2010年11月27日晚，在内蒙古乌兰恰特大剧院举办由内蒙古自治区党委宣传部主办，内蒙古文学艺术界联合会、内蒙古音乐家协会、内蒙古电视台承办，内蒙古广播电影电视局、内蒙古自治区文化厅、内蒙古师范大学音乐学院、内蒙古大学艺术学院协办的“难忘的歌——阿拉腾奥勒作品音乐会”。音乐会由姜金一担任乐队指挥，来自内蒙古歌舞剧院、内蒙古广播电视艺术团、内蒙古大学艺术学院、内蒙古师范大学音乐学院等单位的二百余名演员参加了演出。内蒙古自治区内外的文化、艺术、教育、广电等部门的领导以及文化艺术界人士、青年学子一千三百余人观看了演出。
　　这场音乐会是阿拉腾奥勒半个多世纪音乐生涯的浓缩展示，是阿拉腾奥勒艺术成就的一次生动总结。正如乌兰杰所言，阿拉腾奥勒的创作范围十分广泛，从小型独唱歌曲到无伴奏合唱、混声大合唱，再到重奏曲、交响小品等多声音乐作品，再到大型交响乐，涉及众多领域。通过这些作品我们看到，作曲家的视野开阔、思维丰富、手法娴熟、风格多样，以蒙古族传统音乐为底色，巧妙地融入中西各种元素，并在表现手法上既不拘泥于传统，亦不受束于某种技法的套路，使得传统与现代，自我与外来的诸因素融汇映衬，形成了独具特色的个人风格。
　　音乐会15首作品，是从阿拉腾奥勒五十余年来创作的近千首各类体裁作品中精选出来的，代表着他不同时期、不同领域中的最高成就。就声乐作品而言，从20世纪60年代的《敬祝毛主席万寿无疆》到70年代的《美丽的草原我的家》、《金色的沙漠上》、《歌唱伟大的党》，再到80年代的《草原酒歌》、《敕勒歌》，从90年代的《纳文江边的思恋》到近十年来的《蒙古心》，我们看到，那些年代“久远”的作品，并未因时代的变迁而失去艺术光泽，而那些年近来的作品也并没有因作曲家岁数的增长而“没跟上时代”。恰恰相反，那些“老歌”经过时间的洗礼，已升华成“经典”，而“新作”始终散发着时代的朝气。就交响乐和器乐作品而言，如果说20世纪70年代末创作的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》，向世人展示了一位具有深厚传统音乐底蕴，娴熟的专业作曲功底的蒙古族青年作曲家，那么90年代初的马头琴、小提琴、钢琴三重奏《布尔特其诺瓦的故乡》则标志着这位作曲家在艺术风格和艺术思想的全面成熟和升华。创作了新旧世纪交接时的《第一交响曲》更让人们看到这不仅仅是阿拉腾奥勒个人艺术的重大突破，同时也是内蒙古专业音乐的升华——一部严格意义上的蒙古族交响乐由此诞生。
　　在《第一交响曲》中，阿拉腾奥勒运用蒙古族音乐元素来建构作品，与以往不同的是，在这部作品里除了第三乐章结束部分加入由长调领唱的合唱以外，其余部分未加入特色乐器或体裁，完全是用西方管弦乐队来表现的。作品以蒙古族元素贯穿于旋律当中，穿梭于声部之间，可谓无处不在，使得乐曲具有了鲜明的民族风格和独特的艺术蕴含。整个乐曲由三个乐章构成。第一乐章是以奏鸣曲式写成的。这是典型的“阿拉腾奥勒式”的音乐语言：优美舒展的旋律表达出一种含蓄而浪漫的情怀，田园式的意境中蕴含着壮志凌云的英雄气概。第二乐章是复三部曲式。该乐章在手法上是叙事性的，在表达上是悲剧性的。初听起来，整个交响乐队仿佛是一把潮尔琴在独奏，而仔细品味似乎是一位年迈的老歌手拉着潮尔琴娓娓讲唱着古老的歌，慨叹人生，而又让人联想到一位虔诚的老喇嘛敲着木鱼沉思人间，而他的周围芸芸众生却仍然继续着喜怒哀乐的日常生活。透过徐缓而悠远的音乐，我们仿佛看到了苍茫的原野、高挂的残月、孤立的敖包、荒破的寺庙……，散发出淡淡的悲凉和旷废的意味。然而，这种“悲”是“悲而不苦、哀而不伤”，是一种悲壮——它是超乎于个人对于民族和人类命运的忧思，是一种给人以力量，奋发人们向前的豪壮之“悲”。而“悲”中的豪情洒脱，“悲”中的凌云壮志，恰恰就是蒙古族传统音乐所固有的。第三乐章由回旋曲式构成。显然，作曲家是通过交响乐来重现蒙古族英雄史诗所特有的一往无前的英雄主义精神和恢宏博大的历史场面，因而他选择科尔沁英雄史诗——蟒古思因