自称“西泠石伽”的老画家申石伽先生在画坛享有盛名的时间 颇早，凭借着笔墨精到的《十万图册》，一时声名鹊起，为人所瞩目。海上画坛，向来人才辈出，尤其山水一科，其时，张大千、吴湖帆、郑午昌、冯超然、贺天健等，皆堪称执牛耳的一方诸侯。在这样的局面下，年轻的申石伽，就凭着过硬的笔墨功夫，将《十万图册》画得风生水起，姿态万千，为人所惊艳。
　　画内功夫画外求，申石伽之所以能有如此高的绘画艺术成就，与其终生嗜好读书、作诗不无关系。相貌清癯的他天生一副书卷气，不仅写得一笔好字，更擅长吟诗作对，与其说他是一位浸淫笔墨世界的画家，还不如说他天然翰墨一书生。
　　尽管成名颇早，然而建国后，申石伽并沒有在名利圈里打转转，争名位、夺权力对他来说，都并不是自己想要的。于是，在纷纷扰扰的海上画坛，少了这位书生的身影，他将大量精力投放到绘画艺术教学上，在上海工艺美术学校任职期间，申石伽以其丰富的学养、扎实的笔墨、儒雅的风度，吸引并影响了一大批艺术家。不仅如此，雅好京昆、评弹的申石伽，还广结善缘，并收下杨振雄、岳美缇两位表演艺术家为徒，将其独门绝技——画竹之法倾囊相授。

　　竹子，是申石伽笔下一绝，在数十年的笔墨生涯中，申石伽对竹子的刻画描摹，可谓“日间挥写夜间思”，而他笔下的竹子，也的确打破古人传统，变得越发俊俏多姿起来。不仅有墨竹、朱竹、双钩竹，更创造性地表现了雨竹、风竹与雪竹……无论偃仰开合，无论转折顿挫，皆顾盼生姿，清韵阵阵，惹人情思。其实，要画好竹子，要求并不高，无外乎两点，一是练好书法，懂得落笔的轻重缓急、抑扬顿挫，二是讲究构图，要画得清而不乱，雅而不俗。然而，就因为这两点，却难倒了历代无数画人。申石伽不仅在笔墨上师法古人、取法自然，更结合实践，无形中将深厚的诗文功底与笔墨技巧相结合，看似行云流水、简洁朴素，实则笔笔有内涵，处处见学问。除了一笔高古俊雅的书法之外，申石伽还广收博取，不仅日日观竹赏竹，还从昆曲小生的水袖翻飞中寻找灵感，启发构图。正如他同岳美缇所说的那样：“我画竹子，寓意的就是昆曲巾生啊。”
　　的确，儒雅、多情、潇洒、清秀，舞台上的巾生是《牡丹亭》里的柳梦梅、《玉簪记》里的潘必正，《西园记》里的张继华……而到了申石伽的笔下，就成了一竿竿翠竹，风标独立，雅韵天成。更难能可贵的是，对于这一笔画竹的独到技法，申石伽从没想到“莫把金针度于人”，而是将多年心得撰写成文，更配上大量技巧分解的图谱，予以整理、出版，泽被画坛，影响深远，功莫大焉！
　　“少不出门是废人，老不出门是贵人”。申石伽晚年，几乎足不出户，然而天下大事，艺坛风云，却始终在他不大的画室中吞吐着。哪怕早已桃李满天下，对于自己儿时在浙江的恩师，申石伽依旧不忘师恩，与老同学叶浅予等一起，为老师树碑立传，以表达自己深深的谢意。即使年近九旬，他依然孜孜不倦地画着心爱的竹子，更多次将《十万图册》加以重绘，力求一次比一次更精到，更用心。他的一生，并没有大富大贵，声名显赫，却用自己的心，凝结成一幅幅隽秀雅致的竹，一首首古韵盎然的诗，传唱人间。
　　人生何似诗百篇，申石伽丹青不朽，诗韵长流！