2018年10月15日，大型公共艺术作品《无界》在甘肃省酒泉市瓜州县戈壁滩上正式落成。
　　这是清华大学美术学院雕塑系教授董书兵继《大地之子》后，在戈壁滩上完成的第二件大型公共艺术作品，也是董书兵本年度首要创作计划和创作任务。 《无界》由四个“楼阙”， 个个”主殿”构成，总长度60m，高2lm，宽40m。整体造型符合中国传统建筑中殿宇的格局结构，呈中心对称式。作品共耗用17个型号，长度6m的钢管型材约6300根，连接扣件约3万个。
　　在创作意图上，作者有意冲破想象的桎梏，排除色彩可能带来的愉悦以及对盛大.繁华的执念，因此《无界》在造型语言上是简约的、纯净的。直白的钢管在焦色的大漠与湛蓝的天空中肆意组合、天地无碍，简约的造型，单纯的色彩，再加上置于戈壁的特殊位置，使《无界》仿佛一个独立于主宇宙之外的次级宇宙，同时也是一个未完成的世界——扣件式脚手架钢材的组合成型方式，使作品始终呈现一种构建进行中的视觉印象。从8月份动工以来，随着进展的程度， 《无界》在戈壁滩上出落得愈发超凡脱俗，隐隐透露出不与浊世为伍的清高与出众，在时空深处，敛容屏气，无忧无惧。
　　在具体方法上《无界》与《大地之子》相同，仍是采用现场制作，也就是更强调作为创作主体——艺术家在场性的创作方式。因此《无界》作品中，所有的工作都是董书兵亲自带领助手既青年雕塑家张万兴，和我院研究生毛禹、孔繁迪、阮煦栋，及瓜州当地工人直接参与制作。这也是董书兵近年来大型公共艺术实践中所强调的”现场”式创作经验和创作方法。与《大地之子》相同， 《无界》广泛具备公共艺术的特质，这不僅体现在创作方法上，也体现在它与瓜州这一特殊历史地域的关系上。《无界》既是作为艺术家的个人独立创作，同时它也是“艺术家和当地政府的合作，是艺术家之间的合作，是艺术家和媒体之间的合作” （孙振华）因此作品呈现出公共性公益性，地标性，开放性等特点。
　　董书兵因《大地之子》——在瓜州的第 件雕塑作品的诞生而广泛被当地民众熟知，从市县领导，到瓜农菜贩、出租车司机，可以说瓜州没有人不知道他，知道他是知名艺术家，清华美院的教授。而见过他的人，又尢人小尊敬，无人不欢喜。
　　因此当他要在戈壁荒滩上创作第二件大型公共艺术作品——“海市蜃楼计划”主题雕塑《无界》时，瓜州人拿出了他们最大的诚意与爱并给予充分的后勤保障，社会有识之士也来提供材料和技术支持，因此《无界》现场，比《大地之子》时的创作条件好了太多。工棚、热水、食堂等一切设施和供应虽然简陋却也一应俱全，董书兵和团队成员不用再长时间暴露在烈日与劲风下，工作和饮食环境有了保障和改善。这要感谢瓜州政府和民众、单位和个人的诸多支持！
　　随着对《无界》作品的了解.我们得知创作灵感来自于莫高、榆林两窟的唐代《经变画》。唐代壁画中建筑是最常见的题材之一，并最常用作变相和各种故事画的背景，在中唐以后最典型的净土变中，背景多由辉煌华丽的楼阁亭台组成。世人对西方极乐世界的想象是有限的，不难看到莫高窟、榆林窟两地的画师们切审美经验和素材都是源自于现实生活。1400多年前的画工，在描绘所谓“西方极乐世界”时到底该如何处理？皇家宫殿应该是他们所认为最美好的地方，所谓西方的极乐世界就是人间最美好的地方。由此，当时的画工就很自然的以宫殿作为原型来描绘西方极乐世界了。
　　《无界》所处的瓜州县，素有“世界风库”之称，每天平均风速四到五级，七八级风也很常见，这种全部以线型构筑的钢材料结构方式，使作品呈镂空式，因此不会形成太大阻力，适宜放置在大风环境中。
　　在《无界》现场，董书兵有时一整天都钻进脚手架中当个彻头彻尾的重劳力，有时掸掸灰尘，匆匆离去，出现在身为清华美院雕塑系主任必须出现的某个会议或活动现场。身为高校教师，教学与管理、研究与创作， 个都不能有所耽误。没过几天董书兵又 阵风地出现在工棚的食堂，与工友欢声笑语，大快朵颐。
　　《无界》落成当天，刚好赶上他50岁生日，助手和当地朋友们特地燃放起烟花。花火凌空，如五彩祥云般照亮《无界》，知天命的董书兵和众人们一起追着焰火、乐而忘忧。
　　由于教学和研究需要，董书兵长期在敦煌、瓜州带文化圈的戈壁上行走，三十年间，从个嫩面青年到如今敦厚成熟的壮年模样，戈壁上肆虐的风一直在雕刻着他的容颜，飞扬的沙尘灌满了他的裤管，磨砺着他的身心，也让他，对这片土地愈发眷念怀顾……
　　在这片土地上，董书兵保持着最原始的创作激情和冲动。对文字不擅长的他不喜欢用文字总结自己的作品，谦逊的他更从来不会说如何肩负着千年文化重镇的艺术延续之责，他只是承认达到了一个艺术家靠作品所能获得的喜悦、满足和自由的新高度。