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作为一位深爱着中国画的艺术家，高燕的大部分时间都是在工作室度过的。对于她来说，每天对中国传统的山水画进行创作已经不再是一项工作，而是成了生活的一部分。对于中国传统的山水画，她在继承传统的基础上，进行了大胆的创新和尝试。
中国历史悠远，很多传统文化经过岁月的洗礼和打磨流传至今，成为中国具有代表性的文化瑰宝，中国画就是其中之一。中国画又称“国画”，是一种在绢、宣纸、帛上作画并加以装裱的卷轴画，也是中国一种极为传统的绘画形式。中国画的内容题材有很多，常见的有人物、山水田园、自然风光、花鸟鱼虫等，这种绘画方式所带来的不只是一幅幅精美绝伦的作品，更表达了一种对传统文化传承和发扬的精神。
随着中国综合实力的不断提升以及国家间融合交流程度的加深，中国画作为一种中国传统文化，吸引了世界各地美术专家、绘画爱好者及收藏家的广泛关注，成为世界沟通交流的文化代表之一。
在中国画画家中，存在明显的男多女少的差异。高燕，作为中国绘画界较有影响力的女性画家之一，在绘画艺术领域积累了丰富的经验，她的艺术创作能力不断提升，已成为中国当代书画界的中坚力量。高燕尤其擅长山水画，具有极高的造诣，她的绘画作品以构思巧妙、创意新颖、技巧纯熟、行笔流畅自如为特点，使欣赏者过目不忘，流连忘返。尤其是在绘画技法的创新上，高燕表现出了极强的创新能力，近几年她所提出的色墨结合法、叠段法，突破了中国传统山水画单一黑白色调的表现手法和构图法，使笔下的山水画作品更加鲜活，气势恢宏，壮丽秀美，更具活力、生命力、感染力，层次感更加丰富，在充分对中国锦绣河山进行写实描绘的基础上，还给人留下遐想的写意空间。高燕的很多优秀绘画作品得到了美术界专家学者以及艺术收藏者的认可和赞赏，其作品也曾被编辑成多部国画作品集，成功出版问世，对于美术爱好者来说也是一部学习的佳作。
本期，笔者就与著名中国画艺术家高燕女士畅谈她的绘画艺术创作、对山水画创新技法的研究以及她对中国传统艺术文化发展趋势的看法。
国画创作始于热爱
对于高燕来说，中国画就是最能够激发她创作热情、最能够触动她不断进行技法创新的艺术形式。每天面对着画板，研究创新绘画技法，在画纸上勾勒出一幅幅精妙绝伦的作品，就是最令她兴奋的事情。高燕已经记不清从什么时候开始爱上国画艺术，但是她对这项中国传统的文化艺术却产生了越来越强烈的热爱之情。
初到高燕工作室，古朴典雅中透露出一种大气的艺术之感，墙面、画架上琳琅满目的中国画作品，其中有很多作品还曾在世界各地的展会上展出过，水墨山水画惟妙惟肖，栩栩如生。作为一位深爱着中国画的艺术家，高燕的大部分时间都是在工作室度过的，对于她来说，每天对中国传统的山水画进行创作已经不再是一项工作，而是成了生活的一部分。
高燕说：“虽然我已记不清具体是什么时候开始喜欢上中国画这门艺术的了，但是对于中国画，我的热爱程度在一天天加深。从最初的临摹作品，到后来对中国山水画进行深入的研究创作，结合西方优秀的绘画技法，创新出一些更好表现山水画的技法，并且受到业界的极大关注和认可，可以说其中包含了一定的天赋因素，但我认为更多的是兴趣以及不断努力换来的结果。”
在对中国画艺术的创作中，高燕有着丰富的经验。她说：“很多人都说艺术来源于生活，这话一点都不假。我的很多绘画作品，包括山水画作品，都是通过细心观察生活及景物里的一点一滴而来的，发现每个事物本身的特点并加以把握，绘画作品才能够更具生命力，更加鲜活，让人眼前一亮。”
怀着对中国画、对生活的热爱和对绘画创作的热情，高燕的绘画技艺逐日提高，对于山水画的研究也逐渐深入，创新出了色墨结合法和叠段法的绘画技艺和构图手法，运用这种独特的技巧创作的绘画作品成功登上了世界各地的画展，并相继出版了多部作品集，在业内大受好评。
继承传统与融合创新
经过日复一日的绘画创作，高燕练就了扎实且精湛的绘画功底，一幅幅精彩的中国山水画作品汇集成一个个作品集。如今，高燕的大量作品集已经成功出版问世，展现了她近几年积累的在绘画创新创作经验上的优秀技法，并收到了良好的反馈效果。很多美术界知名艺术家在评论高燕的作品集时提到，她的作品集为美术学习者、爱好者提供了一个优秀的学习范本，所体现出来的精妙的创新绘画技法给艺术家们开拓了思路，对于繁荣中国书画艺术市场极为有益。
在高燕的众多中国画作品集中，最具代表性的要数山水画，她的山水画作品笔墨丰富，浓淡相宜，层次感强，营造出让观者如临其境一般的感受。最重要的是，这些作品集中充分体现了由她创新的中国山水画绘画技法——色墨结合法、叠段法的巧妙运用。
在对高燕的专访中，她详细介绍了这两种绘画手法。
对于中国传统的山水画，高燕进行了大胆的创新和尝试。她介绍说：“大家印象中的山水画非黑即白，通过用墨的浓淡分出山水的层次，这是较为传统的山水画创作形式，层次感较弱。而我所创作出的山水画作品将绚丽的色彩融合进来，同水墨协调起来，通过流畅自如的行笔，凝重浑厚的用墨，使画面浑厚历练又不失细腻，展现出山水的神韵。”
色墨结合法是高燕通过对西方风景画的深入研究，逐渐提炼出来的。她发现西方的风景画与中国的山水画二者之间具有一定的相通性，于是她创新地将风景画的观念、绘画手法与中国传统山水画相结合。通过墨与色的融合，加上西方油画、水彩、版画的一些绘画技巧，使水、墨、色三者巧妙地融为一体，不会使画面看起来色调单一、寡淡、层次感不强，从而赋予了山与水更多的灵动性，展现了山峦叠嶂、山水环绕的雅致，视觉冲击力更强。
除了具有令画作色彩丰富的优势以外，这种中西合璧的绘画手法还能够使笔下的山水更具恢宏气势，整体画面感强烈，既有传统的中国画苍润严谨的风格，又有西画的质感特点，在展现大自然生命气息的同时更蕴含着高燕对艺术的真诚和个性的张扬，极具感染力和视觉冲击力，引人无限遐想。不难看出，高燕以这种中西合璧的艺术语言表达了她对山水自然的崇敬与喜爱之情。 叠段法是高燕创新的一种构图法。这种构图方法是利用前景的岩石、缓坡，中景的树丛或房屋以及远景的山峦云层等不同的大小、严谨的构图来表现远近不同、互相层叠的景物。通过不同风景的层叠和虚实交错给画面带来更深的层次感，使画面更具通透性和对立感；再由前景和中景形成的前段和画面的后段进行承上启下的衔接，营造生动形象的画面感，使画面在分层的基础上又不失统一性，动静分明又不失协调性，避免了传统中国画创作中层次感弱的问题。
运用色墨结合以及叠段法这样的技巧手法，充分体现了高燕的创作意图及所要展现的山水画魅力，传递了她心中山水画的优美意境，不仅对中国传统山水画的创作进行了完善和补充，更符合现代人对中国画的审美眼光，更易被人们接受，还为中国山水画的创作与创新开拓了新的思路。
在画展中快速提升创作能力
画展，不仅给绘画大师提供了一个展现作品的平台，更为美术行业专家、艺术爱好者提供了一个学习、交流的平台。高燕的山水画作品凭借较强的艺术性、较高的观赏性和收藏价值等特点成功在新加坡、北京、杭州、南京等众多国内外画展中展出。
在各地画展中，高燕所创作的山水画前总能吸引众多的艺术专家及爱好者的驻足，众人对她的作品称赞有加。纵观高燕的参展作品，不难发现，她的作品之所以备受关注，是因为她在山水画的创作中不拘泥于中国画传统的以黑白为主色调的艺术画风，而是在技巧、构图、风格、画法、色彩的运用上都进行了一定的突破，使欣赏者能够感受到高燕在绘画创作能力方面的天赋。在她笔下的众多山水画作中，形象地展现了山峦的层叠起伏，气势磅礴，水流更富活力与动力，山峦之间的层次感更强，为欣赏者呈现出了一幅幅耳目一新的山水画。
“每次参加画展，我都会受益匪浅。在画展中，个个绘画作品都是精品，我有机会和业内的专家及著名的国画大师沟通交流，学习国内外不同的创作技艺和绘画手法，再结合我自己本身的作画风格，最终形成独特的画风，提高了我对山水画的创作能力。所以我非常珍惜参加画展的机会，也不会放弃每次提升自己绘画能力的机会。”高燕如是说。
对于一位山水画画家来说，最难把握的就是创作。拥有丰富绘画经验以及扎实绘画功底的高燕在创作上有着自己的看法。她说：“中国画创作，尤其是山水画创作，要有一定的框架。画家既要让观者对画作基本内容一目了然，又要有一些自己的发挥和创意，让观者通过画作联想意境，把握好这个度是比较难的。这就需要画家先在脑海中形成一幅山水画的基础构图，再在细节以及笔墨处理中加入画家本身的想法以及创新，从而创作出既继承中国画艺术传统，又在意境上与众不同的山水画。”在高燕看来，山水画是形式美与意象美恰当结合的艺术作品，不仅要在形象的色、线、形上进行规律、合理的布局创作，还要为欣赏者构造一个“意象”的世界，以表达画家丰富的情感和审美的需求。只有将作品的外在艺术表现力与作品的内涵结合起来的山水画才称得上是优秀的山水画作品。这也是高燕一直以来不断追求、不断努力提升绘画创作能力的方向。
通过一次次的画展，不仅使高燕的山水画创作能力与日俱增，更让绘画艺术行业认识了这样一位优秀的中国画艺术家，高燕的知名度以及作品的影响力也因此不断扩大。
中国画艺术正走向世界更大的舞台
中国画作为中国传统的艺术形式，并不是一成不变的。对于中国画的生命力，高燕说：“国画作为中国特有的文化，之所以能够被完好地保留下来，就是因为它在中国传统文化中有着较高的地位，具有重要的艺术观赏价值、学术价值以及历史文化价值。”
如何延续这种生命力，高燕有着自己的看法。她说：“虽然国画是中国传统文化的一部分，其地位无人能够撼动，但是如果始终一成不变，最终还是会慢慢失去市场，失去活力。在传承的基础上进行风格的不断创新，才能够使中国画未来的发展更加快速、健康。这是因为每个时代有每个时代的特征，每个时代人们的审美视角也不尽相同，延续中国画生命力的最有效的方法就是不断创新。这种创新是在继承中国传统绘画艺术优秀方面的基础上，借鉴融合国内外各地绘画艺术的长处，在一定的框架内谋求实质性的突破。既不脱离传统，又有时代创新的作品，国画才能够流传得更加长远，更具收藏观赏艺术价值。”
通过近几年中国艺术品市场中的交易情况来看，中国画成为主要交易内容，并且成交额不断攀升，受到来自国内外收藏爱好者的欣赏和赞赏，更有很多山水画精品售出了天价。高燕表示：“这种现象正显示出了中国画艺术在国际中的地位不断提高，随着这种艺术形式受到关注的程度不断加深，会有越来越多的艺术业界人士将它推向世界更大的舞台。”
如今高燕所取得的成就，是对她绘画工作及研究的充分肯定。在对山水画的艺术追求上，高燕表现出了浓厚的兴趣，她对自己未来的发展方向十分清晰明朗，对于山水画的研究还在不断深入。高燕表示：“中国画，尤其是对山水画，创作是根本，除此之外，我在传承发扬中国画经典和精髓的基础上，还要继续研究世界各地优秀的绘画形式、手法、技法，并且与中国传统山水画进行充分融合，创造出拥有独具特色的画风和技法的山水画作品。未来我仍旧会坚持中国画山水画的研究工作，尝试更多创新的绘画手法，掌握更多的绘画技巧，为向世界展现中国画的艺术观赏价值、繁荣中国画市场、提升中国画艺术水平尽自己的一份力。”
正如高燕所说，中国画未来的发展需要传承，但是更需要创新，我们期待高燕为绘画技法做出更多创新，也期待有更多对中国画感兴趣的绘画精英加入 行业中来，共同推动中国绘画艺术的繁荣发展。（编辑/张本科）
中国历史悠远，很多传统文化经过岁月的洗礼和打磨流传至今，成为中国具有代表性的文化瑰宝，中国画就是其中之一。中国画又称“国画”，是一种在绢、宣纸、帛上作画并加以装裱的卷轴画，也是中国一种极为传统的绘画形式。中国画的内容题材有很多，常见的有人物、山水田园、自然风光、花鸟鱼虫等，这种绘画方式所带来的不只是一幅幅精美绝伦的作品，更表达了一种对传统文化传承和发扬的精神。
随着中国综合实力的不断提升以及国家间融合交流程度的加深，中国画作为一种中国传统文化，吸引了世界各地美术专家、绘画爱好者及收藏家的广泛关注，成为世界沟通交流的文化代表之一。
在中国画画家中，存在明显的男多女少的差异。高燕，作为中国绘画界较有影响力的女性画家之一，在绘画艺术领域积累了丰富的经验，她的艺术创作能力不断提升，已成为中国当代书画界的中坚力量。高燕尤其擅长山水画，具有极高的造诣，她的绘画作品以构思巧妙、创意新颖、技巧纯熟、行笔流畅自如为特点，使欣赏者过目不忘，流连忘返。尤其是在绘画技法的创新上，高燕表现出了极强的创新能力，近几年她所提出的色墨结合法、叠段法，突破了中国传统山水画单一黑白色调的表现手法和构图法，使笔下的山水画作品更加鲜活，气势恢宏，壮丽秀美，更具活力、生命力、感染力，层次感更加丰富，在充分对中国锦绣河山进行写实描绘的基础上，还给人留下遐想的写意空间。高燕的很多优秀绘画作品得到了美术界专家学者以及艺术收藏者的认可和赞赏，其作品也曾被编辑成多部国画作品集，成功出版问世，对于美术爱好者来说也是一部学习的佳作。
本期，笔者就与著名中国画艺术家高燕女士畅谈她的绘画艺术创作、对山水画创新技法的研究以及她对中国传统艺术文化发展趋势的看法。
国画创作始于热爱
对于高燕来说，中国画就是最能够激发她创作热情、最能够触动她不断进行技法创新的艺术形式。每天面对着画板，研究创新绘画技法，在画纸上勾勒出一幅幅精妙绝伦的作品，就是最令她兴奋的事情。高燕已经记不清从什么时候开始爱上国画艺术，但是她对这项中国传统的文化艺术却产生了越来越强烈的热爱之情。
初到高燕工作室，古朴典雅中透露出一种大气的艺术之感，墙面、画架上琳琅满目的中国画作品，其中有很多作品还曾在世界各地的展会上展出过，水墨山水画惟妙惟肖，栩栩如生。作为一位深爱着中国画的艺术家，高燕的大部分时间都是在工作室度过的，对于她来说，每天对中国传统的山水画进行创作已经不再是一项工作，而是成了生活的一部分。
高燕说：“虽然我已记不清具体是什么时候开始喜欢上中国画这门艺术的了，但是对于中国画，我的热爱程度在一天天加深。从最初的临摹作品，到后来对中国山水画进行深入的研究创作，结合西方优秀的绘画技法，创新出一些更好表现山水画的技法，并且受到业界的极大关注和认可，可以说其中包含了一定的天赋因素，但我认为更多的是兴趣以及不断努力换来的结果。”
在对中国画艺术的创作中，高燕有着丰富的经验。她说：“很多人都说艺术来源于生活，这话一点都不假。我的很多绘画作品，包括山水画作品，都是通过细心观察生活及景物里的一点一滴而来的，发现每个事物本身的特点并加以把握，绘画作品才能够更具生命力，更加鲜活，让人眼前一亮。”
怀着对中国画、对生活的热爱和对绘画创作的热情，高燕的绘画技艺逐日提高，对于山水画的研究也逐渐深入，创新出了色墨结合法和叠段法的绘画技艺和构图手法，运用这种独特的技巧创作的绘画作品成功登上了世界各地的画展，并相继出版了多部作品集，在业内大受好评。
继承传统与融合创新
经过日复一日的绘画创作，高燕练就了扎实且精湛的绘画功底，一幅幅精彩的中国山水画作品汇集成一个个作品集。如今，高燕的大量作品集已经成功出版问世，展现了她近几年积累的在绘画创新创作经验上的优秀技法，并收到了良好的反馈效果。很多美术界知名艺术家在评论高燕的作品集时提到，她的作品集为美术学习者、爱好者提供了一个优秀的学习范本，所体现出来的精妙的创新绘画技法给艺术家们开拓了思路，对于繁荣中国书画艺术市场极为有益。
在高燕的众多中国画作品集中，最具代表性的要数山水画，她的山水画作品笔墨丰富，浓淡相宜，层次感强，营造出让观者如临其境一般的感受。最重要的是，这些作品集中充分体现了由她创新的中国山水画绘画技法——色墨结合法、叠段法的巧妙运用。
在对高燕的专访中，她详细介绍了这两种绘画手法。
对于中国传统的山水画，高燕进行了大胆的创新和尝试。她介绍说：“大家印象中的山水画非黑即白，通过用墨的浓淡分出山水的层次，这是较为传统的山水画创作形式，层次感较弱。而我所创作出的山水画作品将绚丽的色彩融合进来，同水墨协调起来，通过流畅自如的行笔，凝重浑厚的用墨，使画面浑厚历练又不失细腻，展现出山水的神韵。”
色墨结合法是高燕通过对西方风景画的深入研究，逐渐提炼出来的。她发现西方的风景画与中国的山水画二者之间具有一定的相通性，于是她创新地将风景画的观念、绘画手法与中国传统山水画相结合。通过墨与色的融合，加上西方油画、水彩、版画的一些绘画技巧，使水、墨、色三者巧妙地融为一体，不会使画面看起来色调单一、寡淡、层次感不强，从而赋予了山与水更多的灵动性，展现了山峦叠嶂、山水环绕的雅致，视觉冲击力更强。
除了具有令画作色彩丰富的优势以外，这种中西合璧的绘画手法还能够使笔下的山水更具恢宏气势，整体画面感强烈，既有传统的中国画苍润严谨的风格，又有西画的质感特点，在展现大自然生命气息的同时更蕴含着高燕对艺术的真诚和个性的张扬，极具感染力和视觉冲击力，引人无限遐想。不难看出，高燕以这种中西合璧的艺术语言表达了她对山水自然的崇敬与喜爱之情。 叠段法是高燕创新的一种构图法。这种构图方法是利用前景的岩石、缓坡，中景的树丛或房屋以及远景的山峦云层等不同的大小、严谨的构图来表现远近不同、互相层叠的景物。通过不同风景的层叠和虚实交错给画面带来更深的层次感，使画面更具通透性和对立感；再由前景和中景形成的前段和画面的后段进行承上启下的衔接，营造生动形象的画面感，使画面在分层的基础上又不失统一性，动静分明又不失协调性，避免了传统中国画创作中层次感弱的问题。
运用色墨结合以及叠段法这样的技巧手法，充分体现了高燕的创作意图及所要展现的山水画魅力，传递了她心中山水画的优美意境，不仅对中国传统山水画的创作进行了完善和补充，更符合现代人对中国画的审美眼光，更易被人们接受，还为中国山水画的创作与创新开拓了新的思路。
在画展中快速提升创作能力
画展，不仅给绘画大师提供了一个展现作品的平台，更为美术行业专家、艺术爱好者提供了一个学习、交流的平台。高燕的山水画作品凭借较强的艺术性、较高的观赏性和收藏价值等特点成功在新加坡、北京、杭州、南京等众多国内外画展中展出。
在各地画展中，高燕所创作的山水画前总能吸引众多的艺术专家及爱好者的驻足，众人对她的作品称赞有加。纵观高燕的参展作品，不难发现，她的作品之所以备受关注，是因为她在山水画的创作中不拘泥于中国画传统的以黑白为主色调的艺术画风，而是在技巧、构图、风格、画法、色彩的运用上都进行了一定的突破，使欣赏者能够感受到高燕在绘画创作能力方面的天赋。在她笔下的众多山水画作中，形象地展现了山峦的层叠起伏，气势磅礴，水流更富活力与动力，山峦之间的层次感更强，为欣赏者呈现出了一幅幅耳目一新的山水画。
“每次参加画展，我都会受益匪浅。在画展中，个个绘画作品都是精品，我有机会和业内的专家及著名的国画大师沟通交流，学习国内外不同的创作技艺和绘画手法，再结合我自己本身的作画风格，最终形成独特的画风，提高了我对山水画的创作能力。所以我非常珍惜参加画展的机会，也不会放弃每次提升自己绘画能力的机会。”高燕如是说。
对于一位山水画画家来说，最难把握的就是创作。拥有丰富绘画经验以及扎实绘画功底的高燕在创作上有着自己的看法。她说：“中国画创作，尤其是山水画创作，要有一定的框架。画家既要让观者对画作基本内容一目了然，又要有一些自己的发挥和创意，让观者通过画作联想意境，把握好这个度是比较难的。这就需要画家先在脑海中形成一幅山水画的基础构图，再在细节以及笔墨处理中加入画家本身的想法以及创新，从而创作出既继承中国画艺术传统，又在意境上与众不同的山水画。”在高燕看来，山水画是形式美与意象美恰当结合的艺术作品，不仅要在形象的色、线、形上进行规律、合理的布局创作，还要为欣赏者构造一个“意象”的世界，以表达画家丰富的情感和审美的需求。只有将作品的外在艺术表现力与作品的内涵结合起来的山水画才称得上是优秀的山水画作品。这也是高燕一直以来不断追求、不断努力提升绘画创作能力的方向。
通过一次次的画展，不仅使高燕的山水画创作能力与日俱增，更让绘画艺术行业认识了这样一位优秀的中国画艺术家，高燕的知名度以及作品的影响力也因此不断扩大。
中国画艺术正走向世界更大的舞台
中国画作为中国传统的艺术形式，并不是一成不变的。对于中国画的生命力，高燕说：“国画作为中国特有的文化，之所以能够被完好地保留下来，就是因为它在中国传统文化中有着较高的地位，具有重要的艺术观赏价值、学术价值以及历史文化价值。”
如何延续这种生命力，高燕有着自己的看法。她说：“虽然国画是中国传统文化的一部分，其地位无人能够撼动，但是如果始终一成不变，最终还是会慢慢失去市场，失去活力。在传承的基础上进行风格的不断创新，才能够使中国画未来的发展更加快速、健康。这是因为每个时代有每个时代的特征，每个时代人们的审美视角也不尽相同，延续中国画生命力的最有效的方法就是不断创新。这种创新是在继承中国传统绘画艺术优秀方面的基础上，借鉴融合国内外各地绘画艺术的长处，在一定的框架内谋求实质性的突破。既不脱离传统，又有时代创新的作品，国画才能够流传得更加长远，更具收藏观赏艺术价值。”
通过近几年中国艺术品市场中的交易情况来看，中国画成为主要交易内容，并且成交额不断攀升，受到来自国内外收藏爱好者的欣赏和赞赏，更有很多山水画精品售出了天价。高燕表示：“这种现象正显示出了中国画艺术在国际中的地位不断提高，随着这种艺术形式受到关注的程度不断加深，会有越来越多的艺术业界人士将它推向世界更大的舞台。”
如今高燕所取得的成就，是对她绘画工作及研究的充分肯定。在对山水画的艺术追求上，高燕表现出了浓厚的兴趣，她对自己未来的发展方向十分清晰明朗，对于山水画的研究还在不断深入。高燕表示：“中国画，尤其是对山水画，创作是根本，除此之外，我在传承发扬中国画经典和精髓的基础上，还要继续研究世界各地优秀的绘画形式、手法、技法，并且与中国传统山水画进行充分融合，创造出拥有独具特色的画风和技法的山水画作品。未来我仍旧会坚持中国画山水画的研究工作，尝试更多创新的绘画手法，掌握更多的绘画技巧，为向世界展现中国画的艺术观赏价值、繁荣中国画市场、提升中国画艺术水平尽自己的一份力。”
正如高燕所说，中国画未来的发展需要传承，但是更需要创新，我们期待高燕为绘画技法做出更多创新，也期待有更多对中国画感兴趣的绘画精英加入 行业中来，共同推动中国绘画艺术的繁荣发展。（编辑/张本科）