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远看是一幅画，拿起放大镜细看才发现画面竟然是由一个个汉字组成，王芝文的陶瓷微书融诗、书、画于一体，别具特色。更令人惊讶的是，这些字都是他肉眼裸视书写的。
创作中的王芝文就像一尊人物雕像，只有细细的毛笔尖在瓷面上轻微晃动，留下一个个针尖般的墨点。在他身后，是一幅绘在瓷盘上的《国色天香》，远看，牡丹叶脉清晰、雍容华贵；走近拿起放大镜细看，才发现整个画面竟然是由一行行汉字组成，且每个字都笔划分明，起、转、承、折清晰可辩，着实让人惊叹。
微书古已有之，但大都写在纸或绢上。王芝文却将它和陶瓷相结合，以书成画，开创了陶瓷微书，为中国陶瓷艺术增添了一笔浓墨重彩。
成就经典的芝麻事
一身精致的黑色西装搭配时尚的波点围巾，加上那富有艺术气息的微卷中长发，举手投足间透出的温和、儒雅气息，与工作室里那些陶瓷微书作品所体现的韵味相得益彰。
“我做的就是芝麻大的事。”每次向来工作室参观的客人介绍陶瓷微书时，王芝文总是以这句话作为开场白。的确，一粒芝麻大小的瓷面，已够他用毛笔写2～3个繁体字。
提到陶瓷微书，不少人都会想到刻在米粒、毛发等微型物体上的书法。“微书与微刻、微雕不同。”王芝文的声音浑厚而充满磁性，微刻是硬碰硬的功夫，可以借助显微镜，一笔一笔地分开刻，但陶瓷微书不行。如果借用显微镜，就要一手扶瓶子，一手调焦距，还要拿笔书写，这样写出来的字笔划不连贯，而且速度也很慢。因此，王芝文一开始就放弃了借助放大工具的想法，全靠肉眼祼视创作。
在光滑的陶瓷上写微书不能使用普通的墨水，王芝文经过多年的摸索，成功配制出一种特别的釉墨，它黏稠性好，写在瓷面上不会洇开。写好微书的陶瓷还必须进窑烧制，才算完成最后一道工序。陶瓷是火的艺术，烧制过程充满不确定性。王芝文已经记不清有多少次，当他打开窑盖，看到的是裂开的瓷片。想到自己几个月甚至几年的心血就这样付诸东流，王芝文也会心痛得流泪。幸好，成功出窑的作品总比失败的多。在王芝文的工作室里，有一件他最得意的作品：在一个高85厘米、直径29厘米的陶瓷箭筒上，写完35万多字的整部《三国志》，平均每平方厘米竟然写下50多个字，一举获得了“吉尼斯世界纪录”称号。
然而，这个纪录的获得用去他7年时光，更让他历尽曲折。
在陶瓷箭筒上自上而下地书写，要不断调节笔的高度，一会儿站，一会儿人字步，一会儿又半马步……“没写多久，双腿就麻得发抖。”王芝文说。一年多过去了，箭筒上也就写了几万字，这让王芝文有点心灰意冷。然而，随后发生的一次意外几乎让他彻底放弃。就在《三国志》写了快一半的时候，有一天，王芝文端着茶杯，站在《三国志》旁边喝边琢磨。一不小心，“啪——” 茶杯掉了下去。“完了！”王芝文的脑袋里瞬间变成一片空白。等他回过神来，一看，还好只是杯子碎了，箭筒并没有被打破。可是，箭筒上被茶水溅到的地方已经字迹模糊，一滴水就毁了几十上百个字。王芝文一下子瘫坐在箭筒边，心灰意冷。
补写比创作的难度更大，不仅要找准原字的位置，补写的字还要跟原字大小相当。为此，王芝文还专门扎制了补写用的微毫。这次意外让他多付出两年时间，原本计划用5年，结果花了整整7年时间才创作完成。
在烧制好开窑那天，王芝文冒着大雨一路狂奔到窑厂。“我老远就看到它了，上去就把它抱住，紧紧贴着它，脸上流下来的已经分不清是雨水还是泪水”。如今回想起来，王芝文仍然激动不已。
宁静方能致远
其实，结缘微书艺术，对王芝文来说是一次偶然。上世纪80年代的一天，王芝文在逛工艺品市场时，一件内画瓶鼻烟壶引起了他的极大兴趣，看着透明瓶子里面那细小的字画，王芝文灵感迸发：为何不把我国传统的微书写在陶瓷上呢？
王芝文从小练习书法，有扎实的功底。高中毕业后，他又在汕头市工艺美术实验厂做过陶瓷彩绘工人。他先用纸练字，从纸到瓷，然后又从大到小，从小到微，从简到繁，一步步开始了艰苦地练习。然而，相对于传统的微书，王芝文有着更高的要求：不仅要把微书写在陶瓷上，还要让它们构成一幅幅意蕴悠长的中国画。
“在中国传统文化中，书法、绘画和陶瓷艺术是不同的艺术形式，而陶瓷微书把它们完美地融为一体，不仅展示了书法艺术的独特魅力，也创造出陶瓷装饰的崭新形式。”王芝文如是说。环顾工作室里的陶瓷微书作品，或高山飞瀑，或小桥流水，或亭台楼阁……既可以感受到宋元山水画的神韵，又有清代“四王”的造诣，构图巧妙，色彩清雅，与纸上国画相比，更有笔墨情趣。
更让人惊讶的是，画面色彩的构成，竟然是靠每个细微汉字的颜色来体现。比如花瓣的颜色由深到浅，微书中的每个汉字的颜色也要有相应变化，这意味着每写一个字，都要重新调墨。
过程之繁琐，可想而知。为了全身心投入创作，王芝文白天忙应酬，等到夜深人静时才走进工作室。“先关上门，拔掉电话线，抛除私心杂念，静静地坐着，什么都不做，一旦进入状态就笔不离手，等停下来休息时已经天亮。”王芝文说。南方的夏天蚊子很多，但在创作时不能去打，因为一旦分心就难再进入状态。不过，很多时候，王芝文都完全沉浸在创作中，根本感觉不到蚊虫叮咬。只是在天亮以后，才发现身上被蚊子咬过的红点又增添了许多。
然而，当王芝文的微书越写越小、书画结合得越来越精妙的时候，却被泼了一盆冷水：陶瓷微书是他的独创，没有历史，很多同行并不认为它是一门艺术，最多算是技艺精湛而已。对此，王芝文并没有过多解释，他排除一切干扰，继续沉醉在自己的微观艺术世界里。
或许正是因为心静的缘故，让王芝文笔下的作品显得毫不张扬，色泽和层次都让人感到自然、平和，没有任何生涩牵强之感。这样的境界，即使在陶瓷彩绘领域，也很难做到。
每次出差，面对种种世俗的应酬和外界的嘈杂，王芝文无比想念工作室里那间宁静小屋，那里就是他心灵的港湾，在那里他的心“可以走得很远很远”。
就怕成为我一个人的艺术
30多年来，王芝文独自走在一条无人走过的艺术道路上。“对我来说，选择了陶瓷微书，也就选择了孤独和寂寞。”王芝文说。让他感到欣慰的是，如今陶瓷微书不仅成为潮汕工艺美术界的一张名片，还入选第四批国家级非物质文化遗产。注重知识产权的王芝文早就为陶瓷微书申请了国家专利，“本来想打‘李鬼’的，没想到年年‘放空枪’。”如今，陶瓷微书面世已经30多年，不过直至近年来才发现有个别模仿者。
“陶瓷微书确实不是一般人能写得来的，它不仅对创作的视力有很高的要求，而且书法、陶瓷、绘画、文学等综合素养也必须过关，还需要过人的毅力和恒心。”王芝文说。随着年龄不断增加，视力逐渐下降，他的内心产生了一种紧迫感，他时刻激励自己争分夺秒地进行创作。为此，他特将清朝楹联名家彭元瑞的“何物动人，二月杏花八月桂；有谁催我，三更灯火五更鸡”挂在工作室里，借以自勉。
此外，寻找传承人也成了王芝文的一个心结，他想在学生中寻找能给自己接班的人选。为此，他尽可能地推掉了展览邀请和应酬活动，以挤出更多时间到学校上课。可喜的是，他的“陶瓷彩绘”课程很受学生们欢迎，“我也发现了几个好苗子，正在着力培养。”说到这里，王芝文显得特别开心。接着补充道：“忙一点没有什么，就怕陶瓷微书成为我一个人的艺术。”
创作中的王芝文就像一尊人物雕像，只有细细的毛笔尖在瓷面上轻微晃动，留下一个个针尖般的墨点。在他身后，是一幅绘在瓷盘上的《国色天香》，远看，牡丹叶脉清晰、雍容华贵；走近拿起放大镜细看，才发现整个画面竟然是由一行行汉字组成，且每个字都笔划分明，起、转、承、折清晰可辩，着实让人惊叹。
微书古已有之，但大都写在纸或绢上。王芝文却将它和陶瓷相结合，以书成画，开创了陶瓷微书，为中国陶瓷艺术增添了一笔浓墨重彩。
成就经典的芝麻事
一身精致的黑色西装搭配时尚的波点围巾，加上那富有艺术气息的微卷中长发，举手投足间透出的温和、儒雅气息，与工作室里那些陶瓷微书作品所体现的韵味相得益彰。
“我做的就是芝麻大的事。”每次向来工作室参观的客人介绍陶瓷微书时，王芝文总是以这句话作为开场白。的确，一粒芝麻大小的瓷面，已够他用毛笔写2～3个繁体字。
提到陶瓷微书，不少人都会想到刻在米粒、毛发等微型物体上的书法。“微书与微刻、微雕不同。”王芝文的声音浑厚而充满磁性，微刻是硬碰硬的功夫，可以借助显微镜，一笔一笔地分开刻，但陶瓷微书不行。如果借用显微镜，就要一手扶瓶子，一手调焦距，还要拿笔书写，这样写出来的字笔划不连贯，而且速度也很慢。因此，王芝文一开始就放弃了借助放大工具的想法，全靠肉眼祼视创作。
在光滑的陶瓷上写微书不能使用普通的墨水，王芝文经过多年的摸索，成功配制出一种特别的釉墨，它黏稠性好，写在瓷面上不会洇开。写好微书的陶瓷还必须进窑烧制，才算完成最后一道工序。陶瓷是火的艺术，烧制过程充满不确定性。王芝文已经记不清有多少次，当他打开窑盖，看到的是裂开的瓷片。想到自己几个月甚至几年的心血就这样付诸东流，王芝文也会心痛得流泪。幸好，成功出窑的作品总比失败的多。在王芝文的工作室里，有一件他最得意的作品：在一个高85厘米、直径29厘米的陶瓷箭筒上，写完35万多字的整部《三国志》，平均每平方厘米竟然写下50多个字，一举获得了“吉尼斯世界纪录”称号。
然而，这个纪录的获得用去他7年时光，更让他历尽曲折。
在陶瓷箭筒上自上而下地书写，要不断调节笔的高度，一会儿站，一会儿人字步，一会儿又半马步……“没写多久，双腿就麻得发抖。”王芝文说。一年多过去了，箭筒上也就写了几万字，这让王芝文有点心灰意冷。然而，随后发生的一次意外几乎让他彻底放弃。就在《三国志》写了快一半的时候，有一天，王芝文端着茶杯，站在《三国志》旁边喝边琢磨。一不小心，“啪——” 茶杯掉了下去。“完了！”王芝文的脑袋里瞬间变成一片空白。等他回过神来，一看，还好只是杯子碎了，箭筒并没有被打破。可是，箭筒上被茶水溅到的地方已经字迹模糊，一滴水就毁了几十上百个字。王芝文一下子瘫坐在箭筒边，心灰意冷。
补写比创作的难度更大，不仅要找准原字的位置，补写的字还要跟原字大小相当。为此，王芝文还专门扎制了补写用的微毫。这次意外让他多付出两年时间，原本计划用5年，结果花了整整7年时间才创作完成。
在烧制好开窑那天，王芝文冒着大雨一路狂奔到窑厂。“我老远就看到它了，上去就把它抱住，紧紧贴着它，脸上流下来的已经分不清是雨水还是泪水”。如今回想起来，王芝文仍然激动不已。
宁静方能致远
其实，结缘微书艺术，对王芝文来说是一次偶然。上世纪80年代的一天，王芝文在逛工艺品市场时，一件内画瓶鼻烟壶引起了他的极大兴趣，看着透明瓶子里面那细小的字画，王芝文灵感迸发：为何不把我国传统的微书写在陶瓷上呢？
王芝文从小练习书法，有扎实的功底。高中毕业后，他又在汕头市工艺美术实验厂做过陶瓷彩绘工人。他先用纸练字，从纸到瓷，然后又从大到小，从小到微，从简到繁，一步步开始了艰苦地练习。然而，相对于传统的微书，王芝文有着更高的要求：不仅要把微书写在陶瓷上，还要让它们构成一幅幅意蕴悠长的中国画。
“在中国传统文化中，书法、绘画和陶瓷艺术是不同的艺术形式，而陶瓷微书把它们完美地融为一体，不仅展示了书法艺术的独特魅力，也创造出陶瓷装饰的崭新形式。”王芝文如是说。环顾工作室里的陶瓷微书作品，或高山飞瀑，或小桥流水，或亭台楼阁……既可以感受到宋元山水画的神韵，又有清代“四王”的造诣，构图巧妙，色彩清雅，与纸上国画相比，更有笔墨情趣。
更让人惊讶的是，画面色彩的构成，竟然是靠每个细微汉字的颜色来体现。比如花瓣的颜色由深到浅，微书中的每个汉字的颜色也要有相应变化，这意味着每写一个字，都要重新调墨。
过程之繁琐，可想而知。为了全身心投入创作，王芝文白天忙应酬，等到夜深人静时才走进工作室。“先关上门，拔掉电话线，抛除私心杂念，静静地坐着，什么都不做，一旦进入状态就笔不离手，等停下来休息时已经天亮。”王芝文说。南方的夏天蚊子很多，但在创作时不能去打，因为一旦分心就难再进入状态。不过，很多时候，王芝文都完全沉浸在创作中，根本感觉不到蚊虫叮咬。只是在天亮以后，才发现身上被蚊子咬过的红点又增添了许多。
然而，当王芝文的微书越写越小、书画结合得越来越精妙的时候，却被泼了一盆冷水：陶瓷微书是他的独创，没有历史，很多同行并不认为它是一门艺术，最多算是技艺精湛而已。对此，王芝文并没有过多解释，他排除一切干扰，继续沉醉在自己的微观艺术世界里。
或许正是因为心静的缘故，让王芝文笔下的作品显得毫不张扬，色泽和层次都让人感到自然、平和，没有任何生涩牵强之感。这样的境界，即使在陶瓷彩绘领域，也很难做到。
每次出差，面对种种世俗的应酬和外界的嘈杂，王芝文无比想念工作室里那间宁静小屋，那里就是他心灵的港湾，在那里他的心“可以走得很远很远”。
就怕成为我一个人的艺术
30多年来，王芝文独自走在一条无人走过的艺术道路上。“对我来说，选择了陶瓷微书，也就选择了孤独和寂寞。”王芝文说。让他感到欣慰的是，如今陶瓷微书不仅成为潮汕工艺美术界的一张名片，还入选第四批国家级非物质文化遗产。注重知识产权的王芝文早就为陶瓷微书申请了国家专利，“本来想打‘李鬼’的，没想到年年‘放空枪’。”如今，陶瓷微书面世已经30多年，不过直至近年来才发现有个别模仿者。
“陶瓷微书确实不是一般人能写得来的，它不仅对创作的视力有很高的要求，而且书法、陶瓷、绘画、文学等综合素养也必须过关，还需要过人的毅力和恒心。”王芝文说。随着年龄不断增加，视力逐渐下降，他的内心产生了一种紧迫感，他时刻激励自己争分夺秒地进行创作。为此，他特将清朝楹联名家彭元瑞的“何物动人，二月杏花八月桂；有谁催我，三更灯火五更鸡”挂在工作室里，借以自勉。
此外，寻找传承人也成了王芝文的一个心结，他想在学生中寻找能给自己接班的人选。为此，他尽可能地推掉了展览邀请和应酬活动，以挤出更多时间到学校上课。可喜的是，他的“陶瓷彩绘”课程很受学生们欢迎，“我也发现了几个好苗子，正在着力培养。”说到这里，王芝文显得特别开心。接着补充道：“忙一点没有什么，就怕陶瓷微书成为我一个人的艺术。”