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音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉也是最具魅力的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。
但是，在实际的音乐教学中它却往往被忽视，甚至很多音乐教师对它感到棘手。所以，音乐教师应当如何采取适当的课堂教学策略，教学设计是否符合学生的身心发展特点，是否有足够的魅力吸引学生的注意力呢？结合本人的教学实践和思考，谈几点体会。
一、有效的课堂提问，表现思维魅力
课堂提问是课堂上常用的师生互动的一种方式，但并不是任何问题都会收到预期的效果。我们经常可以发现教师预计的问题有时不仅不能有效地生成，反而使课堂陷入尴尬的局面。提问是一种艺术，教学中提供给学生的问题应难易适中，从而使问题具有探讨的价值。教师应将问题设计的象阶梯一样，由浅入深，由易到难，一步步地打开学生的思路，不断启迪学生思考，激活学生自己的知识和经验，引起认识冲突，激发探究欲望，促进不同程度的学生的思维自然地向纵深发展 。
例如：在欣赏《饮酒歌》——歌剧《茶花女》选曲这一课时，我先设计了以下几个问题：歌曲中有那些演唱形式？伴奏乐器有哪些？几段体？歌曲反映了怎样的思想内容等。让学生带着问题有目的地去欣赏音乐，首先可以使学生在聆听时不会无所事事，东张西望。同时，教师在欣赏的过程中及时地加以引导、启发，共同参与得出答案，然后延伸出新的知识内容：如介绍几种另外的演唱形式，从乐器的分类延伸到管弦乐合奏概念的介绍等。通过阶梯式的提问，充分调动学生的思维，层层深入，使学生在获得审美愉悦的同时，不知不觉地掌握一些乐理知识。
二、适时的意境渲染，展示情感魅力
音乐是情感艺术，音乐教学是体验和表现感情的教学。感情教学是音乐教学目标的重要方面。在教学中，我们可以运用丰富的课堂语言、优美的教师范唱、身临其境的钢琴伴奏以及发挥多媒体的“音画同步”优势等技术，通过多种渠道，调动一切美的手段，充分设置各种情景，来激发学生的情感，从而达到“动情又动心、感人又化人”的教学目的。
例如：在欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，我是这样来导入的：1872年，一位奥地利音乐家应邀到美国波士顿主持《蓝色多瑙河》圆舞曲在世界和平大会上演出。参加这次演出的合唱人数竟多达两万人，伴奏乐器多达一千零八十七件。他担任合唱总指挥，下设一百多名助理指挥。这样大型的演出怎么开始呢？有人想出一个好办法：用炮声作为开始信号。这次演出场面壮观、气势磅礴，受到听众热烈欢迎。演出结束后，大批观众拥向后台，希望见到这位著名作曲家，并纷纷要求签名留念。这时，连作曲家掉下的一根头发，也成为珍贵的纪念品了，盛况确实可谓空前。这位音乐家的一生完全是在创作和演出中度过，他的指挥和演奏光彩焕发，能使听众为之心旷神怡；他的作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价。封·彪罗曾称他为“绝妙的魔术家”，并说“他亲自指挥演奏自己的作品，使我获得了前所未有的享受”。同学们想知道他是谁吗？用小故事引出音乐大场景，哄托、渲染气氛和音乐魅力为引出课题打下一个伏笔。也很快地就把同学们的兴趣调动起来，把注意力吸引到本节课要欣赏的内容上来。
三、简单的律动表演，彰显艺术魅力
节奏是音乐的基础。在教学中，我们可以运用体态律动来表达聆听者对音乐的即兴反映，根据音乐的情感状态及其变化（如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔以及音色的明暗等等），通过动作来体验这一过程。这类活动并不要求整齐划一，可以各具个性，但其目的是让每一个学生都能以自己的方式走进音乐，通过参与活动而去聆听音乐、领悟音乐、享受音乐；也可以为主题音乐设计符合乐曲结构及音乐情绪的节奏模式，来表达我们对音乐所产生的共鸣。
1、用拍手、拍腿、跺脚、响舌、捻指等方式，给曲子伴奏，通过伴奏、律动，使学生萌发学习的兴趣。
拍手：０ ０Ｘ︱０ ０Ｘ ︱
拍腿：０ ＸＸ０︱０ ＸＸ０ ︱
跺脚：Ｘ ００︱Ｘ ０ ０︱
响舌：ＸＸＸＸ ＸＸ Ｘ︱ＸＸＸＸ ＸＸ Ｘ︱
捻指：Ｘ ０ Ｘ ︱Ｘ ０Ｘ ︱
2、用舞蹈动作给歌曲伴奏，使学生不但熟悉掌握了歌曲的特点，而且蕴藏在其中的节奏美和充满青春活力的舞蹈美，使学生增强学习的兴趣。如：在教学新疆歌曲《青春舞曲》时，配合歌曲教学生新疆舞蹈中典型明快、活泼的抖肩、移颈、踏踮步等动作，课堂气氛十分活跃。
3、角色扮演。比如锣鼓经的练习，把学生分成几组，让他们有的当大锣、有的当小锣、有的当钹；或者一组念“仓”、一组念“七”、一组念“台”等；用打击乐器及自制的乐器为其设计音乐或自选音乐配合人物造型。在培养学生迅速而准确的反应能力、热情参与的表演能力、团结互助的协作能力的同时也巩固了教学，增添了音乐情趣。
4、学生自制乐器和打击乐，对乐曲进行创作实践，调动学生的学习兴趣。如：在教学《瑶族舞曲》时，让学生用一次性纸杯或空饮料瓶内放入沙粒，作成沙锤；用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋自制一个拨弦乐器，当老师播放乐曲时，学生在指定位置为歌曲配伴奏，发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新思维能力。
5、运用线条、色彩、图形、等绘画形式来记录声音、音乐情绪或旋律。如：在教学《春晓》及德彪西的钢琴独奏曲《月光》时，在欣赏过程中可运用以上的方法，即培养了学生的想象力和创造力，又为创设愉快和谐的音乐课堂，起到了推波助澜的作用。
音乐课堂应该是学生发现美，欣赏美和创造美的天地，是学生流连忘返的美的乐园，是最充满魅力的地方。只要我们广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身教学实践与研究，在教学实践中努力地探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，让音乐课成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的，永远是学生彰显个性的平台。然后通过适当的教学方法，切实地调动学生学习的积极性，变被动为主动，学生才会参与到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充满生机和魅力！
但是，在实际的音乐教学中它却往往被忽视，甚至很多音乐教师对它感到棘手。所以，音乐教师应当如何采取适当的课堂教学策略，教学设计是否符合学生的身心发展特点，是否有足够的魅力吸引学生的注意力呢？结合本人的教学实践和思考，谈几点体会。
一、有效的课堂提问，表现思维魅力
课堂提问是课堂上常用的师生互动的一种方式，但并不是任何问题都会收到预期的效果。我们经常可以发现教师预计的问题有时不仅不能有效地生成，反而使课堂陷入尴尬的局面。提问是一种艺术，教学中提供给学生的问题应难易适中，从而使问题具有探讨的价值。教师应将问题设计的象阶梯一样，由浅入深，由易到难，一步步地打开学生的思路，不断启迪学生思考，激活学生自己的知识和经验，引起认识冲突，激发探究欲望，促进不同程度的学生的思维自然地向纵深发展 。
例如：在欣赏《饮酒歌》——歌剧《茶花女》选曲这一课时，我先设计了以下几个问题：歌曲中有那些演唱形式？伴奏乐器有哪些？几段体？歌曲反映了怎样的思想内容等。让学生带着问题有目的地去欣赏音乐，首先可以使学生在聆听时不会无所事事，东张西望。同时，教师在欣赏的过程中及时地加以引导、启发，共同参与得出答案，然后延伸出新的知识内容：如介绍几种另外的演唱形式，从乐器的分类延伸到管弦乐合奏概念的介绍等。通过阶梯式的提问，充分调动学生的思维，层层深入，使学生在获得审美愉悦的同时，不知不觉地掌握一些乐理知识。
二、适时的意境渲染，展示情感魅力
音乐是情感艺术，音乐教学是体验和表现感情的教学。感情教学是音乐教学目标的重要方面。在教学中，我们可以运用丰富的课堂语言、优美的教师范唱、身临其境的钢琴伴奏以及发挥多媒体的“音画同步”优势等技术，通过多种渠道，调动一切美的手段，充分设置各种情景，来激发学生的情感，从而达到“动情又动心、感人又化人”的教学目的。
例如：在欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，我是这样来导入的：1872年，一位奥地利音乐家应邀到美国波士顿主持《蓝色多瑙河》圆舞曲在世界和平大会上演出。参加这次演出的合唱人数竟多达两万人，伴奏乐器多达一千零八十七件。他担任合唱总指挥，下设一百多名助理指挥。这样大型的演出怎么开始呢？有人想出一个好办法：用炮声作为开始信号。这次演出场面壮观、气势磅礴，受到听众热烈欢迎。演出结束后，大批观众拥向后台，希望见到这位著名作曲家，并纷纷要求签名留念。这时，连作曲家掉下的一根头发，也成为珍贵的纪念品了，盛况确实可谓空前。这位音乐家的一生完全是在创作和演出中度过，他的指挥和演奏光彩焕发，能使听众为之心旷神怡；他的作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价。封·彪罗曾称他为“绝妙的魔术家”，并说“他亲自指挥演奏自己的作品，使我获得了前所未有的享受”。同学们想知道他是谁吗？用小故事引出音乐大场景，哄托、渲染气氛和音乐魅力为引出课题打下一个伏笔。也很快地就把同学们的兴趣调动起来，把注意力吸引到本节课要欣赏的内容上来。
三、简单的律动表演，彰显艺术魅力
节奏是音乐的基础。在教学中，我们可以运用体态律动来表达聆听者对音乐的即兴反映，根据音乐的情感状态及其变化（如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔以及音色的明暗等等），通过动作来体验这一过程。这类活动并不要求整齐划一，可以各具个性，但其目的是让每一个学生都能以自己的方式走进音乐，通过参与活动而去聆听音乐、领悟音乐、享受音乐；也可以为主题音乐设计符合乐曲结构及音乐情绪的节奏模式，来表达我们对音乐所产生的共鸣。
1、用拍手、拍腿、跺脚、响舌、捻指等方式，给曲子伴奏，通过伴奏、律动，使学生萌发学习的兴趣。
拍手：０ ０Ｘ︱０ ０Ｘ ︱
拍腿：０ ＸＸ０︱０ ＸＸ０ ︱
跺脚：Ｘ ００︱Ｘ ０ ０︱
响舌：ＸＸＸＸ ＸＸ Ｘ︱ＸＸＸＸ ＸＸ Ｘ︱
捻指：Ｘ ０ Ｘ ︱Ｘ ０Ｘ ︱
2、用舞蹈动作给歌曲伴奏，使学生不但熟悉掌握了歌曲的特点，而且蕴藏在其中的节奏美和充满青春活力的舞蹈美，使学生增强学习的兴趣。如：在教学新疆歌曲《青春舞曲》时，配合歌曲教学生新疆舞蹈中典型明快、活泼的抖肩、移颈、踏踮步等动作，课堂气氛十分活跃。
3、角色扮演。比如锣鼓经的练习，把学生分成几组，让他们有的当大锣、有的当小锣、有的当钹；或者一组念“仓”、一组念“七”、一组念“台”等；用打击乐器及自制的乐器为其设计音乐或自选音乐配合人物造型。在培养学生迅速而准确的反应能力、热情参与的表演能力、团结互助的协作能力的同时也巩固了教学，增添了音乐情趣。
4、学生自制乐器和打击乐，对乐曲进行创作实践，调动学生的学习兴趣。如：在教学《瑶族舞曲》时，让学生用一次性纸杯或空饮料瓶内放入沙粒，作成沙锤；用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋自制一个拨弦乐器，当老师播放乐曲时，学生在指定位置为歌曲配伴奏，发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新思维能力。
5、运用线条、色彩、图形、等绘画形式来记录声音、音乐情绪或旋律。如：在教学《春晓》及德彪西的钢琴独奏曲《月光》时，在欣赏过程中可运用以上的方法，即培养了学生的想象力和创造力，又为创设愉快和谐的音乐课堂，起到了推波助澜的作用。
音乐课堂应该是学生发现美，欣赏美和创造美的天地，是学生流连忘返的美的乐园，是最充满魅力的地方。只要我们广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身教学实践与研究，在教学实践中努力地探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，让音乐课成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的，永远是学生彰显个性的平台。然后通过适当的教学方法，切实地调动学生学习的积极性，变被动为主动，学生才会参与到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充满生机和魅力！