关于水墨静物
　　在西方美术史中，提到“静物”，我们想到的是塞尚，莫兰迪，阿利卡等优秀画者的名字及其作品。然而，在中国美术史中“静物”是一个陌生的词汇，如果仔细推想，只能将花鸟画中蔬果类纳入“静物”的范畴。时间伴随着第一次西学东渐，林风眠先生从本民族艺术传统出发，借鉴西方现代绘画的形式，在“静物”中探索着他中西合璧的美学理想。在新时期的水墨实践中，许多具有创新精神的画者从形式探索人手，使水墨从“静物画“这一范畴上升到了一个新的精神层面。
　　我对静物的描绘是将其作为一种日常的笔墨训练方式，众所周知，绘画是内心感受的表达，传统技法的学习固然重要，但当下感受的表达训练同样是不可忽视的。体验生活不仅仅是行万里路，画室中的画者不是同样在每天的生活体验之中吗？名山大川可以陶冶画者的性情，画室中案头的杂物也同样可以触发画者的感受，在这里，重要的是如何去观察，以及以怎样的态度去表达。
　　感受·认识
　　感受由于他非理性的特点，在生活中特定的感受总是不期而至，同时，感受也是不可重复的，他不可被预先设计与安排，因此它往往缺乏完美，留有遗憾。感受不是认识，感受本身也没有对与错，它的价值来自于真挚与鲜活。
　　关于感受的理性分析便是认识，认识的积累可以加强我们感受的能力。但是认识不可替代感受。
　　对于画者而言，感受与认识往往是相伴相生的，只是有一个孰先孰后的问题。运用绘画去表达感受还是表达认识是个体的权利，但从整体来看，它们终究是指向两个不同的方向。
　　时尚·水墨
　　时尚与“时间”“崇尚”相关。在这个极简的意义上，时间是指特定的时代，崇尚是一种向往，是特定时代对美的向往，更是特定时代对生活的一种态度。
　　时尚的至臻境界是生活中心与物的瞬间相应，更是从一拨一拨的生活潮流中抽丝剥茧，萃取出的生活本质与真义。它的目的指向审美与品位，用以打造专属自己的生活“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。因此，时尚是感性的更是理性的。
　　在今天水墨实践中，面对现实的社会生活，水墨可以表达对美的观点与态度，更可以成为个性化情感的表达方式，在这一方式中既有对生活的独特感受，也有对传统的个性化认知，它具有表达与以往不同的独特的美感与感受的能力。水墨，也可以是时尚的。