摘要：爵士钢琴音乐以其独特的音乐文化，以各种不同的音乐形式，音乐风格并与各国民族民间音乐相结合，深受高师音乐专业教师和学生的喜爱。因此，爵士钢琴存在于高师钢琴教学中有着特殊的意义。
　　关键词：爵士钢琴；钢琴教学
　　想必很多看过著名电影《海上钢琴师》的观众，对1900显示出的无师自通的非凡爵士钢琴天赋记忆犹新。他在一生都在船上的乐队演奏爵士钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。爵士钢琴自十九世纪末出现以来，随着众多富有才华的音乐家们对它的不断培育和发展，如今已经形成了自己独特的音乐风格和音乐体系，时至今日，在爵士钢琴的演奏技法上除了传承古典钢琴的演奏风格技巧之外，还形成了很多自己特有的演奏方式和特点，并且还衍生出许多不同的流派，为爵士钢琴积累了大量的经典作品，同时，它亦为古典音乐乃至流行音乐的理解和发展做出了重大的贡献。
　　爵士钢琴音乐以其独特的音乐文化，以各种不同的音乐形式，音乐风格并与各国民族民间音乐相结合，对中国流行音乐的传播与发展有着重大的影响和深远的意义。爵士钢琴在高师钢琴教学中也有着特殊的意义。
　　（1）爵士钢琴作品特有的和声、节奏及音调能使音乐富有趣味性，能够激发学生学习的积极性。现在通过艺考进入师范院校上大学的人越来越多，学习音乐的人也越来越多，但是这些所谓专业院校出身的学生其专业水平大多良莠不齐，有些人的水平甚至不如小学生。大多数人是因为真正喜欢音乐而去学习艺术，但也不排除那些仅仅为了考学或是为自己“谋出路”为目的学习音乐的人在。传统的钢琴教育，教材内容单一，几乎全国上的都是差不多的内容，上课形式枯燥无味，练习的时间漫长无趣，而且，许多学生虽然学的是音乐学，但是除了自己学习的乐器之外，对其他的乐器或者说是音乐形式知之甚少。如今，十个人里差不多就有六个人在学习钢琴，但是又有多少人能学出来呢？又有多少个郎朗，李云迪呢？反观西方的音乐教育，技巧并不是最重要的，老师强调更多的是对作品和作曲家的理解，所以才会有人说国内培养的是钢琴家，而国外则培养的是音乐家。因此，爵士钢琴这种趣味性很强，特色突出的音乐形式，为这些不怎么喜欢钢琴的学生开辟了一个新的大门，学生们在满怀兴趣的学习和演奏它的同时，亦能够提高自己的乐感和技巧。
　　（2）通过对爵士钢琴即兴演奏的训练，能让长期看谱弹奏的学生掌握爵士钢琴即兴演奏观念，培养他们思维能力的创造性。爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏，早起的爵士音乐家们早就脱离了看谱弹奏的模式，常常都是现场即兴，下一秒会出现什么音永远都是未知数，而现场即兴演奏不仅对于常年学习古典钢琴看谱弹奏的学生来说是难点，对于高等师范院校的钢琴教学来说也是巨大的冲击。现代古典钢琴奏法让学生们变成了只会看谱弹奏的机器，对乐谱重难点的反复训练，让他们的技艺日渐精湛，但是他们究竟弹了些什么，恐怕他们自己也是不得而知。对于乐曲没有自己的理解和情感的投入，演奏出来的也只是音符而非音乐。所以高等师范学校钢琴课程的改革应立足于即兴演奏，在教学初期就应当将脱谱演奏，即兴这一概念潜移默化给学生，在爵士钢琴与古典钢琴的教学中寻找出存在的共性，才能提高高等师范学校的钢琴教育水平。
　　（3）将爵士钢琴应用到钢琴教学中，能够扩展学生的知识面，开发学生的想象力和创造力。我国现有的音乐教育体制仍然是以“一元论”的文化發展观为主体的，导致学生偏科严重，知识面狭窄，难以适应现代社会多元化的发展需求。早在很久之前，就有研究者围绕专业音乐教育体制中存在的弊端以及音乐院校的课程设置展开了讨论。许多师范院校一味追求传统的古典钢琴教育的高精尖人才，导致学生偏科现象尤为突出，而将爵士钢琴应用到钢琴教学中，正是钢琴教育体系多元化发展的一种体现，我们不能限制学生的视野，束缚学生的思维，不能一提到钢琴就让学生的脑海里只有巴赫，肖邦，贝多芬之类的传统欧洲音乐，那样对学生的发展和提高都不利。学习爵士钢琴，它和古典钢琴之间的差异能让学生们更好的掌握西方古典音乐的特征和演奏技法，改善学生因为传统的教育模式而被限制的音乐创造力和狭窄的音乐接受体系，通过爵士钢琴即兴演奏的训练，还可以开放学生们的想象力以及他们对不同音乐的感悟能力。
　　（4）通过对爵士钢琴的学习，能让学生接触到不一样的音乐文化，对树立学生正确的音乐价值观，把握20世纪现代钢琴音乐起着不可忽视的作用。爵士乐是美国对全世界音乐文化的伟大贡献，现在已经成为了超越种族和国界的共同音乐语言，它不仅支配着当代流行音乐的发展，而且对严肃的古典音乐也产生了深刻的影响。在20世纪的音乐史当中，我们能够看到许多优秀的钢琴作曲大师在自己的作品中都有借鉴爵士乐的素材和手法，比如拉威尔创作的《左手钢琴协奏》，这首协奏曲的核心就使用了爵士乐那种典型的“布鲁斯音阶”，即降Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级。通过以上的例子，我们可以看到爵士乐对于钢琴音乐的创作产生的巨大影响，不得不说，爵士乐对西方音乐加入了新的活力，这是20世纪任何一种音乐形式都无法比拟的。
　　目前，爵士钢琴在国内教学水平中相较以往已经得到了长足的提高，但由于爵士钢琴教学并没有像古典钢琴那样有完整的教学体系和可操作的有价值的教材，它的发展还仅仅是缓慢的程度。教材内容的单一是国内钢琴教学普遍存在的问题，作为爵士钢琴老师的话，必须要在上课之前收集不同版本的爵士钢琴曲谱，而且对它进行分析，总结和试奏，并根据不同的曲子将它经行归纳总结，不光是对材料的清理，对于学生而言也要看他们的学习情况和专业程度来决定教授什么内容，所以，这一系列繁琐的工作也是爵士钢琴教学所面临的比较严峻的问题。
　　因此，将爵士钢琴运用到我们现阶段的高等师范学院的钢琴教学中是非常有必要的，它能改变我们只学习古典钢琴造成的知识面狭窄，离开了乐谱就手足无措的弊端，这种崭新的，多样性的钢琴教学我相信能让学生甚至是老师都以最大的热情投入到它的学习和科研中，从而进一步提高我国钢琴教育的学术水平。
　　结语：虽然目前在国内爵士钢琴仍然只是小众文化，但我希望通过我的研究，能让越来越多的人看到爵士钢琴，喜欢爵士钢琴，认识到爵士钢琴带给我们价值其实并不比古典钢琴少。
　　参考文献：
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　　[4] 钟卓文.爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展[J].齐鲁艺苑，2010（11）.
　　作者简介：李歆，女，湖南人文科技学院音乐系教师，研究方向：钢琴教学与研究。