一定程度上约束和限制了旋律音乐性选择的具体位置。
（三）了解作品的旋律
旋律是声乐艺术总体构成的显著要素之一，其自身的运动和变化，包括旋律起伏流动和节奏型的有机反复，具有高低、长短、抑扬、强弱、快慢等情绪变化和对比，它体现了旋律运作过程中丰富的音乐性质，它的表现范围和容量是十分广泛的。如民族歌剧《洪湖赤卫队》，以湖北花鼓戏和天门、潜江一带的民间音乐为素材，运用素材的延伸、辅衍、派生、对比手法赋予人物不同的音乐性质，使歌剧具有鲜明的民族风味与时代色彩。
（四）了解作品的内涵
1、通常所说的音乐是情感的艺术，这可以概括音乐最基本的内涵。然而，实际上音乐的内涵要更广阔、更丰富、更深邃、更含蓄，它可能是具有明确社会内涵的情感，也可能是比较模糊朦胧的情绪状态，它可能是某种形象与动态的表现，也可能是某种意境与氛围的描绘，如此等等。音乐所表达的内容，以人的感情为核心。
音乐表现的情感，不是一般的、日常人的喜怒哀乐的原样再现，而是经过艺术加工过的，高度集中化、典型化、升华了的情感。音乐的内涵往往是只可意会、不可言传，因此，需要充分发挥表演者的想象，从音乐与社会生活、与作曲家的心理体验以及与各种文学艺术的广泛联系与形象类比中，获得对音乐内涵的体验。
（五）了解结构
演唱者对演唱作品所进行的曲式和作品分析。任何艺术都有它自身存在的结构形态，而且可以通过作品直接展示。它不仅是演唱者二度创作过程中对作品结构的展示，更为重要的是将歌词结构和音响整体的结构溶为一个有机的、明确的声乐作品构造。从实际欣赏过程看，欣赏者实际感知和把握的只有作为整体存在的音响结构和歌词内部的变化。 然而，结构性对演唱者更为重要的一点，则是对书面作品的实际分析和把握，这一过程，直接关系到实践过程中的审美表现和创造意义。声乐作品中曲式结构十分丰富，有简有繁，简到一个乐句或两个乐句构成单乐段；繁到较大型的带再现或不带再现的复三部曲式等，都是声乐曲式的结构范围。为此，首先分析曲式构成是最基本步骤，它是完整把握和整体体现作品的基本环节，是对作者创作构思和意图的把握，为自身的二度创作提供了可遵循和再造的先决条件；其次是理清段落层次，它不仅是作品内容和情感表达的需求，而且是明晰作品脉络，为二度创作提供理论的依据，还可从微观角度解剖作品，在原作主观思想的基础上，为作品注入你新的理解和表现；最后，在上述两个基础的前提下，依据作品主题和形象表现的同时，运用声情结合的手段进行声腔的设计，使作品从内部结构的特征到外部音乐性的表现，在二度创作的过程中融会成一个有机的艺术整体，充分显示二度创作的细腻性、协调性、连贯性以及情感性和再造性。
三、民族声乐表演艺术的抒情性与再造性
在谈及声乐艺术的表情机制时，便已涉及到抒情性的问题。这是主要谈及的是声乐艺术“三情”（诗情、曲情、声情）中的声情。因为这“三情”所形成的整体情感，都要通过最后的声情来加以体现，声情是声乐艺术整体情感的再现的核心环节，它是集多种主观情感为一身的集中体现，也是声乐艺术情感表现成败的关键。
（一）基调体验的准确性
这里说的基调也就是作品整体的情感基础。如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等等。情感基调的准确程度、是作品整体情感体现的基础，也是内容和主题的表现所不可缺少的，这种基调的体验往往伴有一种设身处地的切身感受存在，不同的规定性场景或角色，会产生出不同的情感基调。关于这一点，已有大量生动而鲜明的实例，故不赘述。
（二）情感变化的细腻性
在掌握作品基调的基础上，随之而来的便是情感变化的细致性处理。它一方面要求不放松对一字一音的情感体验和处理，另一方面又从整体上要求精益求精的细致雕琢。对于一首情感表现相对单一的曲调而言，其情感表达的准确性似乎还易于把握，但对较大型的声乐作品的情感表现，如歌剧咏叹调、声乐套曲等，它不仅要了解和把握人物性格、时代背景、所处地位以及问题中其他人物情感的细微变化，有些作品甚至跨越了较大的时间范围。因此，对它的情感体验如没有整体的连续性和置身处地的细腻性作基础，也就不可能体验和表现出特定情节变化过程中人物内心的复杂细微的情感变化。
总之，民族声乐艺术的表演对于演唱者具有非常重要的意义，演唱者应该在二度创作中对表演进行较深的理解和体验，掌握作品的含义、结构和各种感情变化等，让自己的演唱更加完美，给观众完美的艺术享受。
【参考文献】
[1] 彭吉象，艺术学概论[M]，北京：北京大学出版社，1991
[2] 俞子正、田晓宝、张晓钟，声乐教学论[M]，重庆：西南师范大学出版社，2000
[3] 民族音乐概论[M]，重庆：西南师范大学出版社
关键词：声乐表演；声情；真实
翻开人类艺术的发展史，自从声乐艺术作为独立的艺术表演形式以来，声乐创造者的创作与演唱者的再创作就如同一个工艺流程的两步工序，声乐创作者的创作需要依赖演唱者的再创作来实现和完善，演唱者的再创作需要以声乐的创作意图与内涵为依托为根据，这就是声乐表演艺术的特点。
完美的声乐表演艺术是饱含着展示多维时空方位、展示多层次情感裂变、展示声乐创作者原始创作意图及表演的基本模式，是展示表演者独具的精神世界及风格特点等个性内涵的复合载体。
表演艺术的作用是社会声乐性的，它是连接声乐作品创作者创作意图与创作对象的桥梁。它一方面肩负着促进和推动声乐创作的使命；另一方面影响和提高审美情趣的责任。声乐表演艺术的作用正是在这两个相关环节的连接中呈现。
民族声乐表演艺术作为艺术创作的再现环节，在准确、完美富于创造性地再现声乐作品创作者作品的同时，还可以通过实际音乐效果检验和校正自己的创作构思，体察社会效果，便于改进自己的创作。
一、表演中的真实性
民族声乐作品各有各自的特点，即个性，应遵从声乐表演美学的一般规律，做到具有真实性。民族声乐作品的体裁大多是民歌，有不同种类或结构的情感体验方式。为此，不能简单地将某一种体验生搬硬套于相类似的情感体验之中，必须依据不同的种类、结构，分别体验出各自不同的感受，声乐作品的情感表现极为复杂多变，因此必须建构和真切细致的基础之上，只有这样才能准确生动地再造出声乐作品的艺术形象和情感表现。
另外，演唱者除了音乐知识应多了解各种人物情感细腻的文学作品、电影、电视等，尽量多体会发生在身边的人间情感，能够感受和品位到喜悦、悲伤、离别、思念等情感和情绪。
民族声乐可以反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活，歌唱者应该了解各个民族的风土人情，各个地区的音乐特色。
我国的民族种类繁多、历史悠久。以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙古的《爬山调》等，给人一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则江苏的小调为最有特点如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸟语花香、小河潺潺流水之美感。
二、表演中的“声情”
歌唱的目的是用熟练的发生技巧，生动地表达作品的思想情感，以优美的歌声去感染群众。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之“情”充分的表现出来，达到一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。一首再好的声乐作品，需要一个好歌唱者用自己的生活经验，文化修养和专业的声乐音技巧，才能有特色地表达出来。
（一）了解作品的时代背景或剧情
各个历史时期在文化都有不同的特点，延安时期的民族声乐作品风格十分明显，抗战和民族解放是当时政治的中心；文化大革命时期，整个时代进入了失去离职的怪圈，没有艺术、不要文化，社会的审美标准只有一个方面，就是喊口号；改革开放以来，声乐艺术创作出现了前所未有的繁荣景象，可谓百花齐放。
我们谈谈了解剧情，譬如民族歌剧《洪湖赤卫队》，时间发生在第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫洪湖鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡屡建功勋。剧情是根据不同的时代背景而创编的，就要求歌者对大时代背景有准确的把握，在歌唱的时候基调才能够定准，同时，对剧情的内容也要在理解、吃透的情况下进行再加工和再创作，真情实感的将人物关系、时代背景、情感特征等表达出来。
（二）了解作品的歌词
民族声乐中有歌唱祖国的，如《北京颂歌》、有思念家乡歌唱生活的，如《父老乡亲》、有表现爱情的，如《蝴蝶泉边》，歌词本身便具有了音乐化的性质，在一定程度上约束和限制了旋律音乐性选择的具体位置。
（三）了解作品的旋律
旋律是声乐艺术总体构成的显著要素之一，其自身的运动和变化，包括旋律起伏流动和节奏型的有机反复，具有高低、长短、抑扬、强弱、快慢等情绪变化和对比，它体现了旋律运作过程中丰富的音乐性质，它的表现范围和容量是十分广泛的。如民族歌剧《洪湖赤卫队》，以湖北花鼓戏和天门、潜江一带的民间音乐为素材，运用素材的延伸、辅衍、派生、对比手法赋予人物不同的音乐性质，使歌剧具有鲜明的民族风味与时代色彩。
（四）了解作品的内涵
1、通常所说的音乐是情感的艺术，这可以概括音乐最基本的内涵。然而，实际上音乐的内涵要更广阔、更丰富、更深邃、更含蓄，它可能是具有明确社会内涵的情感，也可能是比较模糊朦胧的情绪状态，它可能是某种形象与动态的表现，也可能是某种意境与氛围的描绘，如此等等。音乐所表达的内容，以人的感情为核心。
音乐表现的情感，不是一般的、日常人的喜怒哀乐的原样再现，而是经过艺术加工过的，高度集中化、典型化、升华了的情感。音乐的内涵往往是只可意会、不可言传，因此，需要充分发挥表演者的想象，从音乐与社会生活、与作曲家的心理体验以及与各种文学艺术的广泛联系与形象类比中，获得对音乐内涵的体验。
（五）了解结构
演唱者对演唱作品所进行的曲式和作品分析。任何艺术都有它自身存在的结构形态，而且可以通过作品直接展示。它不仅是演唱者二度创作过程中对作品结构的展示，更为重要的是将歌词结构和音响整体的结构溶为一个有机的、明确的声乐作品构造。从实际欣赏过程看，欣赏者实际感知和把握的只有作为整体存在的音响结构和歌词内部的变化。 然而，结构性对演唱者更为重要的一点，则是对书面作品的实际分析和把握，这一过程，直接关系到实践过程中的审美表现和创造意义。声乐作品中曲式结构十分丰富，有简有繁，简到一个乐句或两个乐句构成单乐段；繁到较大型的带再现或不带再现的复三部曲式等，都是声乐曲式的结构范围。为此，首先分析曲式构成是最基本步骤，它是完整把握和整体体现作品的基本环节，是对作者创作构思和意图的把握，为自身的二度创作提供了可遵循和再造的先决条件；其次是理清段落层次，它不仅是作品内容和情感表达的需求，而且是明晰作品脉络，为二度创作提供理论的依据，还可从微观角度解剖作品，在原作主观思想的基础上，为作品注入你新的理解和表现；最后，在上述两个基础的前提下，依据作品主题和形象表现的同时，运用声情结合的手段进行声腔的设计，使作品从内部结构的特征到外部音乐性的表现，在二度创作的过程中融会成一个有机的艺术整体，充分显示二度创作的细腻性、协调性、连贯性以及情感性和再造性。
三、民族声乐表演艺术的抒情性与再造性
在谈及声乐艺术的表情机制时，便已涉及到抒情性的问题。这是主要谈及的是声乐艺术“三情”（诗情、曲情、声情）中的声情。因为这“三情”所形成的整体情感，都要通过最后的声情来加以体现，声情是声乐艺术整体情感的再现的核心环节，它是集多种主观情感为一身的集中体现，也是声乐艺术情感表现成败的关键。
（一）基调体验的准确性
这里说的基调也就是作品整体的情感基础。如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等等。情感基调的准确程度、是作品整体情感体现的基础，也是内容和主题的表现所不可缺少的，这种基调的体验往往伴有一种设身处地的切身感受存在，不同的规定性场景或角色，会产生出不同的情感基调。关于这一点，已有大量生动而鲜明的实例，故不赘述。
（二）情感变化的细腻性
在掌握作品基调的基础上，随之而来的便是情感变化的细致性处理。它一方面要求不放松对一字一音的情感体验和处理，另一方面又从整体上要求精益求精的细致雕琢。对于一首情感表现相对单一的曲调而言，其情感表达的准确性似乎还易于把握，但对较大型的声乐作品的情感表现，如歌剧咏叹调、声乐套曲等，它不仅要了解和把握人物性格、时代背景、所处地位以及问题中其他人物情感的细微变化，有些作品甚至跨越了较大的时间范围。因此，对它的情感体验如没有整体的连续性和置身处地的细腻性作基础，也就不可能体验和表现出特定情节变化过程中人物内心的复杂细微的情感变化。
总之，民族声乐艺术的表演对于演唱者具有非常重要的意义，演唱者应该在二度创作中对表演进行较深的理解和体验，掌握作品的含义、结构和各种感情变化等，让自己的演唱更加完美，给观众完美的艺术享受。
【参考文献】
[1] 彭吉象，艺术学概论[M]，北京：北京大学出版社，1991
[2] 俞子正、田晓宝、张晓钟，声乐教学论[M]，重庆：西南师范大学出版社，2000
[3] 民族音乐概论[M]，重庆：西南师范大学出版社