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摘要 电影中的特效，作为“假象”所起的作用是使所谓的“真像”表现得更加震撼，更加有效果而已，所以这种特效的假象原则应保证“天衣无缝”让人难以辨别，太过明显的特效痕迹，会使观众产生怀疑，从而形成间离式剧情的效果。
关键词 中国电影 特效 CG技术
论“真”与“假”是一个哲学的问题，在电影中这中间包含了两个方面的“真”与“假”，首先是剧情的真与假，也就是问离式剧情和仿真式剧情的内容。其次是视觉效果的“真”与“假”也就是在这里要谈的电影特效。
从1905年，北京丰泰照相馆拍摄中国第一部影片——《定军山》至今，中国的电影发展刚刚一百年多一点，但是作为“第七艺术”的电影。在这100年上下的时间里，作为媒体，影响了世界的政治，经济，军事，生态，作为文化现象，影响了人们的观念，文化，生活和性格。电影是最大限度的综合了其它艺术门类，也正是由于这个原因，使它成为了独立于小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐、建筑的“第七艺术”。电影综合了小说的叙事技巧，像小说那样向人们讲述故事，所不同是小说用抽象的文字，观众需要更多的形象思维进行理解，我们可以这样理解，影视艺术用它自己的语言在各种技术的支持下，权威的引导着观影者的思路，而电影的特效就是诸多技术之一。电影特效是电影制作中的一个重要环节，小到武打片中使演员飞檐走壁的一根钢丝，大到淹没纽约市的海啸，都属于特效范畴。
谈特效——技术的演变
应该说所有的艺术作品都包括着科学与审美的两种因素，当然，科学总是在为审美而服务，在艺术形式上，随着科技水平的不断提高，更多的艺术形式得到诞生，比如从架上艺术到录像艺术再到DV艺术。从摄影术到活动影像的记录。从胶片记录到数字高清，技术的发展使艺术的形式不在单一，使艺术的表现力增强。
特效作为电影中的技术之一，从1902年梅里爱拍摄的《月球旅行记》开始，经历了长达百年的发展，作为高新技术的综合体，在近几年随着CG技术的发展有很多新的变化。从最开始的二次曝光和玻璃接境术，到30年代最经典的特技影片《金刚》中的模型和背景的合成技术，以及70年代后，计算机技术开始进入电影制作领域，逐渐形成了今天特效制作的格局。
对于我国来讲，最早的特技制作是1928年公映的武打片《火烧红莲寺》，用了简单的停机再拍、倒放等简单的手段。在70年代以前，我国的特技水平在亚洲应该是名列前茅的，但是70年代后，传统的特技技术逐渐消亡，除了在一些广告上使用外，与中国电影的发展相比，肯定是落后的。目前在国内电影特效。目前只有两家可以做，那就是上影和华龙。分辨率可达到2K又是全套的设备，可以一站式解决服务。
国产电影的特效议论
中国电影在大约90年代初经历了一种变革这个时期的电影不同于“第四代”电影人的纪实美学，也不同于“第五代”电影人的叙事叛逆，而是用通俗文学代替了严肃文学。以调侃的对白代替了中规中矩的说话，主要的转变就是娱乐化，美国文化理论家杰姆逊曾经指出：现代主义的特征是乌托邦式的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。所以当高度的商品化和高度的媒介化都体现在电影这一艺术形式中时，我们的中国电影也就是具备了后现代语境。
娱乐化的后现代电影需要具备这么几点支持，首先是需要王朔或调侃的剧本作者，王朔自称痞子文学家，但并不是调侃就以王朔为标准，而是以娱乐化为标准，尽可能地有趣。其次是需要冯小刚这种的贺岁商业导演，在影片中尽可能的商业化，宣传商品及新潮物品的功用，这在《手机》和《大腕》中常有的体现。最后，是需要水晶石数字影视中心这样的特效CG公司，来实现一些导演拍不出来的夸张的视效。
国人最早体现到特效的影片应该是张艺谋的商业大片《英雄》，都会对延时的飞刀和水滴产生深刻的印象。在他另一部影片《十面埋伏》中，刀是可以按照轨迹飞的，这在15年前是不可能做到的，因为特效和技术的发展得以实现。而最近上演的《赤壁》中万般等待的气势则是每个人都可以看出的特效，因为这一个简单的技术，而另一个特效是一个很小的变化，却使用了比较复杂的技术和这个特效出现在片头，在云雾缭绕中两条瀑布倾泻而下，一把浑然天铸的宝剑从旧变新。是时间回到了当时历史，这个特效有很强的连贯性，使用了3ds max中的变形器，经过多层mask图层混合，每一个图层分别输出六层之后在后期软件nuke最终合成，从而产生了十分逼真的效果。
而陈嘉上的《画皮》刚刚上映几天，就被指责鬼片拍得毫无惊悚可言，当中除了武侠中有的一些常见的特效之后。就只有周迅(饰小唯)脱去人皮的那一幕比较恐怖而已，陈导演在宣传之初，就是以爱情片定义的画皮，所以特效在此片中，味如鸡肋。海报上宣传的大书魔的动作巨著云云，其实都是唬人的，除了远赴宁夏拍摄的那几个镜头之后，基本是室内剧，以为会有诡异特效的观众大失所望。
真像与假象一根据需要忠于剧情把握“度”的问题，合理的存在
电影艺术应该是揭示人的心灵的，在内容和要求上，可以是休闲娱乐的，怡悦心神的，陶冶性情的，讴歌时代的，赞颂英雄的，讽刺落后的，鞭打丑恶的，培养情操的。但是在现实不可能具备这种性格鲜明。集各种性格于一身的人，所以从剧本来讲，就没有完全的“真像”所谓的“真像”只是仿真式的剧情导演让你相信的事实而已只有信以为真，观众才能投入情绪，才能被感化。如果特技制作的镜头看起来和实拍自然景物一样，观众就会认为这个镜头是有真实感的，也就是摄影真实感(photo-realism)，也就是像摄影作品一样真实。而电影中的特效。作为“假象”所起的作用也是使所谓的“真像”表现的更加震撼，更加有效果而已，所以这种特效的假象原则上应保证“天衣无缝”让人难以辨别，太过明显的特效痕迹，会使观众产生怀疑，从而形成间离式剧情的效果。
当然“假像”的特效与影片的关系。与导演的要求密切相关。比如陈可辛导演的《投名状》，表现的史诗式的战争场面，以及兄弟问的人性刻画。以追求真实感为主调。特效的角色以辅助电影故事为主，避免太过虚假或浮夸。而像周星驰导演的《少林足球》和《功夫》这种极尽夸张，无厘头加上搞怪的风格影片，则不必把特技遮遮掩掩，比如赌场狮吼功那一幕的特效，本身就要制造令人咋舌的效果，当然特效拍摄和制作的前提是：同导演已很熟悉运用和安排cg效果的使用。而cg特效也的确达到了导演预计的效果这是实拍很难以逾越的技术问题。
我们用张艺谋回答《看电影》杂志的一些观点来总结一下特效与影片的关系，技术不能决定电影的进步，电影始终是靠故事吸引人的，特效的作用是帮助导演把细节做得更好而已，他的原话是今天的技术这么发达，镜头可以上天入地，可以把许多不可能完成的事情完成，让导演讲故事的能力增强了。但导演的压力也更大了，观众对故事的要求也更高了。
看来，技术必须发展，一切都是为了故事。
关键词 中国电影 特效 CG技术
论“真”与“假”是一个哲学的问题，在电影中这中间包含了两个方面的“真”与“假”，首先是剧情的真与假，也就是问离式剧情和仿真式剧情的内容。其次是视觉效果的“真”与“假”也就是在这里要谈的电影特效。
从1905年，北京丰泰照相馆拍摄中国第一部影片——《定军山》至今，中国的电影发展刚刚一百年多一点，但是作为“第七艺术”的电影。在这100年上下的时间里，作为媒体，影响了世界的政治，经济，军事，生态，作为文化现象，影响了人们的观念，文化，生活和性格。电影是最大限度的综合了其它艺术门类，也正是由于这个原因，使它成为了独立于小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐、建筑的“第七艺术”。电影综合了小说的叙事技巧，像小说那样向人们讲述故事，所不同是小说用抽象的文字，观众需要更多的形象思维进行理解，我们可以这样理解，影视艺术用它自己的语言在各种技术的支持下，权威的引导着观影者的思路，而电影的特效就是诸多技术之一。电影特效是电影制作中的一个重要环节，小到武打片中使演员飞檐走壁的一根钢丝，大到淹没纽约市的海啸，都属于特效范畴。
谈特效——技术的演变
应该说所有的艺术作品都包括着科学与审美的两种因素，当然，科学总是在为审美而服务，在艺术形式上，随着科技水平的不断提高，更多的艺术形式得到诞生，比如从架上艺术到录像艺术再到DV艺术。从摄影术到活动影像的记录。从胶片记录到数字高清，技术的发展使艺术的形式不在单一，使艺术的表现力增强。
特效作为电影中的技术之一，从1902年梅里爱拍摄的《月球旅行记》开始，经历了长达百年的发展，作为高新技术的综合体，在近几年随着CG技术的发展有很多新的变化。从最开始的二次曝光和玻璃接境术，到30年代最经典的特技影片《金刚》中的模型和背景的合成技术，以及70年代后，计算机技术开始进入电影制作领域，逐渐形成了今天特效制作的格局。
对于我国来讲，最早的特技制作是1928年公映的武打片《火烧红莲寺》，用了简单的停机再拍、倒放等简单的手段。在70年代以前，我国的特技水平在亚洲应该是名列前茅的，但是70年代后，传统的特技技术逐渐消亡，除了在一些广告上使用外，与中国电影的发展相比，肯定是落后的。目前在国内电影特效。目前只有两家可以做，那就是上影和华龙。分辨率可达到2K又是全套的设备，可以一站式解决服务。
国产电影的特效议论
中国电影在大约90年代初经历了一种变革这个时期的电影不同于“第四代”电影人的纪实美学，也不同于“第五代”电影人的叙事叛逆，而是用通俗文学代替了严肃文学。以调侃的对白代替了中规中矩的说话，主要的转变就是娱乐化，美国文化理论家杰姆逊曾经指出：现代主义的特征是乌托邦式的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。所以当高度的商品化和高度的媒介化都体现在电影这一艺术形式中时，我们的中国电影也就是具备了后现代语境。
娱乐化的后现代电影需要具备这么几点支持，首先是需要王朔或调侃的剧本作者，王朔自称痞子文学家，但并不是调侃就以王朔为标准，而是以娱乐化为标准，尽可能地有趣。其次是需要冯小刚这种的贺岁商业导演，在影片中尽可能的商业化，宣传商品及新潮物品的功用，这在《手机》和《大腕》中常有的体现。最后，是需要水晶石数字影视中心这样的特效CG公司，来实现一些导演拍不出来的夸张的视效。
国人最早体现到特效的影片应该是张艺谋的商业大片《英雄》，都会对延时的飞刀和水滴产生深刻的印象。在他另一部影片《十面埋伏》中，刀是可以按照轨迹飞的，这在15年前是不可能做到的，因为特效和技术的发展得以实现。而最近上演的《赤壁》中万般等待的气势则是每个人都可以看出的特效，因为这一个简单的技术，而另一个特效是一个很小的变化，却使用了比较复杂的技术和这个特效出现在片头，在云雾缭绕中两条瀑布倾泻而下，一把浑然天铸的宝剑从旧变新。是时间回到了当时历史，这个特效有很强的连贯性，使用了3ds max中的变形器，经过多层mask图层混合，每一个图层分别输出六层之后在后期软件nuke最终合成，从而产生了十分逼真的效果。
而陈嘉上的《画皮》刚刚上映几天，就被指责鬼片拍得毫无惊悚可言，当中除了武侠中有的一些常见的特效之后。就只有周迅(饰小唯)脱去人皮的那一幕比较恐怖而已，陈导演在宣传之初，就是以爱情片定义的画皮，所以特效在此片中，味如鸡肋。海报上宣传的大书魔的动作巨著云云，其实都是唬人的，除了远赴宁夏拍摄的那几个镜头之后，基本是室内剧，以为会有诡异特效的观众大失所望。
真像与假象一根据需要忠于剧情把握“度”的问题，合理的存在
电影艺术应该是揭示人的心灵的，在内容和要求上，可以是休闲娱乐的，怡悦心神的，陶冶性情的，讴歌时代的，赞颂英雄的，讽刺落后的，鞭打丑恶的，培养情操的。但是在现实不可能具备这种性格鲜明。集各种性格于一身的人，所以从剧本来讲，就没有完全的“真像”所谓的“真像”只是仿真式的剧情导演让你相信的事实而已只有信以为真，观众才能投入情绪，才能被感化。如果特技制作的镜头看起来和实拍自然景物一样，观众就会认为这个镜头是有真实感的，也就是摄影真实感(photo-realism)，也就是像摄影作品一样真实。而电影中的特效。作为“假象”所起的作用也是使所谓的“真像”表现的更加震撼，更加有效果而已，所以这种特效的假象原则上应保证“天衣无缝”让人难以辨别，太过明显的特效痕迹，会使观众产生怀疑，从而形成间离式剧情的效果。
当然“假像”的特效与影片的关系。与导演的要求密切相关。比如陈可辛导演的《投名状》，表现的史诗式的战争场面，以及兄弟问的人性刻画。以追求真实感为主调。特效的角色以辅助电影故事为主，避免太过虚假或浮夸。而像周星驰导演的《少林足球》和《功夫》这种极尽夸张，无厘头加上搞怪的风格影片，则不必把特技遮遮掩掩，比如赌场狮吼功那一幕的特效，本身就要制造令人咋舌的效果，当然特效拍摄和制作的前提是：同导演已很熟悉运用和安排cg效果的使用。而cg特效也的确达到了导演预计的效果这是实拍很难以逾越的技术问题。
我们用张艺谋回答《看电影》杂志的一些观点来总结一下特效与影片的关系，技术不能决定电影的进步，电影始终是靠故事吸引人的，特效的作用是帮助导演把细节做得更好而已，他的原话是今天的技术这么发达，镜头可以上天入地，可以把许多不可能完成的事情完成，让导演讲故事的能力增强了。但导演的压力也更大了，观众对故事的要求也更高了。
看来，技术必须发展，一切都是为了故事。