穿过带有彩绘玻璃窗户和马赛克镶嵌地板的拱形门厅，荣誉展厅在我面前展开。这座展厅将现代的设计与古典的风格精美地结合起来，彩绘描金的拱顶、自然光投入的天窗、精致华丽的雕像装饰大理石圆柱、小展厅的横梁上刻着的艺术家姓名，这些华美细致的设计让人很容易怀想起历史上繁荣昌盛的黄金时代。
　　这里展出着荷兰17世纪的最珍贵艺术品，包括伦勃朗、维米尔等大师的传世杰作，是整个博物馆最精华部分。这座展厅尽头指向镇馆之宝——伦勃朗的《夜巡》。在10年的整修中，几乎所有展品都根据最新的策展理念进行了挪移，只有《夜巡》仍然挂在原处。十分有趣的是，虽然名为《夜巡》，但伦勃朗的这幅画其实画的却是在一个白天，科克船长和阿姆斯特丹的一些民兵即将外出作战的情景。据说，因为随后人们为这幅画上过几次暗色清漆，才使得这幅作于1642年的画作似乎有着夜间的效果，而后代的人们由于误会为它取名《夜巡》。
　　此外这个展厅另一幅著名的作品是维米尔的《倒牛奶的妇女》。这幅画的原作比我想象的要小很多，几乎淹没在举着相机手机拍照的人群中。两幅画的共同点在于大师在绘画中对光影的巧妙应用。
　　朋友对荣誉，展厅的内部装饰颇有疑问：墙面灰色，在其他博物馆中很少见，为什么要用这样的色调来作为背景色？我当时的猜测是，或许这跟摄影相片处理中一样，以不张扬的灰色来衬托作品，更能让主角的色调和纹理不受干扰地呈现出来？我们在后来的参观中发现，整个博物馆都贯穿了这种“灰色美学”，有种和谐统一的庄严美感。而设计师的匠心还更为巧妙：20世纪的陈列馆里，采用的是浅灰色前面，这种色调更能让人想起与时代技术进步相关联的钢铁和铝；而中世纪画廊则采用深灰色。这样的安排，不仅仅将金银制品和画作更好地呈现出来，同时也让人感到仿佛身处大教堂或者密室中。 　　现今，博物馆不仅仅是展览藏品和传授知识的地方，其功用更在于激发灵感和启发思维，让人们找出过去与现在之间的关联纽带。漫步在Rijksmuseum的展厅内，我能以对照交融的方式往复参详，跟古典与现代同时展开对话，这让我感到着实耳目一新。

让历史跟上时代的步伐

　　21世纪是数字科技蓬勃发展的世纪，而来到Rijksmuseum，我们才发现博物馆也可以如此与时俱进：这里配备有最时髦的iPod Touch作为讲解器，WIFI随处都有，这也是第一座安装了75万个飞利浦第三代LED照明灯的博物馆。飞利浦称，LED灯能够更好地反映出绘画作品和雕刻作品的阴影和立体感，能够给游客更好的鉴赏享受。由于LED灯几乎不会发热，也不会向展示物品发出有害的紫外线，有利于作品在良好的状态下保存。
　　更让人惊讶的是，线上Rijksmuseum还有一座强大的数字工作室Rijks Studio，很多作品已经被电子化放在网上。现在大多数博物馆都允许人们拍照（不开闪光灯前提下），因此越来越多的艺术作品电子影像将在互联网上传播，这是一个不能阻挡的趋势和事实。拿出随身携带的iPAD，登陆其网站，发现Rijksmuseum实现了很大一部分藏品的电子化，放在网站上供访客游览下载。强大的网站系统配以标签式搜索，只要输入比如“妇女”、“鲜花”等关键词，相关作品就会出现；下载这些高清图片没有版权问题，大家可以将它们打印在T恤上或者马克杯上。这种做法不乏“激进”，也许会遭到传统博物馆的反对，不过这不正是社会进步的一种表现吗？21世纪的博物馆，需要以人为本，以科技为辅助，更好地服务于受众。
　　在这座博物馆里停留的3个小时之中，我们不仅连声赞叹大师们的艺术杰作，而且由衷赞赏这座博物馆的开放理念。十年的整修开放了这座建筑物——这是改造工程的目的，更是开放了馆藏——世界各个角落的人都能通过网络轻松欣赏到伟大的作品。不过，没有什么能比亲身到访更让人印象深刻了，尤其是这样一座历史与时代接轨的博物馆。