美术教学的重要任务之一就是培养学生的观察能力。观察是感知事物的基础，观察能力即通过观察把握事物形体、色彩、质感等外部特征的能力。
　　美术课由于自身的特点应当有适合自己特点的教学原则。在美术上有个专业术语便是学会“观察”，只有学会如何观察客观世界，才能去表现它，尤其对初学者而言，学习正确的观察方法，才是学习绘画的首要通道。
　　观察不同于普通的“看”，我们通过了解观察的特征来领略它的意义，掌握其方法。
　　一、“观察”是指用立体的方法去看待事物并寻找其特征
　　例如：我们画立方体，就要求学生不但要看到它的正面，也要看到它的侧面和背面，甚至“里面”，这样才能上下、左右、内外地联系比较，更为科学地把握对象的形体结构和整体关系。初学头像要从头骨到肌肉关系，最后才去表现头像的表情，讲的也是这个道理。在此过程中最难把握的是四形体的变形以及内在联系，用整体、科学的方法去理解形体，把握形体就是这一阶段的目的。
　　二、绘画的观察与科学的观察又有不同，绘画观察除了强调理解自然规律外更强调人文精神的渗入
　　绘画的最终目的，是通过形体表达作者自身的情感和其精神内涵。例如：绘画强调要有主次地、有取舍地看待物体，不能面面俱到。即主要的地方要画得精细、微妙、传神，次要的地方要画得省略、概括。要努力寻找构成其意境的形成因素，抛弃那些不利于表达自我感受的因素。这些观念都说明了一个观点，即绘画的观察带有主观色彩，带有人的主观感受内容，是与个人的人文精神分不开的。
　　三、绘画对象是相对稳定的客观事物，而主体“自我”却是充满创造能动性的“人”
　　人的情感、意境、感受是随着心情以及外在环境不断变化而变化的，因此，当人们面对同一事物，并随着时间的推移，其感觉也在微妙地变化着，本来清晰的印象会变模糊，模糊的反变得清晰。例如：画色彩有时感觉对象偏红，时间盯长了又发现会变成其他颜色，面对这种情况就要我们敏锐地捕捉“第一感觉”，深化“第一感觉”“第一感觉”往往是对象在作者脑海中最富有个性的反应，也是作者与对象的共鸣。不断的加强、深化、发现有利于传达第一感觉的因素，也是观察的一个方面。
　　作为美术教师要培养学生自觉得有意识的观察习惯。学生的绘画过程是从对外部事物观察开始的。观察能力是人类智力活动的一个方面，没有观察能力作基础，就谈不上绘画的表现能力和创造能力。因此培养学生的观察能力对美术教学来说是极其重要的。这就要求教师不但要培养学生养成“比较”地“看”的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智，丰富学生情感的方法。生活是艺术的源泉，要给学生创造观察的环境和条件，提供观察的对象，观察的途径。概括起来观察主要有课内观察与课外观察两大类。
　　1.课内观察。在美术课堂上教师根据教材的具体内容，可以通过实物，示范画，包括欣赏范画、步骤范画、对比范画、启示范画、当堂范画、教学挂图、幻灯与录像等等，用直观手段引导学生进行课内观察，从而使学生获得大量感性认识。
　　2.课外观察。除课堂内观察外，美术学科的教学，更重要的是利用一切机会，引导学生到大自然中去观察，因为自然界是审美教育的广阔天地，有许多景物都是我们艺术创作的重要素材，贵在观察，自然界的美包括山水美、生态美及园林美等，在组织学生春游或秋游的过程中，教育与引导学生认真观察，善于捕捉大自然的美，让学生能在大自然中寻找生动和丰富的观察对象，体会到美不仅存在于自然界，同时还存在于社会生活中，使学生产生了浓厚的艺术创作的兴趣，这是培养学生观察能力的另一重要途径。
　　（作者单位 南昌市培英学校）