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摘要：人类认识世界的方式多种多样，艺术是人类精神最灿烂的花朵。每一种艺术都是人类精神的视觉表现。建筑、音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、电影和电视……结合成一座人类精神的大花园。在这里，我们不仅可以领略到每一种艺术的魅力和迷人的芬芳，还可以追溯到人类审美意识的产生和发展的漫长历史，从简单到复杂，从情感到理性，从表面到深层……
关键词：艺术;绘画;认识
一、何为认识世界
我们怎么知道这个世界？德国哲学家莱布尼茨曾经说过，人的理性和宇宙是具有前定的和谐，就像两只钟一样，人心是一只钟，宇宙是一只钟，他们同步在走，所以凭人心中的理性就可以知道宇宙是怎么回事。在中国有更多这样的想法。比如庄子说万物以我唯一，即万物和我是可以沟通的，老子的人法地，地法天，天法道，道法自然。陆象山说：我心即宇宙，宇宙即我心。我觉得认识世界可以从两个方面出发，第一个方面就是我们在这个世界上生活，我们要生存，为了生存我们要认识世界。第二个方面是，从超越欲望的角度来看，人类有三种认识世界的方式，即哲学，艺术和宗教。
二、中国绘画的发展
中国的绘画的历史，最早是起源于新石器时代的岩画和彩陶纹饰的原始社会。虽然原始社会新石器时代的绘画技巧是幼稚和不成熟的，但他们已经初步掌握了塑造的能力，还能捕捉到动植物运动的主要特征，以及表达祖先的信仰、愿望和美化的动作，装饰。先秦绘画已经被记载在一些古籍中，如周朝宫殿的历史人物、战国漆器、青铜器和楚国出土的绘画。都已达到较高的水平。秦汉是中国早期历史上建立起来的一个中央集权国家。领土辽阔，国家强盛。丝绸之路与中外艺术交流相通，绘画艺术得到了空前的发展和繁荣。特别是汉代厚葬的盛行风格，其墓葬壁画、砖雕人像、随葬画等形象生动地塑造了现实人物、历史人物和神话人物的形象，在反映现实生活方面取得了巨大成就。魏晋南北朝时期，战乱频仍，人民生活艰苦，但绘画仍取得了长足的进步。隋唐时期民族团结和社会相对稳定，经济繁荣，与外国交往活跃，为艺术带来了新的机遇。在中国，绘画的真实性在12世纪的宋代就已经达到了顶峰。到了15世纪末的明末清初，画家们开始将自己转化为自我表现。经两宋五朝之后，国画艺术进一步成熟完整，出现了全盛时期，朝廷设书院、扩校、聚才、授衔，宫画达到了顶峰，又以书生的绘画为活动，提出了鲜明的审美标准，使画家、优秀的作品，也形成了理论和创作一套独立的制度。绘画发展到元、明、清，文人绘画取得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占有绝对的地位。文人绘画强调表达主观情绪，不像世界上任何东西都没有，不严格坚持大众审美要求，通过绘画表现优雅、秀美、崇尚自然等;心源法，强调人物绘画文章的统一性，并注重笔墨趣味与诗歌、书籍、有机的结合，形成了独特的绘画风格，涌现出来许多杰出的艺术家、绘画和无数杰出的作品！
三、西方古典绘画
西方古典绘画强调模仿和再现。柏拉图说艺术是“现实的影子”。绘画必须以现实为模型，在二维平面上创造三维的幻觉。透视在文艺复兴时期的运用，促进了“强光”画的表现。为了使三维幻象更加真实可信，“阴影”成为表达三维画面关系的重要因素。马萨乔《纳税钱》突破了中世纪绘画的宗教禁锢，通过绘画中的阴影表达了空间与人物的三维关系，使其看起来更加逼真。达芬奇的空中透视法为表现深空提供了一种方式，为光在绘画中的运用奠定了基础。在古典绘画中，艺术家关注的是光线投射在物体表面形成的形式，强调光线的感觉和判断。光是描绘事物不可缺少的元素，使具有透视关系的空间更符合视觉现实，取得更现实的效果。达·芬奇《岩间圣母》用空气透视法描绘了潮湿而丰富的岩间景象。在这幅画中，光线引导观者的眼睛看到圣母玛利亚和天使的头，以及约翰和耶稣的身体，突出人物的形态特征，营造出一种宁静祥和的氛围。
四、印象派的发展
19世纪，法国巴黎是欧洲绘画的中心。当时的风格是以学院派的新古典主义为主。每年，他们都举办一个正式的展览。他们来自于不同的阶层，其中大部分是无拘无束的自由的，很多人对学术教学模式和绘画风格有不同的看法，他们崇尚现实主义，主张户外素描，有着共同的理想和观点，他们被称为巴比松画派，是印象派的前身。印象派画家反对当时占主流的古典学院派，反对浪漫主义，但是在巴比松畫派等现实主义写实的绘画风格的推动下，吸收中国、西班牙、英国、日本、等国绘画的营养，同时受到现代科学的启发，特别是受到了光学的启发，认为所有的颜色都是来源于光，所以他们根据光谱的红、橙、黄、绿，蓝、紫七色进行颜色的调配。因此，在绘画中，注意外部光的研究和表达，其思想是根据眼睛的观察和场景的直接感觉，到户外去在阳光下作画，以显示物体颜色和图像在光照下的细微变化。从这个角度看，印象派绘画中的阴影处理，与传统绘画中的黑色和使用的亮度形成对比，采用带有亮度的蓝色、紫色等。印象派绘画用点代替了传统绘画简单的线条和面，从而达到了传统绘画所不能达到的光的描绘。塞尚提出了一个非常重要的艺术观点，这种观点认为，艺术不是客观事物的外观和色彩的真实表达，而是艺术家对客观事物的主观感受的真实表达。塞尚强调体积感和空间感，色彩的巧妙安排和运用，对物体形状结构的处理和变形手法的有意识运用，被誉为“现代艺术之父”。
五、结语
在全面发展的当今社会，绘画已经不单单是一个专业，一个学科了，更是人们认识世界的一种方式。就像上文提到的印象派的产生使人们更加科学化的认识了颜色。黑格尔曾经说过：“艺术的特性就在于把客观存在（事物）所显现的作为真实的东西来了解和表现。”绘画可以认识客观的世界、反映现实生活，具有艺术真实性。就像倪瓒说的：“所谓画者，不过逸笔草草不求形似，聊以写胸中逸气耳”。绘画是以特有的方式来“掌握”世界的。所谓“掌握世界的方式”主要的意思就是认识世界的方式、手段以及反映人类社会生活的形式。而艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。而所谓艺术品是“社会生活在人类头脑中反映的产物”，换句话说，就是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。从认识论的观点来看，艺术是对世界的一种能动的认识。是全面的社会生活的放映。
关键词：艺术;绘画;认识
一、何为认识世界
我们怎么知道这个世界？德国哲学家莱布尼茨曾经说过，人的理性和宇宙是具有前定的和谐，就像两只钟一样，人心是一只钟，宇宙是一只钟，他们同步在走，所以凭人心中的理性就可以知道宇宙是怎么回事。在中国有更多这样的想法。比如庄子说万物以我唯一，即万物和我是可以沟通的，老子的人法地，地法天，天法道，道法自然。陆象山说：我心即宇宙，宇宙即我心。我觉得认识世界可以从两个方面出发，第一个方面就是我们在这个世界上生活，我们要生存，为了生存我们要认识世界。第二个方面是，从超越欲望的角度来看，人类有三种认识世界的方式，即哲学，艺术和宗教。
二、中国绘画的发展
中国的绘画的历史，最早是起源于新石器时代的岩画和彩陶纹饰的原始社会。虽然原始社会新石器时代的绘画技巧是幼稚和不成熟的，但他们已经初步掌握了塑造的能力，还能捕捉到动植物运动的主要特征，以及表达祖先的信仰、愿望和美化的动作，装饰。先秦绘画已经被记载在一些古籍中，如周朝宫殿的历史人物、战国漆器、青铜器和楚国出土的绘画。都已达到较高的水平。秦汉是中国早期历史上建立起来的一个中央集权国家。领土辽阔，国家强盛。丝绸之路与中外艺术交流相通，绘画艺术得到了空前的发展和繁荣。特别是汉代厚葬的盛行风格，其墓葬壁画、砖雕人像、随葬画等形象生动地塑造了现实人物、历史人物和神话人物的形象，在反映现实生活方面取得了巨大成就。魏晋南北朝时期，战乱频仍，人民生活艰苦，但绘画仍取得了长足的进步。隋唐时期民族团结和社会相对稳定，经济繁荣，与外国交往活跃，为艺术带来了新的机遇。在中国，绘画的真实性在12世纪的宋代就已经达到了顶峰。到了15世纪末的明末清初，画家们开始将自己转化为自我表现。经两宋五朝之后，国画艺术进一步成熟完整，出现了全盛时期，朝廷设书院、扩校、聚才、授衔，宫画达到了顶峰，又以书生的绘画为活动，提出了鲜明的审美标准，使画家、优秀的作品，也形成了理论和创作一套独立的制度。绘画发展到元、明、清，文人绘画取得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占有绝对的地位。文人绘画强调表达主观情绪，不像世界上任何东西都没有，不严格坚持大众审美要求，通过绘画表现优雅、秀美、崇尚自然等;心源法，强调人物绘画文章的统一性，并注重笔墨趣味与诗歌、书籍、有机的结合，形成了独特的绘画风格，涌现出来许多杰出的艺术家、绘画和无数杰出的作品！
三、西方古典绘画
西方古典绘画强调模仿和再现。柏拉图说艺术是“现实的影子”。绘画必须以现实为模型，在二维平面上创造三维的幻觉。透视在文艺复兴时期的运用，促进了“强光”画的表现。为了使三维幻象更加真实可信，“阴影”成为表达三维画面关系的重要因素。马萨乔《纳税钱》突破了中世纪绘画的宗教禁锢，通过绘画中的阴影表达了空间与人物的三维关系，使其看起来更加逼真。达芬奇的空中透视法为表现深空提供了一种方式，为光在绘画中的运用奠定了基础。在古典绘画中，艺术家关注的是光线投射在物体表面形成的形式，强调光线的感觉和判断。光是描绘事物不可缺少的元素，使具有透视关系的空间更符合视觉现实，取得更现实的效果。达·芬奇《岩间圣母》用空气透视法描绘了潮湿而丰富的岩间景象。在这幅画中，光线引导观者的眼睛看到圣母玛利亚和天使的头，以及约翰和耶稣的身体，突出人物的形态特征，营造出一种宁静祥和的氛围。
四、印象派的发展
19世纪，法国巴黎是欧洲绘画的中心。当时的风格是以学院派的新古典主义为主。每年，他们都举办一个正式的展览。他们来自于不同的阶层，其中大部分是无拘无束的自由的，很多人对学术教学模式和绘画风格有不同的看法，他们崇尚现实主义，主张户外素描，有着共同的理想和观点，他们被称为巴比松画派，是印象派的前身。印象派画家反对当时占主流的古典学院派，反对浪漫主义，但是在巴比松畫派等现实主义写实的绘画风格的推动下，吸收中国、西班牙、英国、日本、等国绘画的营养，同时受到现代科学的启发，特别是受到了光学的启发，认为所有的颜色都是来源于光，所以他们根据光谱的红、橙、黄、绿，蓝、紫七色进行颜色的调配。因此，在绘画中，注意外部光的研究和表达，其思想是根据眼睛的观察和场景的直接感觉，到户外去在阳光下作画，以显示物体颜色和图像在光照下的细微变化。从这个角度看，印象派绘画中的阴影处理，与传统绘画中的黑色和使用的亮度形成对比，采用带有亮度的蓝色、紫色等。印象派绘画用点代替了传统绘画简单的线条和面，从而达到了传统绘画所不能达到的光的描绘。塞尚提出了一个非常重要的艺术观点，这种观点认为，艺术不是客观事物的外观和色彩的真实表达，而是艺术家对客观事物的主观感受的真实表达。塞尚强调体积感和空间感，色彩的巧妙安排和运用，对物体形状结构的处理和变形手法的有意识运用，被誉为“现代艺术之父”。
五、结语
在全面发展的当今社会，绘画已经不单单是一个专业，一个学科了，更是人们认识世界的一种方式。就像上文提到的印象派的产生使人们更加科学化的认识了颜色。黑格尔曾经说过：“艺术的特性就在于把客观存在（事物）所显现的作为真实的东西来了解和表现。”绘画可以认识客观的世界、反映现实生活，具有艺术真实性。就像倪瓒说的：“所谓画者，不过逸笔草草不求形似，聊以写胸中逸气耳”。绘画是以特有的方式来“掌握”世界的。所谓“掌握世界的方式”主要的意思就是认识世界的方式、手段以及反映人类社会生活的形式。而艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。而所谓艺术品是“社会生活在人类头脑中反映的产物”，换句话说，就是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。从认识论的观点来看，艺术是对世界的一种能动的认识。是全面的社会生活的放映。