一切艺术都必须要有意境。一首诗，一篇散文，一篇小说，一段相声，一首音乐，一幅画乃至一株盆景都有自己独特意境。艺术门类不同，它对意境的表现形式也就不同意境是艺术的生命与灵魂，缺乏意境就缺乏生命与灵魂。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
　　意境是绘画基本要素的综合反映,是由作品本身的整体样式决定并通过作品直接呈现的。“意”主要是人的一种心理活动,是画中形象能引人深思﹑发人遐想﹑动人心扉的弦外之音,是超出画面以外的,能使人心驰神往并泛起感情上的涟漪。美术作品中意境的创造离不开贯通一气的感情,即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。李可染先生说:“意境是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表现出来的艺术境界,也是诗是境界。”
　　纵观几千年的中国绘画史,历代绘画名家的创作也同样讲究超凡脱俗、含蓄空灵的意境美。中国画的意境美在于“画中有诗”。
　　一、画的诗化、文学化
　　这个“诗”字，与其说是“诗歌”，倒不如说是“诗意”，一个相对抽象的概念。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》有这样一句话：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。
　　二、言志抒情以为“诗”
　　语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，以抒情为正。“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
　　1、中国画的意境美在于气韵。
　　中国画讲究“气韵”，谢赫主张“形神兼备、气韵生动”，顾恺之提出“传神论”，潘天寿说“画事以笔取气，以墨取韵”， 可见“气韵”是中国画的最高境界。
　　2、中国的意境美在于“不似之似”。
　　石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
　　形似不等于神似, 但神似却可以包含形似。我国的绘画艺术大师徐悲鸿曾经有过:“ 妙属于美, 肖属于艺, 然肖或不妙, 未有妙而不这样的论述肖者也。妙之不肖者, 乃至肖者也。故妙之至肖为尤难。”这里所说的“ 妙”与“ 肖”也就是“ 神似”和“ 形似”。惟妙惟肖指的就是形神兼备, 所谓妙之不肖者, 乃至肖者也。”是说画家在表现人物形态时,突出了任务的特征。因生活中人的自然形态不同, 这种形态看来是不“ 肖”的, 其实是“ 至肖”, 也就是国画写意中的一种境界“ 似与不似”。
　　3、中国画的意境美在于骨法用笔。
　　南齐谢赫提出的六法之一就是“骨法用笔”。笔法是中国绘画传统技法中的精髓。唐张彦远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气﹑形似皆本于立意,而归乎用笔”。中国画重写意的特点,必然导致重视用笔,主张笔到意到,意在笔先。用笔的好坏,关系到作品的成败优劣。
　　综上所述，中国画有自己独特的审美意境。“不似之似”妙在似与不似之间，有自己独特的写生方法；有自己独特的空间意识；“骨法用笔”妙在具象与抽象之间；“画中有诗”妙在绘画与诗歌之间；有自己独特的形神关系。“气韵”妙在“在意不在象，在韵不在巧”，有自己独特的色彩方法，中国画的审美意境相对于具象艺术和抽象艺术是自成体系，它可以使作者达到自己的理想国度，同时，它将不断吸收外来的营养，使自己发展得越来越健壮！以其独特的东方艺术之美,影响世界。