【摘要】：贵州省花灯剧院体制改革，成立贵州省花灯剧院有限责任公司。作为非遗保护单位，如何在传承与发展中站稳步伐，是放在团长邵志庆身上的难题。出好剧，出人才，保传统，敢创新，我的团长我的团，迎着荆棘前行，用胆魄和专业定乾坤。
　　【关键词】：花灯剧;邵志庆;非遗
　　第一次见到邵志庆，是2006年《月照枫林渡》的演出现场。我那时候进创作中心工作不到半年。“刘荷荷演得真好”，我发表着自己言辞苍白但情感浓烈的大众评论。坐在旁边的一个年轻人转头看着我，脸上满满的自豪和崇拜，“这是我们团长，邵志庆。”07年，邵志庆的刘荷荷一角为她拿到了第二十三届梅花奖，成为贵州省直院团、贵州地方戏曲获此殊荣的第一人，也是时隔13年贵州省获得的第二个梅花奖。
　　此后的几年，我看着她的戏：《征人行》、《舅娘》、《新官宴》、《喜事成双》……看着她的风声鹤起：第十二届中国戏剧节优秀表演奖;第八届全国戏剧文化奖表演大奖，第十届贵州省政协委员，贵州省政府特殊津贴专家、贵州省管专家、贵州省“四个一批”专家，贵州省德艺双馨艺术家，入选文化部文化艺术人才中心高级人才库。
　　2011年，贵州省花灯剧团（贵州省花灯剧院有限责任公司前身）申报的花灯戏成为第三批国家级非物质文化遗产。邵志庆，成为第三批国家级非物质文化遗产名录项目——花灯戏代表性传承人。同年，剧团改制，2012年正式改名为贵州省花灯剧院有限责任公司，邵志庆，成为了公司的董事长。
　　在经历申遗成功和剧团改制之后，作为花灯戏的传承人，怎么进行花灯的传承和创新？怎么做好董事长，带领公司走市场？我带着这样的疑问走进了贵州省花灯剧院有限责任公司的大门，第一次坐下来和邵志庆畅谈她的花灯她的团。
　　刚踏进公司，花灯戏曲《月照枫林渡》唱段就萦绕耳畔，未见其人，先闻其声。走过排练场，是演员们在进行身段训练：犀牛望月、雪花盖顶、岩鹰展翅……台上一分钟，台下十年功。这是一个班底扎实，脚踏实地，务实勤奋的团队。
　　见到邵志庆，笑颜如花，只是眉宇间有着淡淡的疲惫。“刚刚参加第八届全国戏剧文化奖颁奖典礼回来。”奔波，成为了近年来邵志庆的生活写照。
　　说到花灯戏，邵志庆开始滔滔不绝，作为花灯戏的传承人，邵志庆有着自己的打算。作为贵州省群众基础最深厚、流布范围最广泛的地方剧种，花灯有着自己的独特个性。贵州花灯分为：黔东、黔南、黔西、黔北四路，具有浓郁的乡土气息和独特的艺术风格。它的“灯味儿”体现在花灯歌舞和戏曲表演的音乐、語言、舞蹈等方面。它有着传统戏曲的唱念做打，地方剧种独特的方言和声腔，同时，它还有着民间花灯歌舞的强烈烙印。作为传承人，传承的是这浓浓的灯味儿。将四路花灯融汇，根据角色需要设计唱腔、唱段，是贵州花灯戏的一个重要表现和改革，也是邵志庆正在进行的尝试。在《月照枫林渡》中，几个角色的唱腔设计就是分别来自四路花灯，有融汇也有侧重。事实证明，这个方法是适合花灯戏发展的。从上世纪的保留剧目《七妹与蛇郎》到现在的代表剧目《月照枫林渡》，花灯的灯味儿还在，技术和技巧越趋成熟。
　　无论是叫做公司也好，剧团也罢，作为唯一一个花灯戏的专业剧团，关键还得有自己的“角”、“腕儿”，这是一个剧团要成立的重要条件。邵志庆，用自己三十余年的从艺生涯，达到了剧团生存的这一条件。其次，有腕儿就一定要有代表剧，《七妹与蛇郎》、《月照枫林渡》，完成了这一任务。有人、有剧，才能让花灯戏拥有自己的一片天。
　　而作为剧团，不是一个人的剧团，需要各方面的人才，就演员来说，培养年轻演员，避免青黄不接是一大重任。团里的年轻演员，每天都要进行花灯戏的基本功训练，邵志庆亲自承担了表演课的教学工作，还邀请很多戏曲专家和老师来剧团指导教学，演唱、形体全方面训练使得演员们时刻保持最佳状态。同时，贵州省花灯剧院有限责任公司与云南文化艺术职业学院联合办学，委托云南文化艺术职业学院开办贵州花灯（全日制）中专班，且学杂费全部由贵州省花灯剧院有限责任公司全部承担。从娃娃抓起，保证剧团新鲜血液的输入。
　　除了演员，还得要有好的导演、舞美、编剧，对于“好苗子”，有潜力的青年，邵志庆更是着重培养，将他们送到中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等专业院校进行进一步的学习和深造，加强对外的交流与学习，培养属于自己的专业人才，这是剧种和剧团发展的必经之路。
　　对于戏曲的传承，重要的是对于表演流派的形成，一个剧种流派的丰富程度反映出这个剧种艺术上的成熟度和影响力。邵志庆作为该剧种的传承人，个人非常注重这一问题，积极创造和发展具有其独特个性的表演风格，她，正在创立流派这条路上走得坚定而执着。
　　花灯戏这一剧种成为非物质文化遗产，使得这一剧种受到国家保护，它的存在具有时代意义，是历史和时光的见证。然而剧团的改制，又是一种对外发展的要求，需要扩大影响力、出成绩还要出效益。商业的运作上，如何与当代的娱乐性大行其道的现状相结合，同时又不失风格，这是摆在邵志庆面前的一道难题。戏剧作品获奖，是使得剧种获得业界肯定和扩大剧种影响力的一种途径，出好戏，出好角，是当务之急。走市场，需要的是娱乐精神，是对于除了有好作品、好演员以外，专业的策划、有力的广告带来的一种综合性经济现象，在市场中，一切都是商品。2012年，随着文化体制改革的不断深入，为适应社会主义文化大发展、大繁荣的时代要求，贵州省花灯剧院有限责任公司集思广益、开拓创新，成立了以市场为导向的下属子公司——“贵州秀阳文化传媒有限公司”，也是贵州省直院团中唯一一个文化传媒公司。在传承和发展的道路上，关注国内市场的同时，邵志庆还将目光投向了国际市场，积极参与文化交流，贵州省花灯剧院有限责任公司将于2013年9月，带着上世纪风靡一时的传统花灯戏同时也是剧团保留剧目的《七妹与蛇郎》赴印度尼西亚及东南亚、澳大利亚、新西兰等国进行演出。该剧作为贵州花灯戏第一次以完整的剧目形式到异国他乡演出，将是一次很好的艺术交流与学习机会，同时也肩负着向外宣传我国非物质文化遗产——贵州花灯戏的光荣使命。作为文化遗产，做好剧种的传承和保护;作为公司，做好商品的包装和销售，两手一起抓，在传承和发展中寻求着平衡。邵志庆，还有得一阵子的奔波。
　　我的团长我的团，我的传承和发展，一路向前，看我披荆斩刺，前方有着指路的灯。别忘了回首，看看走过的路，那些绽放的花。