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【摘要】：随着社会经济发展水平的不断提高，音乐事业也得到了明显的发展，并且受到了人们的广泛关注和高度重视。古筝演奏是古筝艺术的核心内容，音乐作品所具有的生命力存在它的具体演奏实践之中，是以音调的形式将音乐思想和情感传达给大家听。由此可知，古筝演奏对音乐作品的真实呈现具有着非常重要的作用。基于这样的认识，本文通过对古筝表演和音乐美学原则进行分析探究，为音乐表演活动提供科学的指导，在展现古筝表演作品的炫目技术的同时，还要彰显出表演技术所具有的艺术生命。
【关键词】：古筝表演;音乐美学原则;融合研究
引言：
古筝表演主要是古筝艺术活动的核心，音乐作品所具有的生命力对古筝的演奏方式有着极为重要的影响，在具体的实践过程中主要是通过音调方式将思想传达给广大听众。音乐作家将自身的艺术构想以乐谱的形式转化成音响的形式，所以，将这些音响逐渐升华为瑰宝，还是将其沦落成俗物是一项非常具有智慧性的问题，同时也是关于天才和技艺的问题，更是关于审美观和艺术敏感性方面的问题。在具体的应用实践中，将古筝表演和音乐美学原则，也就是将创造性和真实性的统一、时代性和历史性的统一、表现性和技巧性的统一等有机结合起来，是音乐表演者走向成功的关键。
一、创造性和真实性的统一
（一）创造性
随着东方与西方文化形式的不断融合与交流，古筝创作应该大胆的借鉴和吸收西方国家创作音乐的形式，运用多种思维方式为现代古筝艺术的发展奠定良好的基础[1]。例如，王中山把轮指逐渐细化成为循环轮、反轮、正轮等多种轮奏形式，使其能够满足多种不同音乐表演的需求;赵玉斋在创作《庆丰年》的过程中，首次应用了“双手抓筝”的表演形式。创造性思维，主要就是指要对条理形式进行及时有效的分析，按照制约性的作用进行创作背景的创建。在音乐的二度创作过程中，演奏者需要充分了解和认识曲谱的内涵，按照创作的标题内容和背景的具体要求，然后选择合适的创作理念进行表现和认知。因为，创作形式与社会发展背景之间存在着一定的联系性，需要树立正确的应用理念，对创作者的情感认知程度进行充分的考虑，强化他们对情感的认知能力，使其逐渐形成一种意识流，从而适度、精准的去感受每一个瞬间音响流的动、静、实、虚、强、弱等的变化情况，将自己对音乐的情感理解和音乐修养充分、有效的融入到乐曲的表演活动中去。创造性思维在古筝艺术表演艺术中具有着重要的影响，需要将美学原则和表演艺术有机结合起来，并将其充分的融入到表演活动中去，才能促进音乐的可持续发展[2]。
（二）真实性
真实性主要就是指对原创音乐作品的真实再现，是音乐二度创作的重要基础。在古筝演奏过程中，演奏者需要对曲谱进行认真的分析和研究，因为曲谱作家的思想情感会通过曲谱传达出来，由此可见，曲谱是演奏者在学习和演奏中了解作曲家的音乐创作意图和思想情感的有效途径，所以，表演者对曲谱信息的如实反映是音乐内容再现的重要前提，尤其是要对曲谱中那些容易被忽视的调性调式、速度、节奏、力度以及整体结构等多种元素进行深入研究[3]。在具体的演奏活动中，如果存在一定的难度，或者是觉得不习惯和不顺手的指法符号、乐句，切忌不要依照自身的弹奏习惯对其进行随意的改动，而是要对曲谱进行深入的研究，勤加练习，熟能生巧，这样才能深刻体会到原创音乐作品的精髓所在。例如，在《秦桑曲》的曲谱中，大部分都是运用徽调式苦音音阶，也就是微降和微升。因为苦音具有游离性的特点，有时下行会有所偏低，上行会有所偏高，这样可以可充分的体现出曲谱中蕴含的激愤、苦楚等腔调。因此，演奏者只有对原创作品进行深入详细的揣摩和品位，才能够更好的将无声音符转变成有声音乐，将作曲家的音乐创作成果、真实的、形象的、完美的呈现给广大听众。
二、时代性和历史性的统一
（一）时代性
当前存在的曲谱大部分都是过去创作出来的，是固定不变的，但是演奏者却是在不断更新的，表演者不可能完全脱离自身所处的时代背景，以及生活环境去演奏曲谱，演奏者通常都会比较习惯用自身时代的眼光处理曲谱，站在自身时代的角度去理解曲谱[4]。自五十年代以来，古筝表演艺术的发展借鉴和吸收了西方国家的古典音乐，在这一时期内，创作的大部分都比较着重写实和叙事，充分体现出对新社会和新生活的向往和赞美，存在着鲜明的时代特色。例如，《草原英雄小姐妹》这部作品，它主要就是为了赞美小姐妹对集体羊群的保护而创作的;而《战台风》则是真实的反映出码头工人艰苦工作、辛勤劳动的现象。因此，在尊重原创音乐作品的前提下，为曲谱增添新的演奏技巧和时代内涵，对曲谱内容进行充分的补充和完善，不仅有利于激起广大听众的情感共鸣，方便古筝演奏的普及和传承，同时还可以有效增强古筝表演艺术的生命力[5]。总而言之，时代性和历史性的有机统一不是完全脱离音乐作品的历史风格，进行片面的现代化演奏;也不是完全按照曲谱的历史风格，排斥富有时代精神的演奏。而是在音乐的实际表演过程中，寻求时代性和历史性之间的平衡点，实现二者的有机统一和完美协调，在尊重音乐作品历史性的前提下，又能够为音乐作品赋予新的时代内涵，增加音乐作品的审美情趣。
（二）历史性
每一部音乐作品都是某一时代发展留下的产物，其中蕴含了丰富的时代内容，某一特定的地域风格和时代特色对音乐的表演形式有着非常重要的影响。演奏者通过音乐表演将各种风格充分的展现给广大听众，让听众们从古筝演奏中深刻了解某一特定时代的发展特色和内涵，有效提升古筝演奏的艺术魅力。传统的各种地域音乐之间有着一定的联系性，经过长时间的积累和发展，逐渐形成了山东、浙江、河南等多种音乐流派，因为多种派别之间具有着较大的差异，所以需要对音乐作品的演奏技巧、地域特色、音韵形式给予高度的重视，根据曲谱的内涵和基本要求，对音乐作品进行深入、详细的分析[6]。例如，在演奏的表现形式方面，山东派《汉宫秋月》这部作品，乐曲的风格古雅淳朴，情感凄愁、哀怨，主要体现了古代宫廷女子内心忧伤、苦闷、寂寞的情感。在具体的表演活动中，应该合理运用吟、滑、按、揉等古筝弹奏技法，增强对古代女子悲惨命运的体现，将宫廷女子内心的怨恨、凄凉之情淋漓尽致的演奏出来，增加广大听众对音乐作品的理解和感受。在演奏技巧方面，《筝赋》这部音乐作品将河南派古筝的弹奏技巧充分的体现出来，其演奏风格具有着河南人语言性格一样的粗犷、高亢的特点，深受民间音乐、戏曲、说唱等的影响。因此，演奏者在音乐的二度创作过程中，应该尊重音乐作品本身所具有的地域性和历史性，站在历史的角度对音乐作品的风格进行整体的把握，用演奏形式真实的展现出历史风貌，深刻的表达出音乐作品的思想内涵。 三、表现性和技巧性的统一
（一）表现性
音乐的表现形式多种多样，在具体的演奏过程中不仅要掌握基本的弹奏技巧，同时还有深刻理解作品所处的时代背景。例如，作曲者只是在兴致高昂的情况下弹奏了一首曲子，这时创作出来的音乐作品注重的不是弹奏技巧，而是作曲者的心情。传统乐器在表现方面主要是以自娱自乐为前提的，是对内心情感的一种寄托。但是，在当代社会，以往自娱自乐的表现形式和演奏方式具有着明显的差异性，需要提高对情感表现形式的重视力度，并将其充分的融入到音乐的表现形式之中[7]。通常情况下，乐曲的布局需要充分掌握高潮的位置，对演奏方式和演奏技巧进行详细的分析。在刺激听众听觉的基础上，还要将其变成专业的演奏方式对曲谱进行布局，促进演奏方式的合理性和有序性。在乐曲布局过程中，因为演奏技巧具有特殊性，所以要在体现视觉效果的前提下，全面了解古筝的演奏要求，不断增加新的弹奏技巧，从而增强乐曲的演奏效果。但是，有的演奏者为了达到取悦观众的效果，往往容易忽视艺术形式的作用。此外，新艺术形式和旧艺术形式之间具有一定的冲突，只有将表现力和技巧进行有机结合，充分体现出艺术的生命力。而且演奏者要对表演意义进行充分的了解，不要将炫技作为表演的主要目的，而是要将演奏技巧完美的融入到艺术表现中去，真正实现二者的完美结合。
（二）技巧性
大多情况下，由于演奏形式具有一定的特殊性，按照实践发展机制和理论形式的基本要求，要充分了解古筝演奏技巧方面的具体要求。古筝的演奏技巧丰富多样逐渐发展形成了一种独特的美学艺术，古筝的传统表现形式主要是以右手弹奏为主，连用中指和食指，而左手则主要是在古筝琴码左方的琴弦上点、揉、注、滑、按等，为右手弹奏出来的音符进行加工和润色，提升弹奏的整体效果。因为古筝的演奏技巧的变化非常明显，所以在设计形式的创新过程中，要对快速弹奏的基本要求进行全面的考虑，将五个手指充分、灵活的运用到古筝演奏活动中去。在快速弹奏法中最重要的就是增强左手的润色能力，尽量能够达到双滑音、双揉弦、微升滑音、双泛音等技巧效果[8]。此外，演奏理论与音乐表现二者之间存在着紧密的联系性，因此，在具体的设计过程中，需要对各音节进行及时有效的调整和改变，根据指法需求和顺序要求等，弹奏出各种形式的民间乐曲。古筝演奏者只有掌握多种不同的演奏技巧，才能够有效提高古筝艺术的表现形式，增强古筝演奏的整体效果。
结论：
总而言之，古筝演奏具有着明显的民族特色，同时又存在着一定的独特性和丰富性。所以，演奏者在演奏作品时，应该严格遵循古筝表演和音乐美学原则，从原创音乐作品出发，注重原创音乐作品的地域性、时代性以及作曲家的艺术风格。然后在具体的演奏过程中充分发挥自身的主动性和积极性，科学合理的运用各种弹奏技巧和技法，并将其音乐艺术进行完美的结合，使得古筝演奏在取悦广大观众的同时，还能增强音乐作品的艺术形式，深刻体现出音乐作品的思想内涵，激发广大观众的情感共鸣，进而有效提升古筝演奏的效果。
参考文献：
[1]李姣.浅谈古筝表演与音乐美学原则的结合[J].艺术科技，2014，02：222+233.
[2]李曼莉.浅谈古筝表演与音乐美学原则的结合[J].艺术科技，2016，02：179.
[3]张磊.新时期古筝的音乐美学研究及发展[J].金田，2014，11：68-71.
[4]廖晗.从音乐美学的角度浅谈古筝演奏中的几点要素[J].北方音乐，2015，14：160+162.
[5]谢静杨.音乐表演中的意境生成研究[D].南京艺术学院，2015.
[6]高雅琳.论古筝音乐中的非乐音技法[D].天津音乐学院，2010.
[7]王珣.中国古筝音乐美学研究论纲[J].艺术百家，2011，06：170-173.
[8]熊晶.经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》（1975年版）为例[J].北方音乐，2014，06：85-86.
【关键词】：古筝表演;音乐美学原则;融合研究
引言：
古筝表演主要是古筝艺术活动的核心，音乐作品所具有的生命力对古筝的演奏方式有着极为重要的影响，在具体的实践过程中主要是通过音调方式将思想传达给广大听众。音乐作家将自身的艺术构想以乐谱的形式转化成音响的形式，所以，将这些音响逐渐升华为瑰宝，还是将其沦落成俗物是一项非常具有智慧性的问题，同时也是关于天才和技艺的问题，更是关于审美观和艺术敏感性方面的问题。在具体的应用实践中，将古筝表演和音乐美学原则，也就是将创造性和真实性的统一、时代性和历史性的统一、表现性和技巧性的统一等有机结合起来，是音乐表演者走向成功的关键。
一、创造性和真实性的统一
（一）创造性
随着东方与西方文化形式的不断融合与交流，古筝创作应该大胆的借鉴和吸收西方国家创作音乐的形式，运用多种思维方式为现代古筝艺术的发展奠定良好的基础[1]。例如，王中山把轮指逐渐细化成为循环轮、反轮、正轮等多种轮奏形式，使其能够满足多种不同音乐表演的需求;赵玉斋在创作《庆丰年》的过程中，首次应用了“双手抓筝”的表演形式。创造性思维，主要就是指要对条理形式进行及时有效的分析，按照制约性的作用进行创作背景的创建。在音乐的二度创作过程中，演奏者需要充分了解和认识曲谱的内涵，按照创作的标题内容和背景的具体要求，然后选择合适的创作理念进行表现和认知。因为，创作形式与社会发展背景之间存在着一定的联系性，需要树立正确的应用理念，对创作者的情感认知程度进行充分的考虑，强化他们对情感的认知能力，使其逐渐形成一种意识流，从而适度、精准的去感受每一个瞬间音响流的动、静、实、虚、强、弱等的变化情况，将自己对音乐的情感理解和音乐修养充分、有效的融入到乐曲的表演活动中去。创造性思维在古筝艺术表演艺术中具有着重要的影响，需要将美学原则和表演艺术有机结合起来，并将其充分的融入到表演活动中去，才能促进音乐的可持续发展[2]。
（二）真实性
真实性主要就是指对原创音乐作品的真实再现，是音乐二度创作的重要基础。在古筝演奏过程中，演奏者需要对曲谱进行认真的分析和研究，因为曲谱作家的思想情感会通过曲谱传达出来，由此可见，曲谱是演奏者在学习和演奏中了解作曲家的音乐创作意图和思想情感的有效途径，所以，表演者对曲谱信息的如实反映是音乐内容再现的重要前提，尤其是要对曲谱中那些容易被忽视的调性调式、速度、节奏、力度以及整体结构等多种元素进行深入研究[3]。在具体的演奏活动中，如果存在一定的难度，或者是觉得不习惯和不顺手的指法符号、乐句，切忌不要依照自身的弹奏习惯对其进行随意的改动，而是要对曲谱进行深入的研究，勤加练习，熟能生巧，这样才能深刻体会到原创音乐作品的精髓所在。例如，在《秦桑曲》的曲谱中，大部分都是运用徽调式苦音音阶，也就是微降和微升。因为苦音具有游离性的特点，有时下行会有所偏低，上行会有所偏高，这样可以可充分的体现出曲谱中蕴含的激愤、苦楚等腔调。因此，演奏者只有对原创作品进行深入详细的揣摩和品位，才能够更好的将无声音符转变成有声音乐，将作曲家的音乐创作成果、真实的、形象的、完美的呈现给广大听众。
二、时代性和历史性的统一
（一）时代性
当前存在的曲谱大部分都是过去创作出来的，是固定不变的，但是演奏者却是在不断更新的，表演者不可能完全脱离自身所处的时代背景，以及生活环境去演奏曲谱，演奏者通常都会比较习惯用自身时代的眼光处理曲谱，站在自身时代的角度去理解曲谱[4]。自五十年代以来，古筝表演艺术的发展借鉴和吸收了西方国家的古典音乐，在这一时期内，创作的大部分都比较着重写实和叙事，充分体现出对新社会和新生活的向往和赞美，存在着鲜明的时代特色。例如，《草原英雄小姐妹》这部作品，它主要就是为了赞美小姐妹对集体羊群的保护而创作的;而《战台风》则是真实的反映出码头工人艰苦工作、辛勤劳动的现象。因此，在尊重原创音乐作品的前提下，为曲谱增添新的演奏技巧和时代内涵，对曲谱内容进行充分的补充和完善，不仅有利于激起广大听众的情感共鸣，方便古筝演奏的普及和传承，同时还可以有效增强古筝表演艺术的生命力[5]。总而言之，时代性和历史性的有机统一不是完全脱离音乐作品的历史风格，进行片面的现代化演奏;也不是完全按照曲谱的历史风格，排斥富有时代精神的演奏。而是在音乐的实际表演过程中，寻求时代性和历史性之间的平衡点，实现二者的有机统一和完美协调，在尊重音乐作品历史性的前提下，又能够为音乐作品赋予新的时代内涵，增加音乐作品的审美情趣。
（二）历史性
每一部音乐作品都是某一时代发展留下的产物，其中蕴含了丰富的时代内容，某一特定的地域风格和时代特色对音乐的表演形式有着非常重要的影响。演奏者通过音乐表演将各种风格充分的展现给广大听众，让听众们从古筝演奏中深刻了解某一特定时代的发展特色和内涵，有效提升古筝演奏的艺术魅力。传统的各种地域音乐之间有着一定的联系性，经过长时间的积累和发展，逐渐形成了山东、浙江、河南等多种音乐流派，因为多种派别之间具有着较大的差异，所以需要对音乐作品的演奏技巧、地域特色、音韵形式给予高度的重视，根据曲谱的内涵和基本要求，对音乐作品进行深入、详细的分析[6]。例如，在演奏的表现形式方面，山东派《汉宫秋月》这部作品，乐曲的风格古雅淳朴，情感凄愁、哀怨，主要体现了古代宫廷女子内心忧伤、苦闷、寂寞的情感。在具体的表演活动中，应该合理运用吟、滑、按、揉等古筝弹奏技法，增强对古代女子悲惨命运的体现，将宫廷女子内心的怨恨、凄凉之情淋漓尽致的演奏出来，增加广大听众对音乐作品的理解和感受。在演奏技巧方面，《筝赋》这部音乐作品将河南派古筝的弹奏技巧充分的体现出来，其演奏风格具有着河南人语言性格一样的粗犷、高亢的特点，深受民间音乐、戏曲、说唱等的影响。因此，演奏者在音乐的二度创作过程中，应该尊重音乐作品本身所具有的地域性和历史性，站在历史的角度对音乐作品的风格进行整体的把握，用演奏形式真实的展现出历史风貌，深刻的表达出音乐作品的思想内涵。 三、表现性和技巧性的统一
（一）表现性
音乐的表现形式多种多样，在具体的演奏过程中不仅要掌握基本的弹奏技巧，同时还有深刻理解作品所处的时代背景。例如，作曲者只是在兴致高昂的情况下弹奏了一首曲子，这时创作出来的音乐作品注重的不是弹奏技巧，而是作曲者的心情。传统乐器在表现方面主要是以自娱自乐为前提的，是对内心情感的一种寄托。但是，在当代社会，以往自娱自乐的表现形式和演奏方式具有着明显的差异性，需要提高对情感表现形式的重视力度，并将其充分的融入到音乐的表现形式之中[7]。通常情况下，乐曲的布局需要充分掌握高潮的位置，对演奏方式和演奏技巧进行详细的分析。在刺激听众听觉的基础上，还要将其变成专业的演奏方式对曲谱进行布局，促进演奏方式的合理性和有序性。在乐曲布局过程中，因为演奏技巧具有特殊性，所以要在体现视觉效果的前提下，全面了解古筝的演奏要求，不断增加新的弹奏技巧，从而增强乐曲的演奏效果。但是，有的演奏者为了达到取悦观众的效果，往往容易忽视艺术形式的作用。此外，新艺术形式和旧艺术形式之间具有一定的冲突，只有将表现力和技巧进行有机结合，充分体现出艺术的生命力。而且演奏者要对表演意义进行充分的了解，不要将炫技作为表演的主要目的，而是要将演奏技巧完美的融入到艺术表现中去，真正实现二者的完美结合。
（二）技巧性
大多情况下，由于演奏形式具有一定的特殊性，按照实践发展机制和理论形式的基本要求，要充分了解古筝演奏技巧方面的具体要求。古筝的演奏技巧丰富多样逐渐发展形成了一种独特的美学艺术，古筝的传统表现形式主要是以右手弹奏为主，连用中指和食指，而左手则主要是在古筝琴码左方的琴弦上点、揉、注、滑、按等，为右手弹奏出来的音符进行加工和润色，提升弹奏的整体效果。因为古筝的演奏技巧的变化非常明显，所以在设计形式的创新过程中，要对快速弹奏的基本要求进行全面的考虑，将五个手指充分、灵活的运用到古筝演奏活动中去。在快速弹奏法中最重要的就是增强左手的润色能力，尽量能够达到双滑音、双揉弦、微升滑音、双泛音等技巧效果[8]。此外，演奏理论与音乐表现二者之间存在着紧密的联系性，因此，在具体的设计过程中，需要对各音节进行及时有效的调整和改变，根据指法需求和顺序要求等，弹奏出各种形式的民间乐曲。古筝演奏者只有掌握多种不同的演奏技巧，才能够有效提高古筝艺术的表现形式，增强古筝演奏的整体效果。
结论：
总而言之，古筝演奏具有着明显的民族特色，同时又存在着一定的独特性和丰富性。所以，演奏者在演奏作品时，应该严格遵循古筝表演和音乐美学原则，从原创音乐作品出发，注重原创音乐作品的地域性、时代性以及作曲家的艺术风格。然后在具体的演奏过程中充分发挥自身的主动性和积极性，科学合理的运用各种弹奏技巧和技法，并将其音乐艺术进行完美的结合，使得古筝演奏在取悦广大观众的同时，还能增强音乐作品的艺术形式，深刻体现出音乐作品的思想内涵，激发广大观众的情感共鸣，进而有效提升古筝演奏的效果。
参考文献：
[1]李姣.浅谈古筝表演与音乐美学原则的结合[J].艺术科技，2014，02：222+233.
[2]李曼莉.浅谈古筝表演与音乐美学原则的结合[J].艺术科技，2016，02：179.
[3]张磊.新时期古筝的音乐美学研究及发展[J].金田，2014，11：68-71.
[4]廖晗.从音乐美学的角度浅谈古筝演奏中的几点要素[J].北方音乐，2015，14：160+162.
[5]谢静杨.音乐表演中的意境生成研究[D].南京艺术学院，2015.
[6]高雅琳.论古筝音乐中的非乐音技法[D].天津音乐学院，2010.
[7]王珣.中国古筝音乐美学研究论纲[J].艺术百家，2011，06：170-173.
[8]熊晶.经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》（1975年版）为例[J].北方音乐，2014，06：85-86.