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【摘要】舞蹈是一种对人们的精神面貌以及素质修养进行提升的艺术形式。随着素质教育的不断推进，舞蹈成为教育过程中一种重要的形式，在舞蹈教学过程中要对学生的情感能力进行训练，让学生能够用饱满的热情、充足的情感对舞蹈进行演绎，从而体会到舞蹈的内涵以及精髓。在舞蹈教学过程中如何培养学生的情感能力成为舞蹈教学过程中的一个重要课题。本文对培养学生在舞蹈表演中的情感能力的策略进行分析，旨在加强学生的舞蹈能力的提升。
【关键词】舞蹈情感能力培养策略
【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0157-01
舞蹈教学是促进学生的综合素养不断提升的关键，对于学生的成长具有十分重要的作用，在素质教育不断普及的过程中，加强舞蹈教学是教育过程中的不可或缺的一个部分。随着教育投入的不断加大，我国舞蹈教学也获得了一些发展，但是在舞蹈教育过程中，如何提高学生在舞蹈表演中的情感能力，对于学生舞蹈能力的提升具有十分重要的意义。舞蹈包括了很多内容，比如音乐、服装、灯光、舞台等，带给观众的是一种视觉以及听觉的享受，在舞蹈的创作过程中，除了有创意、构思、编排等工作的开展，舞蹈演员也是展现舞蹈作品精髓和内涵的一个重要因素，如果舞蹈演员没有投入自己的感情，只是呆板地将舞蹈动作展示出来，则会给人一种很僵硬的感觉，影响表演的效果。加强舞蹈表演中的情感能力，对于学生舞蹈能力的提升具有十分重要的意义。在任何一个舞蹈学习的阶段，都不能放弃对舞蹈教学过程中的情感能力的培养。在实际的教学中，应该要从几个方面着手，加强对舞蹈表演中情感能力的培养。
一、加强舞蹈基训中情感能力的培养
在高校的舞蹈教学过程中，由于很多学生的舞蹈基础不一样，有的学生具有一定的舞蹈基础，有的则基础比较薄弱，加上很多孩子的个性不同，因此表现出来的特性不同，对待舞蹈的态度也不相同。对舞蹈的感受能力也是不同的，因此在学生的舞蹈教学中想要加强情感能力的培养，应该要从基本功的训练阶段就开始加强培养。情感的培养是一个循序渐进的过程，是一个可持续的过程，应该从一开始就进行情感的培养，而不是在要进行舞蹈表演时才进行临时的训练。舞蹈训练的强度和力度一般都是很大的，学生为了能够学会各种舞蹈动作，每天都要进行各种基本功的训练，比如压腿、劈腿等，很多舞蹈动作的训练都是十分单调的，有的学生由于受不了训练过程中的强度以及力度，因此最终退出了训练，不能够坚持进行训练。因此在教学过程中，教师应该对传统的舞蹈教学方式进行改变，不要一味地对学生灌输各种舞蹈基本动作，而是应该从情感上进行引导，促进学生对各种动作进行主动的学习和掌握，从而能够实现基本功的学习。
二、加强民间舞学习中情感能力的培养
我国是个多民族的国家，每一个民族中都有十分丰富的舞蹈资源，对民族舞和民间舞蹈进行学习和训练，有助于对各个民族的风俗、文化等进行了解，从而加深在舞蹈训练过程中的情感意识。在学习民族舞蹈的过程中，教师自身要用饱满的热情以及规范的动作，配上丰富的语言，调动学生学习的积极性，从而激发学生的欲望。如果只是单纯地教授动作，没有情感的融合，则会导致学生的舞蹈动作十分僵硬。另外，对各个民族的舞蹈情况进行了解和掌握，有助于掌握各个民族内在的气质，从而提高舞蹈表演的能力。比如东北的秧歌呈现给观众的是一种豪放、诙谐、自然、明快的特征，而安徽的花鼓灯则给人一种细腻含蓄的感觉，藏族舞蹈给人一种热情奔放的感觉，蒙古舞蹈给人一种开朗豪放的感觉。不同的民族舞蹈具有不同的特点，在训练的过程中应该要加强对各种民族舞蹈的领悟，在领悟民族文化的过程中加深学生的情感能力的培养，从而帮助学生理解舞蹈中的内涵以及精髓，在舞蹈训练的过程中能够奠定思想基础。在表演的过程中，教师应该首先给学生一个全面的演示，用比较通俗的方式展现给学生，让学生能够从内心去体会舞蹈的魅力，发掘不同舞蹈中蕴含的情感，从而加深自己的情感能力的培养，用真情去演绎舞蹈。
三、加强古典舞训练中情感能力的培养
古典舞的练习过程中，对学生的情感能力的培养往往比现代舞更加容易。古典舞蹈都会使用比较温婉柔和的音乐，容易将人引入其中。古典舞中情感内容和文化积淀比较深厚，因此容易对学生产生影响，在练习的过程中应该要加强学生的情感体验，帮助学生能够理解其中的精髓以及文化的魅力，从而进行舞蹈练习和表演。加强情感的培养，一个重要的基础就是要引导学生对各种舞蹈的基础知识和文化背景进行了解，从而能够具备一定的文化积淀，帮助学生培养情感能力。比如在《扇舞丹青》的训练过程中，为了不断培养学生的情感能力，首先应该要选择合适的音乐，为舞蹈者营造一种淡雅、高远的意境。在舞蹈环境的选择方面，可以采用雅致的中国山水画作为背景，或者以竹、荷、菊、梅等为前景或者后景，让学生在训练的过程中能够融入到周围的环境中，对舞蹈的情感进行体验和表达。
四、加强现代舞训练中的情感能力的培养
在现代舞的训练过程中也要加强情感的培养，现代舞蹈融合了很多现代化的元素，相比于传统的舞蹈训练而言，当前很多学生在情感方面的匮乏，是导致舞蹈训练水平得不到提升的重要原因。现代舞训练过程中的情感能力的培养，应该要充分尊重学生的个性特征，不要给学生太多的束缚，让其自由发挥，能够具有更好的效果。比如很多现代舞作品中都有抽象的概念，这些新颖的形式以及内容或许并不容易理解，但是其中的概念以及意识却是培养情感能力的一个关键因素。
五、提高学生的表演能力，加强情感的培养
学生的表演能力是舞蹈表演过程中的一个重要内容，表演能力的提升，首先应该培养学生对舞蹈作品的理解能力，引导学生从情感上对作品产生共鸣。这就要求学生在进行训练之前应该要对涉及到的作品进行了解和掌握，让学生对表演的作品有深刻的印象之后，才能根据教师的引导融入到舞蹈中去。尤其是对于一些中小学生，其理解能力有限，教师在教学过程中应该要耐心细致地进行教育和引导，让学生能够明白自己表演的是什么内容，能够积极地投入到情感的创造中去，从而对舞蹈的内容以及精髓进行淋漓尽致地发挥。其次，在教学过程中，应该要培养学生对生活中各种事物的观察能力，舞蹈是源于生活的，只有用心发现生活中的美，才能用各种艺术的手段将生活中的美展示出来。让学生感受到生活中的愉悦，有助于提高学生学习的积极性，加强训练过程中的情感的培养。最后，在教学的过程中还应该不断培养学生的想象能力，通过学生的丰富的想象，对舞蹈的内容进行展示，舞蹈中有很多抽象的动作都是通过想象展示出来的。
学生的舞蹈能力的培养过程中，应该要加强情感能力的训练，只有融入了情感的舞蹈才是有生命的舞蹈，才能展现出舞蹈的魅力。加强情感能力的培养，要从基本功的训练、表演能力的训练等方面出发，不断提高学生的舞蹈表演能力。
参考文献：
[1] 余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学，2013
[2] 刘丽兰，宋燕宇.论舞蹈中的情感表现[J].吉林广播电视大学学报，2011（09）
[3] 张琪玲.如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力[J].山东教育(中学刊)，2004（08）
【关键词】舞蹈情感能力培养策略
【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0157-01
舞蹈教学是促进学生的综合素养不断提升的关键，对于学生的成长具有十分重要的作用，在素质教育不断普及的过程中，加强舞蹈教学是教育过程中的不可或缺的一个部分。随着教育投入的不断加大，我国舞蹈教学也获得了一些发展，但是在舞蹈教育过程中，如何提高学生在舞蹈表演中的情感能力，对于学生舞蹈能力的提升具有十分重要的意义。舞蹈包括了很多内容，比如音乐、服装、灯光、舞台等，带给观众的是一种视觉以及听觉的享受，在舞蹈的创作过程中，除了有创意、构思、编排等工作的开展，舞蹈演员也是展现舞蹈作品精髓和内涵的一个重要因素，如果舞蹈演员没有投入自己的感情，只是呆板地将舞蹈动作展示出来，则会给人一种很僵硬的感觉，影响表演的效果。加强舞蹈表演中的情感能力，对于学生舞蹈能力的提升具有十分重要的意义。在任何一个舞蹈学习的阶段，都不能放弃对舞蹈教学过程中的情感能力的培养。在实际的教学中，应该要从几个方面着手，加强对舞蹈表演中情感能力的培养。
一、加强舞蹈基训中情感能力的培养
在高校的舞蹈教学过程中，由于很多学生的舞蹈基础不一样，有的学生具有一定的舞蹈基础，有的则基础比较薄弱，加上很多孩子的个性不同，因此表现出来的特性不同，对待舞蹈的态度也不相同。对舞蹈的感受能力也是不同的，因此在学生的舞蹈教学中想要加强情感能力的培养，应该要从基本功的训练阶段就开始加强培养。情感的培养是一个循序渐进的过程，是一个可持续的过程，应该从一开始就进行情感的培养，而不是在要进行舞蹈表演时才进行临时的训练。舞蹈训练的强度和力度一般都是很大的，学生为了能够学会各种舞蹈动作，每天都要进行各种基本功的训练，比如压腿、劈腿等，很多舞蹈动作的训练都是十分单调的，有的学生由于受不了训练过程中的强度以及力度，因此最终退出了训练，不能够坚持进行训练。因此在教学过程中，教师应该对传统的舞蹈教学方式进行改变，不要一味地对学生灌输各种舞蹈基本动作，而是应该从情感上进行引导，促进学生对各种动作进行主动的学习和掌握，从而能够实现基本功的学习。
二、加强民间舞学习中情感能力的培养
我国是个多民族的国家，每一个民族中都有十分丰富的舞蹈资源，对民族舞和民间舞蹈进行学习和训练，有助于对各个民族的风俗、文化等进行了解，从而加深在舞蹈训练过程中的情感意识。在学习民族舞蹈的过程中，教师自身要用饱满的热情以及规范的动作，配上丰富的语言，调动学生学习的积极性，从而激发学生的欲望。如果只是单纯地教授动作，没有情感的融合，则会导致学生的舞蹈动作十分僵硬。另外，对各个民族的舞蹈情况进行了解和掌握，有助于掌握各个民族内在的气质，从而提高舞蹈表演的能力。比如东北的秧歌呈现给观众的是一种豪放、诙谐、自然、明快的特征，而安徽的花鼓灯则给人一种细腻含蓄的感觉，藏族舞蹈给人一种热情奔放的感觉，蒙古舞蹈给人一种开朗豪放的感觉。不同的民族舞蹈具有不同的特点，在训练的过程中应该要加强对各种民族舞蹈的领悟，在领悟民族文化的过程中加深学生的情感能力的培养，从而帮助学生理解舞蹈中的内涵以及精髓，在舞蹈训练的过程中能够奠定思想基础。在表演的过程中，教师应该首先给学生一个全面的演示，用比较通俗的方式展现给学生，让学生能够从内心去体会舞蹈的魅力，发掘不同舞蹈中蕴含的情感，从而加深自己的情感能力的培养，用真情去演绎舞蹈。
三、加强古典舞训练中情感能力的培养
古典舞的练习过程中，对学生的情感能力的培养往往比现代舞更加容易。古典舞蹈都会使用比较温婉柔和的音乐，容易将人引入其中。古典舞中情感内容和文化积淀比较深厚，因此容易对学生产生影响，在练习的过程中应该要加强学生的情感体验，帮助学生能够理解其中的精髓以及文化的魅力，从而进行舞蹈练习和表演。加强情感的培养，一个重要的基础就是要引导学生对各种舞蹈的基础知识和文化背景进行了解，从而能够具备一定的文化积淀，帮助学生培养情感能力。比如在《扇舞丹青》的训练过程中，为了不断培养学生的情感能力，首先应该要选择合适的音乐，为舞蹈者营造一种淡雅、高远的意境。在舞蹈环境的选择方面，可以采用雅致的中国山水画作为背景，或者以竹、荷、菊、梅等为前景或者后景，让学生在训练的过程中能够融入到周围的环境中，对舞蹈的情感进行体验和表达。
四、加强现代舞训练中的情感能力的培养
在现代舞的训练过程中也要加强情感的培养，现代舞蹈融合了很多现代化的元素，相比于传统的舞蹈训练而言，当前很多学生在情感方面的匮乏，是导致舞蹈训练水平得不到提升的重要原因。现代舞训练过程中的情感能力的培养，应该要充分尊重学生的个性特征，不要给学生太多的束缚，让其自由发挥，能够具有更好的效果。比如很多现代舞作品中都有抽象的概念，这些新颖的形式以及内容或许并不容易理解，但是其中的概念以及意识却是培养情感能力的一个关键因素。
五、提高学生的表演能力，加强情感的培养
学生的表演能力是舞蹈表演过程中的一个重要内容，表演能力的提升，首先应该培养学生对舞蹈作品的理解能力，引导学生从情感上对作品产生共鸣。这就要求学生在进行训练之前应该要对涉及到的作品进行了解和掌握，让学生对表演的作品有深刻的印象之后，才能根据教师的引导融入到舞蹈中去。尤其是对于一些中小学生，其理解能力有限，教师在教学过程中应该要耐心细致地进行教育和引导，让学生能够明白自己表演的是什么内容，能够积极地投入到情感的创造中去，从而对舞蹈的内容以及精髓进行淋漓尽致地发挥。其次，在教学过程中，应该要培养学生对生活中各种事物的观察能力，舞蹈是源于生活的，只有用心发现生活中的美，才能用各种艺术的手段将生活中的美展示出来。让学生感受到生活中的愉悦，有助于提高学生学习的积极性，加强训练过程中的情感的培养。最后，在教学的过程中还应该不断培养学生的想象能力，通过学生的丰富的想象，对舞蹈的内容进行展示，舞蹈中有很多抽象的动作都是通过想象展示出来的。
学生的舞蹈能力的培养过程中，应该要加强情感能力的训练，只有融入了情感的舞蹈才是有生命的舞蹈，才能展现出舞蹈的魅力。加强情感能力的培养，要从基本功的训练、表演能力的训练等方面出发，不断提高学生的舞蹈表演能力。
参考文献：
[1] 余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学，2013
[2] 刘丽兰，宋燕宇.论舞蹈中的情感表现[J].吉林广播电视大学学报，2011（09）
[3] 张琪玲.如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力[J].山东教育(中学刊)，2004（08）