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对于一名雕塑工作者而言，意大利是学习和研究雕塑极为重要的地方，雕塑这门艺术在这个国家文化中的独特地位基本可以体现在两个方面：其一是应用范围之广，雕塑作品几乎遍布整个国家中从公共空间到私人领域的每一处角落，且不说教堂、剧院、广场这些公共领域，几乎大多数的意大利家庭都会或多或少的放置一些雕塑作品，其中甚至不乏大师之作，如果有一处空间缺乏了雕塑的存在对于意大利人来说那便是不完美的，雕塑已经成为人们生活中的必需品；其二是雕塑家之多，这个有着深厚雕塑传统的国度诞生了太多伟大的雕塑家，从米开朗基罗、贝尼尼、卡诺瓦到曼祖、波莫多罗、帕拉迪诺每一个时代的意大利艺术当中必然不会缺少雕塑家的名字；除此之外意大利还有成千上万不知名的雕塑家在默默地创造属于自己的艺术世界，他们的创作不见得见诸于艺术史中，却也成为整个意大利庞大的艺术产业中不可或缺的组成部分。
那么在意大利，雕塑这门艺术其深厚的民众基础究竟源自何处？民众与艺术家之间的关系又是以什么样的方式存在？要探究这样的一些问题，自然必须从诸多方面进行探讨——历史、美学以及民族性等等因素都会影响一个民族的审美取向。早在150年前法国史学家丹纳（H.Taine）在其著作《艺术哲学》中提到意大利人——“他们的奢侈在于美而不是在于安乐；他们心里想的是柱头和人像高雅的布置，而非廉价买进一些小古董、半榻和屏风。”这种对于造型和空间的审美趣味似乎已经成为意大利人的文化传统，它更多地反映在普通大众的生活而并非仅仅存在于官方的公共文化事务，或者由精英阶层所创造的主流文化当中，要证明这一点我们必须更加深入地了解普通民众对于艺术的需求是通过什么样的渠道来进行满足的，以及雕塑家和雕塑工作室的生存状态。
带着这些疑问，笔者在意大利游学期间对于多所雕塑家工作室进行了长期的访问以及调查。这里所谓的乡村雕塑家，是指游离于官方艺术展、学术性艺术团体等主流文化之外更贴近于民众生活品位的艺术家，他们无意于在当代艺术发展的潮流中占得一席之地，而是单纯进行着满足自身创作表达和民众生活需求的艺术创作，其艺术风格并非“当代”却散发着浓厚的生活气息。在调查过程中，最令人触动的是雕塑家的艺术创作，和民众审美需求之间的相互融合以及几乎无障碍的交流方式，自现代艺术以来艺术创作与公众理解之间的“危机”，在这样的方式面前几乎是不存在的，除去宽泛的学术讨论和商业化的包装炒作，雕塑家立足于生活需求的艺术创作更显得单纯而质朴。
下面就介绍几所较有代表性的雕塑家工作室：
雕塑家马克·泽诺曾经在美国从事艺术活动多年，并且在中国的艺术院校担任过教学工作，交流起来比较顺畅，身为米兰人的他将工作室设在了托斯卡纳（Toscana）山区的Montepescali。托斯卡纳地区地处意大利中部，省府为名城佛罗伦萨，其辖区城市包括比萨、锡耶纳、卡拉拉等诸多文化名城；这一地区被称为文艺复兴的发源地，是诞生了米开朗基罗、达·芬奇等众多艺术大师的地方，其民众有着极高的人文素养和艺术传统，也许正是这个原因很多艺术家都愿意将工作室设在此地。
初次参观马克·泽诺雕塑工作室便被其美丽的田园风光所吸引，工作室建在一处山丘脚下，旁边有大片橄榄园和向日葵地，山顶便是Montepescali小城。工作室属于典型的托斯卡纳乡间建筑，由工作间、生活区、展览区几部分组成。工作室的主要成员为雕塑家马克·泽诺和其助手斯戴法诺（Stefano），虽然只有两个人，工作室的业务范围并不简单，包括作品创作及售卖、雕塑定制加工、针对居民的雕塑教学、活动策划、甚至包括房屋、桥梁修理等工作。展览区就在室外的院子里，雕塑林立，以材质不同大致可以分为素烧陶制雕塑和大型木雕，还有少量金属焊接以及玻璃制品，其表现手法有点类似雕塑大师罗素（Anardo Rosso）所追求的塑造过程的留痕；整个开放式的展示空间结合托斯卡纳美丽的风光确实令人神往，其作品在这样的空间里也显得生动质朴，充满田园色彩。
马克·泽诺的作品按照题材划分基本也可以分为两种类型：一类是写实人物肖像制作，另一类是带有宗教艺术色彩的雕塑作品。雕塑家在美国期间曾经为多位美国文化名人塑像，比如迈克尔·杰克逊、B.B.King等，其传神的塑造技艺得到了制作委托人的一致肯定；如今，马克·泽诺的肖像雕塑创作主要针对附近的居民及游客，对方可以提供照片或者亲自赴工作室当模特，现场以速塑的手法捕捉其大体效果、人物精神气质，时间仅需20～30分钟，然后拍照保留对于具体细节深入制作的资料，最后经过一系列的加工制作完成作品；另一类带有宗教色彩的雕塑作品则是典型雕塑工作室的制作模式，即委托人提供要求，艺术家完成独立创作；由于当地宗教气息较为浓厚，工作室附近便有多所天主教堂，所以这一类的题材非常受欢迎，并且居民家中也多有摆设圣母像以及宗教故事的需求。
之所以对马克·泽诺工作室抱有极大的兴趣，是因为在这里艺术家和周围环境之间的相互关系非常的特别，这里保持了一种意大利极为古老的“艺术作坊”式的味道。在意大利某些较为传统的区域，往往会保留着各类行业作坊，如木匠、铁匠、猎人、牧羊人等等古老行业依然存在，他们古老的工作方式用以满足居民对于传统生活的不同需求。似乎艺术家这一行业在其他地方并非生活所“必须”，然而在托斯卡纳的这一地区，你会发现在一定比例的范围内定会有艺术家的存在，他们就像其他的手工业者一样在文化方面满足着居民的审美需求。此处无论是教堂维护、房屋修建、商铺装潢，都少不了雕塑家的参与。并且艺术家还担任着传播文化以及进行审美培养的工作，附近的居民都愿意和家人一起前来参观艺术家的工作室，倾听艺术家发表观点，也可以和艺术家一起探讨他们感兴趣的相关话题，艺术家也会对附近的居民尤其孩子们免费教授美术课。由于远离都市，没有商业炒作的介入，艺术家与民众消费之间建立了一种良好的互助方式，例如猎人或者农夫可能会用自己的收获换取一个优美的小雕塑，当艺术家需要完成大型雕塑作品的时候也会有附近的居民前来帮助。在这样一个艺术市场高度商业化的社会中，能够看到以这种朴素甚至原始的方式而生存的艺术工作室实在是非常有趣的。 阿戴勒夫·加利雕塑工作室设在博洛尼亚（Bologna）省的臣多（Cento）市郊，这一区域为意大利极为重要的工业经济区和文化中心，意大利很多享誉世界的汽车工厂例如法拉利、兰博基尼便分布在这里，阿戴勒夫·加利雕塑工作室旁边便是兰博基尼汽车厂创始人Ferrucio Lamborghini的家。相对于较为传统的托斯卡纳人，这一区域的民众更崇尚富有创造力的艺术作品以及多样性的文化内容。
阿戴勒夫的工作室相对较小，并且常驻艺术家也只有其本人。不同于一般只制作作品的雕塑工作室，阿戴勒夫工作室的业务范围还有街头艺术活动策划和商业雕塑设计制作。意大利街头艺术活动是一项非常具有民间特色的文化事务，不同于我们所了解的比如Banksy街头涂鸦或者Mark Jenkins的街头雕塑，在这里举行的往往是具有民族特色的文化活动，传统音乐演奏、传统舞蹈和传统雕塑展示同时举行，用以庆祝某些节日或者事件。本人有幸应邀参加了一次在当地举办的复活节庆祝活动，地点就在臣多市的中心教堂外，居民在参加完弥撒之后便会驻足欣赏多种多样的文艺活动，听着古老的音乐欣赏雕塑家的创作。阿戴勒夫的作品除了少量宗教题材之外，大多数作品更关注于居民的生活，例如玩耍的孩子、喝酒的老人等都是极富生活气息的作品，而雕塑家的创作手法也更愿意贴近民众需要，赋予雕塑更多的使用功能，比如将雕塑做成可以使用的花盆或者家具，这大概和博洛尼亚地区轻信仰重生活的地方特色有关；雕塑家另外的一类作品则是制作意大利具有地方特色的风景雕塑，例如锡耶纳广场的赛马节、博洛尼亚的标志性建筑双塔，这一类作品兼具艺术品和工艺品的特点，将艺术家个人创意融合于装饰性雕塑中，所以深受购买者的欢迎。
博洛尼亚地区也是很多时尚品牌的诞生地，有些艺术家在创作艺术作品的同时也会从事一些商业性的设计工作，为多个世界时尚品牌设计橱窗模特也是阿戴勒夫的工作之一。时装设计师需要有好的模特走台为其展示作品的精彩，而好的橱窗模特对于商家的销售同样具有非常重要的作用，这一点就需要雕塑家和设计师双方进行有效的合作才能够做到完美，在经过同设计师的交流之后，雕塑家了解设计方对于橱窗模特的要求并针对服饰的特点进行制作，使其雕塑风格更加能够符合设计师的作品表达，有些作品需要有强烈的现代感，有一些则追求怀旧气息。用雕塑家的手法去解决服装展示的艺术需求，这是一个艺术和商业完美结合的范例。阿戴勒夫雕塑工作室作品风格虽传统却呈现出较为商业化的特点，也从另一个角度验证了艺术在这一地区应用范围极为广泛。
抽象雕塑家马尔蒂尼的工作室设在意大利东部城市乌勒比诺（Urbino），这个诞生了文艺复兴大师拉斐尔的山城有着非常深远的艺术传统，其版画产业更是在欧洲有着极为重要的地位，产生了大量的版画艺术家，民众具有非常高的艺术鉴赏力和独特的文化品位。
马尔蒂尼工作室地处半山腰，在前往工作室的路上就可以看到雕塑家安放在路边的雕塑作品，经过几处茂盛的灌木林，就可以走到雕塑家工作室。工作室由室内工作间和室外庭院组成，这里主要生活着雕塑家和他的夫人。两位老人在田园乡间过着近乎隐居的生活，光顾他们的也主要是附近居民，马尔蒂尼的作品曾经在意大利的战后雕塑界占有一席之地，其作品也有画廊代理销售，因此其艺术创作可以说是处于“半官方”状态，因此其创作风格较为固定，也不接受专门定制。在参观过程中，雕塑家制作的很多生活用具引起了大家极大的兴趣，这些器物大多是由金属结合石材加工而成的，全部出自雕塑家之手，精美的巴洛克洗手台，厚重而不失优雅的保险柜。原来雕塑家除了雕塑创作，还有一项业务是家居设计，运用艺术家独特的造型手段制作出极富风格的生活用品，受到当地购买者的追捧。有一对树桩制成的座椅显得非常特别，分别按照男性和女性的生殖器部位的造型雕刻而成，问其创作缘由，雕塑家解释说这是一个玩笑，本来他先按照女性器官形态做成了一件座椅，但引起雕塑家夫人的不满，认为有歧视女性的嫌疑，于是雕塑家又做了一件男性器官造型的座椅，两位老人经常坐在属于自己的座椅上度过休闲的时光。
按照艺术风格来说，马尔蒂尼的作品属于战后意大利非常重要的艺术流派“新抽象主义”，这一流派的代表艺术家是波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）。不同于波莫多罗雕塑作品所追求的“工业感”，马尔蒂尼的作品将“人性美”和“抽象美”两者进行了有机的组合，在抽象塑造中融入些许对于人体的观察和解读，从而形成了自己独特的艺术风格。雕塑家所运用的主要材质也是传统雕塑中表现人性之美的最佳选择——大理石，在艺术创作的过程中，由表现人体的某一点入手，在造型的过程中将形象逐渐抽离形成几何序列，最终达到线条与结构的平衡而形成作品，呈现一种理性与感性之间的美感。
马尔蒂尼乐观豁达的性格为我们展现出一种注重艺术的同时也注重生活的态度，也许能够坚持对于生活态度才能够更好地坚持对于艺术的态度。
意大利作为欧洲的艺术大国，从来就不缺少站在时代前沿的艺术家，也从不缺少跨越时代的艺术大师。在高度商业化的今天，意大利的乡间雕塑家秉承着自多纳泰罗和贝尼尼以来的雕塑传统，不为光怪陆离的现代文明所诱惑，他们独特的艺术创作方式拉近了艺术家与民众的距离，将艺术融入生活，更将生活贴近艺术。看他们的作品不需要太多的理论，只需要保持一份对于美好事物的欣赏。在对于意大利乡间雕塑家的采访和调查的过程中，可以深切地感受到雕塑艺术在意大利文化中更深层的价值和地位，这种价值和地位并不仅仅限于一般意义上的艺术品；和那些在博物馆和画廊中展示的雕塑不同，它们的价值直接体现于生活中，并且为创造享誉世界的伟大作品提供源源不断的土壤和养分。
那么在意大利，雕塑这门艺术其深厚的民众基础究竟源自何处？民众与艺术家之间的关系又是以什么样的方式存在？要探究这样的一些问题，自然必须从诸多方面进行探讨——历史、美学以及民族性等等因素都会影响一个民族的审美取向。早在150年前法国史学家丹纳（H.Taine）在其著作《艺术哲学》中提到意大利人——“他们的奢侈在于美而不是在于安乐；他们心里想的是柱头和人像高雅的布置，而非廉价买进一些小古董、半榻和屏风。”这种对于造型和空间的审美趣味似乎已经成为意大利人的文化传统，它更多地反映在普通大众的生活而并非仅仅存在于官方的公共文化事务，或者由精英阶层所创造的主流文化当中，要证明这一点我们必须更加深入地了解普通民众对于艺术的需求是通过什么样的渠道来进行满足的，以及雕塑家和雕塑工作室的生存状态。
带着这些疑问，笔者在意大利游学期间对于多所雕塑家工作室进行了长期的访问以及调查。这里所谓的乡村雕塑家，是指游离于官方艺术展、学术性艺术团体等主流文化之外更贴近于民众生活品位的艺术家，他们无意于在当代艺术发展的潮流中占得一席之地，而是单纯进行着满足自身创作表达和民众生活需求的艺术创作，其艺术风格并非“当代”却散发着浓厚的生活气息。在调查过程中，最令人触动的是雕塑家的艺术创作，和民众审美需求之间的相互融合以及几乎无障碍的交流方式，自现代艺术以来艺术创作与公众理解之间的“危机”，在这样的方式面前几乎是不存在的，除去宽泛的学术讨论和商业化的包装炒作，雕塑家立足于生活需求的艺术创作更显得单纯而质朴。
下面就介绍几所较有代表性的雕塑家工作室：
雕塑家马克·泽诺曾经在美国从事艺术活动多年，并且在中国的艺术院校担任过教学工作，交流起来比较顺畅，身为米兰人的他将工作室设在了托斯卡纳（Toscana）山区的Montepescali。托斯卡纳地区地处意大利中部，省府为名城佛罗伦萨，其辖区城市包括比萨、锡耶纳、卡拉拉等诸多文化名城；这一地区被称为文艺复兴的发源地，是诞生了米开朗基罗、达·芬奇等众多艺术大师的地方，其民众有着极高的人文素养和艺术传统，也许正是这个原因很多艺术家都愿意将工作室设在此地。
初次参观马克·泽诺雕塑工作室便被其美丽的田园风光所吸引，工作室建在一处山丘脚下，旁边有大片橄榄园和向日葵地，山顶便是Montepescali小城。工作室属于典型的托斯卡纳乡间建筑，由工作间、生活区、展览区几部分组成。工作室的主要成员为雕塑家马克·泽诺和其助手斯戴法诺（Stefano），虽然只有两个人，工作室的业务范围并不简单，包括作品创作及售卖、雕塑定制加工、针对居民的雕塑教学、活动策划、甚至包括房屋、桥梁修理等工作。展览区就在室外的院子里，雕塑林立，以材质不同大致可以分为素烧陶制雕塑和大型木雕，还有少量金属焊接以及玻璃制品，其表现手法有点类似雕塑大师罗素（Anardo Rosso）所追求的塑造过程的留痕；整个开放式的展示空间结合托斯卡纳美丽的风光确实令人神往，其作品在这样的空间里也显得生动质朴，充满田园色彩。
马克·泽诺的作品按照题材划分基本也可以分为两种类型：一类是写实人物肖像制作，另一类是带有宗教艺术色彩的雕塑作品。雕塑家在美国期间曾经为多位美国文化名人塑像，比如迈克尔·杰克逊、B.B.King等，其传神的塑造技艺得到了制作委托人的一致肯定；如今，马克·泽诺的肖像雕塑创作主要针对附近的居民及游客，对方可以提供照片或者亲自赴工作室当模特，现场以速塑的手法捕捉其大体效果、人物精神气质，时间仅需20～30分钟，然后拍照保留对于具体细节深入制作的资料，最后经过一系列的加工制作完成作品；另一类带有宗教色彩的雕塑作品则是典型雕塑工作室的制作模式，即委托人提供要求，艺术家完成独立创作；由于当地宗教气息较为浓厚，工作室附近便有多所天主教堂，所以这一类的题材非常受欢迎，并且居民家中也多有摆设圣母像以及宗教故事的需求。
之所以对马克·泽诺工作室抱有极大的兴趣，是因为在这里艺术家和周围环境之间的相互关系非常的特别，这里保持了一种意大利极为古老的“艺术作坊”式的味道。在意大利某些较为传统的区域，往往会保留着各类行业作坊，如木匠、铁匠、猎人、牧羊人等等古老行业依然存在，他们古老的工作方式用以满足居民对于传统生活的不同需求。似乎艺术家这一行业在其他地方并非生活所“必须”，然而在托斯卡纳的这一地区，你会发现在一定比例的范围内定会有艺术家的存在，他们就像其他的手工业者一样在文化方面满足着居民的审美需求。此处无论是教堂维护、房屋修建、商铺装潢，都少不了雕塑家的参与。并且艺术家还担任着传播文化以及进行审美培养的工作，附近的居民都愿意和家人一起前来参观艺术家的工作室，倾听艺术家发表观点，也可以和艺术家一起探讨他们感兴趣的相关话题，艺术家也会对附近的居民尤其孩子们免费教授美术课。由于远离都市，没有商业炒作的介入，艺术家与民众消费之间建立了一种良好的互助方式，例如猎人或者农夫可能会用自己的收获换取一个优美的小雕塑，当艺术家需要完成大型雕塑作品的时候也会有附近的居民前来帮助。在这样一个艺术市场高度商业化的社会中，能够看到以这种朴素甚至原始的方式而生存的艺术工作室实在是非常有趣的。 阿戴勒夫·加利雕塑工作室设在博洛尼亚（Bologna）省的臣多（Cento）市郊，这一区域为意大利极为重要的工业经济区和文化中心，意大利很多享誉世界的汽车工厂例如法拉利、兰博基尼便分布在这里，阿戴勒夫·加利雕塑工作室旁边便是兰博基尼汽车厂创始人Ferrucio Lamborghini的家。相对于较为传统的托斯卡纳人，这一区域的民众更崇尚富有创造力的艺术作品以及多样性的文化内容。
阿戴勒夫的工作室相对较小，并且常驻艺术家也只有其本人。不同于一般只制作作品的雕塑工作室，阿戴勒夫工作室的业务范围还有街头艺术活动策划和商业雕塑设计制作。意大利街头艺术活动是一项非常具有民间特色的文化事务，不同于我们所了解的比如Banksy街头涂鸦或者Mark Jenkins的街头雕塑，在这里举行的往往是具有民族特色的文化活动，传统音乐演奏、传统舞蹈和传统雕塑展示同时举行，用以庆祝某些节日或者事件。本人有幸应邀参加了一次在当地举办的复活节庆祝活动，地点就在臣多市的中心教堂外，居民在参加完弥撒之后便会驻足欣赏多种多样的文艺活动，听着古老的音乐欣赏雕塑家的创作。阿戴勒夫的作品除了少量宗教题材之外，大多数作品更关注于居民的生活，例如玩耍的孩子、喝酒的老人等都是极富生活气息的作品，而雕塑家的创作手法也更愿意贴近民众需要，赋予雕塑更多的使用功能，比如将雕塑做成可以使用的花盆或者家具，这大概和博洛尼亚地区轻信仰重生活的地方特色有关；雕塑家另外的一类作品则是制作意大利具有地方特色的风景雕塑，例如锡耶纳广场的赛马节、博洛尼亚的标志性建筑双塔，这一类作品兼具艺术品和工艺品的特点，将艺术家个人创意融合于装饰性雕塑中，所以深受购买者的欢迎。
博洛尼亚地区也是很多时尚品牌的诞生地，有些艺术家在创作艺术作品的同时也会从事一些商业性的设计工作，为多个世界时尚品牌设计橱窗模特也是阿戴勒夫的工作之一。时装设计师需要有好的模特走台为其展示作品的精彩，而好的橱窗模特对于商家的销售同样具有非常重要的作用，这一点就需要雕塑家和设计师双方进行有效的合作才能够做到完美，在经过同设计师的交流之后，雕塑家了解设计方对于橱窗模特的要求并针对服饰的特点进行制作，使其雕塑风格更加能够符合设计师的作品表达，有些作品需要有强烈的现代感，有一些则追求怀旧气息。用雕塑家的手法去解决服装展示的艺术需求，这是一个艺术和商业完美结合的范例。阿戴勒夫雕塑工作室作品风格虽传统却呈现出较为商业化的特点，也从另一个角度验证了艺术在这一地区应用范围极为广泛。
抽象雕塑家马尔蒂尼的工作室设在意大利东部城市乌勒比诺（Urbino），这个诞生了文艺复兴大师拉斐尔的山城有着非常深远的艺术传统，其版画产业更是在欧洲有着极为重要的地位，产生了大量的版画艺术家，民众具有非常高的艺术鉴赏力和独特的文化品位。
马尔蒂尼工作室地处半山腰，在前往工作室的路上就可以看到雕塑家安放在路边的雕塑作品，经过几处茂盛的灌木林，就可以走到雕塑家工作室。工作室由室内工作间和室外庭院组成，这里主要生活着雕塑家和他的夫人。两位老人在田园乡间过着近乎隐居的生活，光顾他们的也主要是附近居民，马尔蒂尼的作品曾经在意大利的战后雕塑界占有一席之地，其作品也有画廊代理销售，因此其艺术创作可以说是处于“半官方”状态，因此其创作风格较为固定，也不接受专门定制。在参观过程中，雕塑家制作的很多生活用具引起了大家极大的兴趣，这些器物大多是由金属结合石材加工而成的，全部出自雕塑家之手，精美的巴洛克洗手台，厚重而不失优雅的保险柜。原来雕塑家除了雕塑创作，还有一项业务是家居设计，运用艺术家独特的造型手段制作出极富风格的生活用品，受到当地购买者的追捧。有一对树桩制成的座椅显得非常特别，分别按照男性和女性的生殖器部位的造型雕刻而成，问其创作缘由，雕塑家解释说这是一个玩笑，本来他先按照女性器官形态做成了一件座椅，但引起雕塑家夫人的不满，认为有歧视女性的嫌疑，于是雕塑家又做了一件男性器官造型的座椅，两位老人经常坐在属于自己的座椅上度过休闲的时光。
按照艺术风格来说，马尔蒂尼的作品属于战后意大利非常重要的艺术流派“新抽象主义”，这一流派的代表艺术家是波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）。不同于波莫多罗雕塑作品所追求的“工业感”，马尔蒂尼的作品将“人性美”和“抽象美”两者进行了有机的组合，在抽象塑造中融入些许对于人体的观察和解读，从而形成了自己独特的艺术风格。雕塑家所运用的主要材质也是传统雕塑中表现人性之美的最佳选择——大理石，在艺术创作的过程中，由表现人体的某一点入手，在造型的过程中将形象逐渐抽离形成几何序列，最终达到线条与结构的平衡而形成作品，呈现一种理性与感性之间的美感。
马尔蒂尼乐观豁达的性格为我们展现出一种注重艺术的同时也注重生活的态度，也许能够坚持对于生活态度才能够更好地坚持对于艺术的态度。
意大利作为欧洲的艺术大国，从来就不缺少站在时代前沿的艺术家，也从不缺少跨越时代的艺术大师。在高度商业化的今天，意大利的乡间雕塑家秉承着自多纳泰罗和贝尼尼以来的雕塑传统，不为光怪陆离的现代文明所诱惑，他们独特的艺术创作方式拉近了艺术家与民众的距离，将艺术融入生活，更将生活贴近艺术。看他们的作品不需要太多的理论，只需要保持一份对于美好事物的欣赏。在对于意大利乡间雕塑家的采访和调查的过程中，可以深切地感受到雕塑艺术在意大利文化中更深层的价值和地位，这种价值和地位并不仅仅限于一般意义上的艺术品；和那些在博物馆和画廊中展示的雕塑不同，它们的价值直接体现于生活中，并且为创造享誉世界的伟大作品提供源源不断的土壤和养分。