如果只能用一个标准来衡量一部电影的好坏，那么它就是——不仅看得见黑暗，还能看得见光。
　　從来没有一部华语电影能在公映前三周只进行了一场超前点映之后，就已提前锁定“年度十佳”华语片“爆款”;并且在公映前一周进行全国点映之后，让观众欢笑与泪水齐飞，还收获了两天点映票房超5000万、票务平台的观众评分高达9.7、并列华语影史第一的好成绩。

　　在7月4日当天，《我不是药神》豆瓣评分正式开始，有超过六万的用户进行评价，起分就已达到9分。这是自2002年的《无间道》以后，16年来再次有华语片收获这一超高分成绩。
　　韩国有《熔炉》、《辩护人》、《出租车司机》、《1987》，好莱坞有《达拉斯买家俱乐部》、《华盛顿邮报》、《聚焦》;现在，我们也有了中国版的《达拉斯买家俱乐部》、《辩护人》。久违的现实主义题材，全员不掉队的入骨表演，在大时代背景下小人物的求生欲与大爱，对生命的尊重以及对人性的关怀，让《我不是药神》各个层面所呈现出的一切，都无差别渗入各阶层、各领域，让一部电影真正与老百姓切身相关的利益与情感发生共鸣。

小人物的救赎

　　影片的故事原型名叫陆勇，来自江苏无锡，他是一名白血病患者，也是一位企业家。他曾被许许多多的白血病患者称为“药神”。2002年，他被查出患有白血病，为了挣扎着找回健康，他开启了漫漫寻药之路。为自己，也为帮助病友。一直觉得自己在做好事的陆勇，2014年竟因涉嫌贩卖“假药”，被警方带走。之后千余名白血病病友为陆勇签名求情。最终，法院对这起案件“撤回起诉”，陆勇免去了一场牢狱之灾。
　　在影片中，徐峥所饰演的程勇是一个创作得有血有肉的形象，经营惨淡的中年男子，又面临着家庭和生活危机。如果不是为了父亲的手术费，程勇可能还是会继续沉沦下去。为了父亲治病，也为了赚钱，他决定走私印度仿制药。

　　电影前半段的程勇是典型的生意人，所做的一切都是为了赚钱，而当他决定为了自保转交代理权时，又很好地塑造了一个胆小怕事的生意人角色。徐峥的出色表演为这部电影带来了深度，故事发展引人入胜，而不是只用陆勇的事件作为噱头。
　　程勇的转变并非毫无理由，他虽然是生意人，但对卖药的伙伴还是有一些江湖义气，而白血病患者吕受益的死深深地触动了他。之前他没有意识到仿制药对病人有多大影响，如他在散酒宴上所说的，“我又不是病人”，然而一药一生死，程勇终于开始觉醒了。彭浩（黄毛）的死更是让他进入圣人状态，将自己从病人身上赚的血汗钱，重新还给了病人。这个角色戏剧性的处理，让《我不是药神》这部电影得到了升华，这也是有点类似于《达拉斯买家俱乐部》的情节，不过更加本土化。毕竟电影是在陆勇的现实故事上拓展，电影需要艺术和想象力。
　　这部电影不会让你只记住徐峥扮演的程勇，吕受益、黄毛、刘思慧和神父都会让你记忆深刻，他们每个人物都有立体感，都有自己的矛盾冲突。
　　有人觉得吕受益这个角色是最平淡的，他没有刘思慧的母爱伟大，也没有黄毛的固执和悲壮，连神父的神性光辉在他身上也看不到。但这个角色很容易让人记住，只有当你细细品味之后才会发现，这个最“无声”的吕受益才是那个关键点，不仅仅在于他的结局。面临散伙饭的时候，他表情里的变化，从尴尬，到难以置信，再到落寞，完美展现了这个角色的心理活动。吕受益在医院的画面相信很多观众都会被震撼，脱形的脸，无神的眸子，让你能感受到他的痛苦。在自杀前也给观众带来了足够的震撼，他的震撼并不是那种歇斯底里的癫狂，而是那种平静，那种对生人的眷恋，那种对死亡的坦然。
　　一个角色成功的背后是演员们的付出。看这部电影如果不知道吕受益的扮演者是王传君的话，很难想象他就是《爱情公寓》里的关谷神奇。王传君为了塑造这个角色去与病人接触，体验病人的生活，为了更符合角色减肥二十斤。

　　医院那场戏是他两天没睡觉，直接脱形了，所以那个病态才那样真实。王传君成功塑造了这个角色，演出了这个角色的怂，演出了吕受益的卑怯，也演出了他的坦然。不同于黄毛的刚直，吕受益虽然一直乐观、软弱，但却是电影悲剧的内核。
　　事实上，《我不是药神》中没有明显的反派，制药公司维护专利没有错误，研发新药的成本高得令人发指。法大于情是警察的基本做事原则，而且警察也没有受到制药公司的驱使。法庭最终网开一面乃至减刑，也体现了法律的人情味。仿制药公司也并非单纯的追逐利润，后来也帮助程勇拯救更多的中国病人。即使是卖假药的张长林，最终也是义气了一把没有曝光程勇。
　　电影没有将这个故事推卸给任何一方，也不是单纯的堆砌段子笑料来催泪煽情，看似套路却是人们的必然选择。人世间每个人都有一些良心，只是人活在世界上不容易，尤其是在底层生活的人必然有太多挣扎的事情，当警察曹斌审讯病人时，阿婆的那番话相信让很多人不忍落泪。程勇也是因为和自己有感情牵绊的朋友离开，才唤醒了他的良心，他终于舍得送走自己孩子，也展现了他有入狱的决心。还有他被捕时让病友快跑和托付曹斌给儿子的传话，都体现了他的全新改变，在最后游街的一幕，这是电影中常见的桥段，但程勇露出久违的笑容，也是意味着他真正得到救赎。 　　电影的前半部分，五人的组队过程犹如“印囧”般，在黑色幽默中享受生命的狂歡。写实的调色和手持镜头的运镜，通过这群走钢索的人，由点及面的进行社会面面观。在影片后半部分，激昂的生命交响曲告一段落，转为了更加深沉的理性走向。电影里两条叙事线索中的矛盾也在此达到高潮，警方追查假药的线索快要浮出水面，在卖药和查药的拉锯战下，法律这条叙事线索也出现了情感分歧和自我拷问，进行了关于道德标准的重新定义。而秩序的重建，让影片的外部矛盾最终有了社会层面的和解。

念念不忘的故事

　　《我不是药神》作为坏猴子影业“坏猴子72变电影计划”与观众见面的第二部作品。三年前，坏猴子影业艺术总监、著名导演宁浩在长沙为自己新作《疯狂的外星人》看景时，收到了来自编剧韩家女的“药神”首版剧本。如今的宁浩回忆起来，总会半开玩笑称“以为是个催眠的故事，会助睡”，然而他一看就一口气看完，“很动人，留在心里”。
　　宁浩经常会亲自筛剧本，往往看了30多个，一回想却一个都想不起来。然而“药神”的故事，他隔了半年还记得住。他觉得“这就是好故事，有力量，它种在那儿了！”当宁浩后来无数次给别人讲起这个故事时，每到高潮和关键部分，都会自己感动到讲不下去。后来与老搭档徐峥见面，讲起这个故事。对好故事同样敏感的徐峥当即表示“有力量！”并询问宁浩导演会拍吗？宁浩当时回复了一句“有可能”。没想到至此徐峥就隔三差五的问他：“药神”什么时候拍？

　　作为当代中国最重要的导演之一，宁浩对现实题材以及本土化的类型片充满了创作冲动。然而面对“药神”的故事，虽然宁浩考虑亲自上阵执导，但也有一些顾虑，他认为：“我有时被贴了标签，老有人觉得我的电影都是喜剧片。如果是一个新导演，比如具有现实主义刻画能力的文牧野来做呢？可能会更好。”
　　宁浩很欣赏文牧野过往的短片作品，认为他的风格充满着古典浪漫主义情怀，不仅是文学文本的浪漫主义，更有英雄主义的部分。一次，当宁浩与文牧野探讨要拍摄什么题材，互相“掏故事”时，文牧野先给宁浩讲了自己想要做的一个项目，宁浩则当场就讲了“药神”的故事，文牧野立刻表示“这个带劲儿！”爱才的宁浩也决定，把这个故事交给文牧野来导演。
　　然而“药神”的剧本还需要再度打磨改编，而这一写，就是两年。在宁浩看来，用两年时间打磨剧本，实在“太正常了”。从第一稿到最终稿，每一稿的改动都是一次推倒重来的大工程。
　　宁浩与徐峥这对老搭档，从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》到《心花路放》，屡次创造口碑、票房双收，算上《我不是药神》已经是五度合作，然而直到“药神”才是两人首次联手担任监制。在宁浩看来，好的监制就像是面镜子，擦亮自己，让导演看清自我。
　　一部优秀的电影诞生，幕后必然有一群同样卓越的主创团队，对于主演阵容的选择，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、王砚辉、王佳佳——这样优秀扎实的主演阵容站出来，相信瞬时就让影迷感受到“戏大过天”的质感。演员要具有对生活的阅历和质感，要有血有肉。无论是谭卓为学钢管舞导致不可逆的腿伤;还是“黄毛”章宇提前数月体验苦力生活;或是完全不懂英语的“牧师”杨新鸣一句句的学英语。《我不是药神》的表演魅力，眼下已经征服了无数观众。卡司们的共同努力，把一个个角色还原成一个个有血有肉的人。
　　宁浩曾在采访中表示：“小时候听赵传的歌，有一句歌词是‘生活的压力和生命的尊严，哪一个重要’。《我不是药神》就是一部事关生命尊严的电影。它是有力量的，有人物的，非常动人，有尊严的电影，它也做到了有尊严。”正如文牧野导演阐释：“生的信念会给人饱满的力量，电影传递出来的应该是相信世界的希望。怎么善待时代，时代一定会善待你。”在当下中国电影语境里，《我不是药神》必将随着时间的流逝而日益焕发出灿烂的光芒。
　　华语时装片里，经常有五光十色的都市，花枝招展的男女，过着光鲜明媚的生活，但他们的言行举止和思维方式，总让人觉得，那是发生在某个外星球的事。它们也许能满足一时的炫目，但归根到底，我们需要银幕上上演的，是跟我们共振共鸣的真实人性。当他们的悲和喜都同样属于我们时，我们才愿意发自内心地为他们心如刀割，为他们鼓掌喝彩，为他们笑逐颜开，为他们潸然泪下。
　　好的电影是一个无形的连接器，把观众与影像交织在一起，然后将黏稠的情感表达剥离成合适的共鸣，在观影者的胸腔里酝酿、大脑内发酵，最终产生奇妙的化学反应。能在电影里看到真实的人性，是一个观众最幸福的事。