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摘要：装饰作为日用瓷产品设计的最主要设计手段之一，不仅起到修饰造型，美观器皿的作用，近年来，在当代先进的设计理念影响下，也越来越起到愉悦人们心情，满足人们精神生活需求的作用。
一、引言
“装饰”一词在《辞海》中解释为：打扮、修饰。在《现代汉语词典》里解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西，使其美观。”装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰。从上述定义来看，装饰被看成是一种实用性的艺术手法，是对被装饰物的美化加工，装饰同时被认为与物品的关系是一种依附性和从属地位。随着时代的变迁，对装饰手法的认知不断深化，装饰的概念已经扩大为让用具美化的广义概念，现代设计思维将装饰与被装饰物看成一个有机整体，对装饰手法的研究已从单纯的添加式的美化加工转变为从装饰与被装饰物整体共生美学的角度进行探讨。
在日用陶瓷产品设计中，为尽可能满足更多消费者的需求，或延长某一陶瓷设计的生命周期，设计者会采用不同的设计目标。但由于一件产品受到其自身结构、生产工艺的制约，不可能经常换基本形式，这就决定了一件产品的形式，在其生命周期中，必然从新颖变为陈旧，那么如何解决这一矛盾呢?首先，当设计产品受到结构、功能等方面的严格限制或者该产品的总体形式已相当完善，不宜再作大的改动，则可以利用装饰上的变化，使同一造型表现出多种不的面貌，给人以常换常新的感觉。设计者可以为同一造型不断推出风格各异的装饰。这样，不仅能满足更多层面的消费需求，适应不同地区各类消费者的使用水平，也使得人文关怀主义能以更多不同的风格和形式体现出来，满足各种人群的审美需求。
就日用陶瓷产品的表面装饰设计来说，主要分为构成和肌理两种装饰类型，以下将就这两个方面分别进行讲解分析。
二、构成的几何纹样装饰
构成的基本要素是点、线、面、色彩、结构等。构成的原理就是把这些基本要素按照形式美规律进行创造性的组合。构成在日用陶瓷装饰中的手法多种多样，其中又以几何纹样装饰最为经典普及，能更好的充当日用陶瓷产品设计的载体。几何纹样装饰在日用陶瓷设计中的应用就是以点定他、以线分割、以面格局，从而构成完整的画面。点线面是概念的、抽象的、假定的，是形的相对概念，是几何纹样的元素，因为最小的点与线，在放大镜下都可以成为面，它本身不代表任何意义，只能从比较、对照，互衬中得出概念的形态。目前，虽然日用陶瓷装饰几何纹样设计的研究的文章和资料不是很多，但通过查阅《CERAMIC》、《DESIGN》、《DOMINA》、《TABLEWAREINTERNATIONAL》、《陶瓷设计》等几种国内外陶瓷书籍和杂志，获得了大量的日用陶瓷几何纹样装饰图片，分析发现构成中的几何纹样对当代日用陶瓷装饰设计的影响极为明显，它已经全面渗入了日用陶瓷产品设计之中，成为日用陶瓷产品设计的装饰风格的重要特征。日用陶瓷几何纹样的构成不仅呈现出多样性而且遵循了一定的构成规律和方法。
下面就当代国外一些日用陶瓷几何纹样装饰的实例，进行分析论述其构成及应用。在国外日用陶瓷几何纹样装饰中，以线的构成作为装饰的占有很大的比重。与点和面相比较，线是最活跃、最富有个性和最易于变化的构成元素，线的表现最充分也最丰富。线的构成在大多数的情况下是在许多条线的不同排列的基础上进行的。线有直线、曲线之分。一般说来，直线能表现出静、严肃、整齐；曲线能表现出动和韵律；折线往往能给人不安定、坚硬感。线条除了体现情感外，还能够利用粗细、渐变，放射产生深度空间和广度空间。由德国Villeroy and Boch公司生产的“主星”餐具，整套造型的特色体现在壶的顶部，连同流及把手的处理，在椭圆形基础上采用下沉、内凹的形式，装饰采用水平线，以水平线的粗细变化隐喻现代的时速。
垂直线具有明确、严肃、挺拔、向上的感觉。日用陶瓷装饰中，常用垂直线的有序排列造成节司的多萝西哈弗娜1989年设计的“闪烁”餐具。堪称斜线装饰与造型结合的完美之作。这套餐具的造型，体现出了一种超越时空的设计意念，这种意念反映在装饰上，就是不寻常白色斜线装饰。几组象征着回归线的白色条纹，征乌黑的釉色衬托下呈现一种闪烁的感觉。使整幅纹样既简洁明快、富有力度，透着刚直的男性特征，同时又使人充满了对无垠宇宙的无限遐想。
曲线同直线一样，在日用陶瓷装饰中也很常见，大到茶壶、花插，小到杯碟，处处都可以看到曲线装饰的例子。曲线在日用陶瓷装饰中主要魁根据形体的转折变化，适当的加以装饰，盘子类器皿由螺旋线装饰的居多。JA CK PRINcE设计的曲线装饰的白珍珠系列餐具，充分体现了他“少即是多”的设计思想，整套餐具看起来简洁而不简单。几条黑色的由粗到细渐变的几何曲线，适应着圆形的盘子外形进行旋转组合，使人联想到了一望无垠，波涛起伏的大海，而白色的釉色又象征着珍珠的清白、晶莹，正好与“白珍珠”的品名吻合一致，以一种相对简单的要素表达出了不甚简单的视觉印象。构成作为现代艺术中影响广泛的一种艺术形式，在日用陶瓷装饰中也得到了广泛的应用。丰富了日用陶瓷的装饰形式，取得了与具象不同的独特的装饰效果，借鉴和吸收构成艺术的规律和方法，可丰富日用陶瓷装饰的艺术形式，提高和拓展日用陶瓷装饰设计思路，就审美情趣来说，充满简洁构成形式的装饰美感可以满足更多不同社会层次的人群需求。
三、色彩的机理装饰
还有一种装饰设计就是运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰美，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言，是以陶瓷为材料的各种制品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与陶瓷造型的关系，根据材料的不同性能，运用不同的处理方法，对肌理效果与装饰效果等方面都有现实的意义。
较为完整的日用陶瓷设计产品，离不开器型的整体的造型美和外表的装饰美。肌理的变化则是属于装饰美的一种。而以色彩作为日用陶瓷产品的外表装饰是最为常用也是最成功的手法。色彩是日用陶瓷产品设计的重要因素之一。
远看色彩近看花，色彩起着先声夺人的作用。因为色彩会使人产生各种各样的情感，使各种形体产生鲜明的效果。在当今日用陶瓷产品设计中，如果色彩使用得当，那么在审美情趣的影响下，将使人得到安全、舒适和美的享受。色彩的心理机能远远大于它的视觉机能，色彩可以最为有效的表现出日用陶瓷产品的观赏性，也更能体现出设计中的人性化特色。色彩是通过光反射到人眼中后产生的，一种视觉印象。色彩是客观存在的，不同的色彩具有不同的表情，给人带来不同的感受。同时色彩也是人类视觉感官的重要感知方面，可以引起人们的各种联想，在情感上产生共鸣。正如闻一多所写的；“红色给我以热情，绿色给我以发展，黄色给我以忠义，蓝色教我以高洁，粉色赐我以希望，灰色给我以悲哀。”充分体现了色彩对人所产生的影响，这种影响主要表现在心理和生理两个方面。
在自然的世界里，四季变幻着绚丽斑斓的色彩环境，而不同的色彩有其不同的性质和特征。于是人类对自己赖以生存的自然界有了较为深刻的认识，对色彩产生了共性的感受，如暖色(红色、橙色、黄红色)可以满足人们积极、活跃、奋争的心态，属于积极色，给人明朗、热烈、欢快的感觉；冷色(蓝色、蓝紫、蓝绿)具有不安的、柔和的情结，属于消极色，给人安静、平和的感觉；中性色原则上有较为中庸的性格，不会给人产生强烈的冷、暖刺激。表现在明度方面，高明度的明亮色彩给人以坦率而活泼的感受，低明度的暗淡色彩有深沉、稳重的表情。而在彩度方面，高彩度的色奢华、刺激，低彩度的色彩朴实、含蓄等。了解色彩对人们心理方面所产生的影响，对日用陶瓷产品设计的色彩装饰设计有着十分重要的意义。
如，杨永善老先生设计的作品提梁茶具彩虹。该茶具以普通的提梁壶为主题，配以六杯，六碟，是非常传统的中式茶具造型。然而它的独到住处在于其中以彩虹作为色彩的装饰。以此壶体为例，壶体的中部装饰了一道宽大醒目的彩虹，壶的盖纽上是一道稍小的彩虹。众所周知彩虹是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩的集合体，它们分开来看分别代表七种不同的象征，如红：注意工作效率，尽量避免加班，注意工作和生活的平衡。橙：最大限度保证睡眠，黄：主动抵制快餐等不健康食品，绿：减轻心理压力，蓝：为了健康坚持合理锻炼，靛：注重均衡营养，紫：关爱身边人的健康。而当七色合一成为“彩虹”时它又意味着“彩虹”一种积极、健康的生活观，生活方式。人生百味，需要慢慢体会和回味；通过消耗健康和未来的生命代价，来换来金钱和地位，就如只获取彩虹中的一种颜色，是不足取的。彩虹，是色彩平衡的结果。在工作和生活。健康和压力，快速发展的社会和个人内心之间，平衡才能得以发展。彩虹的7种颜色，象征着拥有全面的生活，而不仅仅是生活的一部分。当看到如此温馨的七色彩虹出现在自己日常使用的茶具上时，任何焦躁，烦郁的心情估计都早已烟消云散了吧。除了主体的壶上有七色的彩虹装饰，其他分部件上也都有着不同的“彩虹色”装饰。就这整套茶具来看，“彩虹”的色彩象征除了以上方面外也还是一种与生活质量相关的标识。试想在社交场合或家庭环境中，人们时有因标识不清，甚至毫无标识而拿错杯，饮错水的经历。“彩虹”的设计却较为巧妙地解决了标识不清的问题。在6个同一杯形上的不同色相装饰线，简明易记，易识别。当然，在美的规律上也符合了统一变化的原理。
一、引言
“装饰”一词在《辞海》中解释为：打扮、修饰。在《现代汉语词典》里解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西，使其美观。”装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰。从上述定义来看，装饰被看成是一种实用性的艺术手法，是对被装饰物的美化加工，装饰同时被认为与物品的关系是一种依附性和从属地位。随着时代的变迁，对装饰手法的认知不断深化，装饰的概念已经扩大为让用具美化的广义概念，现代设计思维将装饰与被装饰物看成一个有机整体，对装饰手法的研究已从单纯的添加式的美化加工转变为从装饰与被装饰物整体共生美学的角度进行探讨。
在日用陶瓷产品设计中，为尽可能满足更多消费者的需求，或延长某一陶瓷设计的生命周期，设计者会采用不同的设计目标。但由于一件产品受到其自身结构、生产工艺的制约，不可能经常换基本形式，这就决定了一件产品的形式，在其生命周期中，必然从新颖变为陈旧，那么如何解决这一矛盾呢?首先，当设计产品受到结构、功能等方面的严格限制或者该产品的总体形式已相当完善，不宜再作大的改动，则可以利用装饰上的变化，使同一造型表现出多种不的面貌，给人以常换常新的感觉。设计者可以为同一造型不断推出风格各异的装饰。这样，不仅能满足更多层面的消费需求，适应不同地区各类消费者的使用水平，也使得人文关怀主义能以更多不同的风格和形式体现出来，满足各种人群的审美需求。
就日用陶瓷产品的表面装饰设计来说，主要分为构成和肌理两种装饰类型，以下将就这两个方面分别进行讲解分析。
二、构成的几何纹样装饰
构成的基本要素是点、线、面、色彩、结构等。构成的原理就是把这些基本要素按照形式美规律进行创造性的组合。构成在日用陶瓷装饰中的手法多种多样，其中又以几何纹样装饰最为经典普及，能更好的充当日用陶瓷产品设计的载体。几何纹样装饰在日用陶瓷设计中的应用就是以点定他、以线分割、以面格局，从而构成完整的画面。点线面是概念的、抽象的、假定的，是形的相对概念，是几何纹样的元素，因为最小的点与线，在放大镜下都可以成为面，它本身不代表任何意义，只能从比较、对照，互衬中得出概念的形态。目前，虽然日用陶瓷装饰几何纹样设计的研究的文章和资料不是很多，但通过查阅《CERAMIC》、《DESIGN》、《DOMINA》、《TABLEWAREINTERNATIONAL》、《陶瓷设计》等几种国内外陶瓷书籍和杂志，获得了大量的日用陶瓷几何纹样装饰图片，分析发现构成中的几何纹样对当代日用陶瓷装饰设计的影响极为明显，它已经全面渗入了日用陶瓷产品设计之中，成为日用陶瓷产品设计的装饰风格的重要特征。日用陶瓷几何纹样的构成不仅呈现出多样性而且遵循了一定的构成规律和方法。
下面就当代国外一些日用陶瓷几何纹样装饰的实例，进行分析论述其构成及应用。在国外日用陶瓷几何纹样装饰中，以线的构成作为装饰的占有很大的比重。与点和面相比较，线是最活跃、最富有个性和最易于变化的构成元素，线的表现最充分也最丰富。线的构成在大多数的情况下是在许多条线的不同排列的基础上进行的。线有直线、曲线之分。一般说来，直线能表现出静、严肃、整齐；曲线能表现出动和韵律；折线往往能给人不安定、坚硬感。线条除了体现情感外，还能够利用粗细、渐变，放射产生深度空间和广度空间。由德国Villeroy and Boch公司生产的“主星”餐具，整套造型的特色体现在壶的顶部，连同流及把手的处理，在椭圆形基础上采用下沉、内凹的形式，装饰采用水平线，以水平线的粗细变化隐喻现代的时速。
垂直线具有明确、严肃、挺拔、向上的感觉。日用陶瓷装饰中，常用垂直线的有序排列造成节司的多萝西哈弗娜1989年设计的“闪烁”餐具。堪称斜线装饰与造型结合的完美之作。这套餐具的造型，体现出了一种超越时空的设计意念，这种意念反映在装饰上，就是不寻常白色斜线装饰。几组象征着回归线的白色条纹，征乌黑的釉色衬托下呈现一种闪烁的感觉。使整幅纹样既简洁明快、富有力度，透着刚直的男性特征，同时又使人充满了对无垠宇宙的无限遐想。
曲线同直线一样，在日用陶瓷装饰中也很常见，大到茶壶、花插，小到杯碟，处处都可以看到曲线装饰的例子。曲线在日用陶瓷装饰中主要魁根据形体的转折变化，适当的加以装饰，盘子类器皿由螺旋线装饰的居多。JA CK PRINcE设计的曲线装饰的白珍珠系列餐具，充分体现了他“少即是多”的设计思想，整套餐具看起来简洁而不简单。几条黑色的由粗到细渐变的几何曲线，适应着圆形的盘子外形进行旋转组合，使人联想到了一望无垠，波涛起伏的大海，而白色的釉色又象征着珍珠的清白、晶莹，正好与“白珍珠”的品名吻合一致，以一种相对简单的要素表达出了不甚简单的视觉印象。构成作为现代艺术中影响广泛的一种艺术形式，在日用陶瓷装饰中也得到了广泛的应用。丰富了日用陶瓷的装饰形式，取得了与具象不同的独特的装饰效果，借鉴和吸收构成艺术的规律和方法，可丰富日用陶瓷装饰的艺术形式，提高和拓展日用陶瓷装饰设计思路，就审美情趣来说，充满简洁构成形式的装饰美感可以满足更多不同社会层次的人群需求。
三、色彩的机理装饰
还有一种装饰设计就是运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰美，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言，是以陶瓷为材料的各种制品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与陶瓷造型的关系，根据材料的不同性能，运用不同的处理方法，对肌理效果与装饰效果等方面都有现实的意义。
较为完整的日用陶瓷设计产品，离不开器型的整体的造型美和外表的装饰美。肌理的变化则是属于装饰美的一种。而以色彩作为日用陶瓷产品的外表装饰是最为常用也是最成功的手法。色彩是日用陶瓷产品设计的重要因素之一。
远看色彩近看花，色彩起着先声夺人的作用。因为色彩会使人产生各种各样的情感，使各种形体产生鲜明的效果。在当今日用陶瓷产品设计中，如果色彩使用得当，那么在审美情趣的影响下，将使人得到安全、舒适和美的享受。色彩的心理机能远远大于它的视觉机能，色彩可以最为有效的表现出日用陶瓷产品的观赏性，也更能体现出设计中的人性化特色。色彩是通过光反射到人眼中后产生的，一种视觉印象。色彩是客观存在的，不同的色彩具有不同的表情，给人带来不同的感受。同时色彩也是人类视觉感官的重要感知方面，可以引起人们的各种联想，在情感上产生共鸣。正如闻一多所写的；“红色给我以热情，绿色给我以发展，黄色给我以忠义，蓝色教我以高洁，粉色赐我以希望，灰色给我以悲哀。”充分体现了色彩对人所产生的影响，这种影响主要表现在心理和生理两个方面。
在自然的世界里，四季变幻着绚丽斑斓的色彩环境，而不同的色彩有其不同的性质和特征。于是人类对自己赖以生存的自然界有了较为深刻的认识，对色彩产生了共性的感受，如暖色(红色、橙色、黄红色)可以满足人们积极、活跃、奋争的心态，属于积极色，给人明朗、热烈、欢快的感觉；冷色(蓝色、蓝紫、蓝绿)具有不安的、柔和的情结，属于消极色，给人安静、平和的感觉；中性色原则上有较为中庸的性格，不会给人产生强烈的冷、暖刺激。表现在明度方面，高明度的明亮色彩给人以坦率而活泼的感受，低明度的暗淡色彩有深沉、稳重的表情。而在彩度方面，高彩度的色奢华、刺激，低彩度的色彩朴实、含蓄等。了解色彩对人们心理方面所产生的影响，对日用陶瓷产品设计的色彩装饰设计有着十分重要的意义。
如，杨永善老先生设计的作品提梁茶具彩虹。该茶具以普通的提梁壶为主题，配以六杯，六碟，是非常传统的中式茶具造型。然而它的独到住处在于其中以彩虹作为色彩的装饰。以此壶体为例，壶体的中部装饰了一道宽大醒目的彩虹，壶的盖纽上是一道稍小的彩虹。众所周知彩虹是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩的集合体，它们分开来看分别代表七种不同的象征，如红：注意工作效率，尽量避免加班，注意工作和生活的平衡。橙：最大限度保证睡眠，黄：主动抵制快餐等不健康食品，绿：减轻心理压力，蓝：为了健康坚持合理锻炼，靛：注重均衡营养，紫：关爱身边人的健康。而当七色合一成为“彩虹”时它又意味着“彩虹”一种积极、健康的生活观，生活方式。人生百味，需要慢慢体会和回味；通过消耗健康和未来的生命代价，来换来金钱和地位，就如只获取彩虹中的一种颜色，是不足取的。彩虹，是色彩平衡的结果。在工作和生活。健康和压力，快速发展的社会和个人内心之间，平衡才能得以发展。彩虹的7种颜色，象征着拥有全面的生活，而不仅仅是生活的一部分。当看到如此温馨的七色彩虹出现在自己日常使用的茶具上时，任何焦躁，烦郁的心情估计都早已烟消云散了吧。除了主体的壶上有七色的彩虹装饰，其他分部件上也都有着不同的“彩虹色”装饰。就这整套茶具来看，“彩虹”的色彩象征除了以上方面外也还是一种与生活质量相关的标识。试想在社交场合或家庭环境中，人们时有因标识不清，甚至毫无标识而拿错杯，饮错水的经历。“彩虹”的设计却较为巧妙地解决了标识不清的问题。在6个同一杯形上的不同色相装饰线，简明易记，易识别。当然，在美的规律上也符合了统一变化的原理。