论文部分内容阅读
在声乐教学中，声乐的无限感区别于声乐技术和声乐表达，它是针对演绎者发出的一种特殊感觉，而这就是演绎者热爱歌唱的原因。教学之所以要谈声乐的无限意义，就是为了解释人们喜欢唱歌的原因。
声乐的无限感是一种审美，而对于无限感的美，休谟曾说：“美是各部分之间的这样一种秩序和结构，由于人性的本来构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和满足。这就是美的特征。美与丑的区别就在于此。所以快感与痛感不只是美与丑所必有的随从，而且也是美与丑的真正的本质。所以无限感的美第一层就是它会给予演绎着一种快感，是愉快和幸福的。”除此之外，康德在他的《判断力批判》之《美的分析》中得到结论：“美只是在形式上，不涉及概念、目的和利害计较，这种形式美才是纯粹美，丝毫不涉及内容意义。”这直接导致人们认识美是理性表现弱于感性形状，于是人们把声乐的无限感嫁接到从感性世界到理性世界的过程。实际上，这也是声乐把两者统一共融的过程，所以教学中更有必要讨论声乐无限感的意义。
一、声乐的整体表达
声乐的整体表达体现在不同的地方，笔者将从声乐音乐性、声乐作品的流水线来讨论声乐的整体表达。声乐的整体表达直接关系到对声乐无限感的理解，如果没有一定的物理认知，没有一定的声乐形象的流水体现，那么人们是不会在声乐作品中找到无限感的。
一首歌曲从创作到演出，首先作詞家把他感性体感的一切用语言来构建，然后作曲者根据构建的需要，用音乐构建匹配歌词的旋律形象（当然先作曲再填词也有，其心理过程依然是语言构建和旋律形象的关系），紧接着编曲根据这样的语义和旋律来谱写伴奏的形象，这个伴奏形象具有音乐的理性表达，最后才是歌唱家用自己的声带和语言来表现旋律和歌词。
上面说了作词、作曲、演唱，最后一点就是聆听。聆听歌唱的人不仅要有对旋律和歌词的认知，还必须拥有对演唱者的认知，然后通过他人的演唱呼唤出与他感同身受的似水年华。歌曲可以重复聆听，谱例中的旋律可以反复演奏，聆听者总是在音乐中寻找过去的时光，无论是美好的还是怀感的，其间会让人分泌多巴胺，达到一种美好的超自然感觉。
二、声乐演绎中的感觉体验
声乐的无限感同声乐的意境相似，听起来似乎有些荒谬。但是，当看到无数的声乐爱好乐此不疲地纵情歌唱，人们不得不问这到底是为什么？人们不禁要问自己，为什么自己喜欢唱歌，唱歌到底有什么魅力，使人孜孜不倦地反复演绎，于是声乐教学开启了无限感体验的讨论。
（一）有限存有与无限世界
首先，忍们必须弄清楚一个概念，人是有限世界的存有者，人们在感官下所看到的都是有限的存有，是变化运动的。但是，真实的世界又是怎么样的呢？至少现在人们能从数学上找到无限的概念，能够通过形而上构建一个抽象认知的无限世界，那么有限存有的个体怎么去体会无限的感觉呢？特别是在逻辑推理时，那种与生俱来的好奇与探索，让人对无限数字有关的东西寻得一种快感，而这种快感就是一种无限存有的感觉，而音乐正符合这种无限存有的属性。
音乐的音符组合、节奏变化，甚至微分音的无限放大都是在无限的属性中。所以，当人们把旋律写出来聆听时，它解释的不是未来也不是过去，是当下人们对此时此刻想象的过去的超现实，在心理学上人们把它叫催眠，在宗教中人们把它叫通灵，在科学中实际上就是一种无限感的真实体验，也就是人们所谓的真实存在的感应。
（二）歌曲之无限
“夫岂外饰，盖自然耳”，音乐真正的意义就在于“独有此律，不谬蹊径”，而不是像前面所说那样。人们只有认识自己才能懂得真正具有“无限感”的音乐。“八音擒文，树辞为体。讴吟垌野，金石云陛。韶响难追，郑声易启。岂惟观乐，于焉识礼。”
歌曲由旋律、歌词组成，一方面蕴涵着用数字解释世界超无限的感觉，另一方面拥有通过语言理性表达的个人情感和认知。首先，人类是有限的动物，从事数学推理过程，给人一种获得解脱、接触到不受限制的感觉，因此数字能够给人一种无限的真实感。但是，音乐所构建的旋律也可以透过数字来表达，所以音乐家与数学家一样，可能在数字的构建中获得一种不受限制的感觉。
三、声乐表演的艺术特征
（一）韵味美
韵味美是建立在中国戏曲、说唱和民歌等民间艺术的审美追求基础之上的，包括字韵、声韵和情韵等三个方面。字韵是构成中国戏曲、曲艺、民歌的基础条件，也是民族声乐美学的基本要素。唱词的韵味是民族声乐美学的基本要素，是歌唱艺术创造的核心，也是中国民族声乐表演者必备的演唱技巧之一。韵味包括声音的“韵味”，字重声轻，以字带声，要求做到字正腔圆，讲究“字是骨头，韵是肉”，即在舒展的行腔中蕴含着饱满、鲜活的音韵动态。
（二）声腔美
声乐是通过演唱来表现的艺术，无论是歌词的诗情美还是曲调的旋律美，都需要通过演唱来表现。所谓声腔之美就是歌唱时把语言放在最重要的位置，按照个人对作品的理解和演唱习惯，对唱腔进行美化，它是声乐表演者自我理解的产物。韵味的表达要靠声乐表演者在理解作品创作的原意基础上，根据作品所要表达的情感、神态，从声腔、旋律、节奏、音色以及气息变化等方面，对歌曲进行进一步的润饰和美化，使作品能表达创作者的创作意图，使作品更加细致完美。
四、结语
声乐艺术的迷人不仅仅是词曲的优美，它还孕育着一些神奇的密码——无限感。实际上，它就是一种只看到事物本身而切断外在联系的过程，这样的过程通俗点说就是好奇。另外，声乐教学中无限感的体验过程，也是寻找真理的过程，是人作为哲学的动物所具备的天然属性。
（佳木斯大学音乐学院）
声乐的无限感是一种审美，而对于无限感的美，休谟曾说：“美是各部分之间的这样一种秩序和结构，由于人性的本来构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和满足。这就是美的特征。美与丑的区别就在于此。所以快感与痛感不只是美与丑所必有的随从，而且也是美与丑的真正的本质。所以无限感的美第一层就是它会给予演绎着一种快感，是愉快和幸福的。”除此之外，康德在他的《判断力批判》之《美的分析》中得到结论：“美只是在形式上，不涉及概念、目的和利害计较，这种形式美才是纯粹美，丝毫不涉及内容意义。”这直接导致人们认识美是理性表现弱于感性形状，于是人们把声乐的无限感嫁接到从感性世界到理性世界的过程。实际上，这也是声乐把两者统一共融的过程，所以教学中更有必要讨论声乐无限感的意义。
一、声乐的整体表达
声乐的整体表达体现在不同的地方，笔者将从声乐音乐性、声乐作品的流水线来讨论声乐的整体表达。声乐的整体表达直接关系到对声乐无限感的理解，如果没有一定的物理认知，没有一定的声乐形象的流水体现，那么人们是不会在声乐作品中找到无限感的。
一首歌曲从创作到演出，首先作詞家把他感性体感的一切用语言来构建，然后作曲者根据构建的需要，用音乐构建匹配歌词的旋律形象（当然先作曲再填词也有，其心理过程依然是语言构建和旋律形象的关系），紧接着编曲根据这样的语义和旋律来谱写伴奏的形象，这个伴奏形象具有音乐的理性表达，最后才是歌唱家用自己的声带和语言来表现旋律和歌词。
上面说了作词、作曲、演唱，最后一点就是聆听。聆听歌唱的人不仅要有对旋律和歌词的认知，还必须拥有对演唱者的认知，然后通过他人的演唱呼唤出与他感同身受的似水年华。歌曲可以重复聆听，谱例中的旋律可以反复演奏，聆听者总是在音乐中寻找过去的时光，无论是美好的还是怀感的，其间会让人分泌多巴胺，达到一种美好的超自然感觉。
二、声乐演绎中的感觉体验
声乐的无限感同声乐的意境相似，听起来似乎有些荒谬。但是，当看到无数的声乐爱好乐此不疲地纵情歌唱，人们不得不问这到底是为什么？人们不禁要问自己，为什么自己喜欢唱歌，唱歌到底有什么魅力，使人孜孜不倦地反复演绎，于是声乐教学开启了无限感体验的讨论。
（一）有限存有与无限世界
首先，忍们必须弄清楚一个概念，人是有限世界的存有者，人们在感官下所看到的都是有限的存有，是变化运动的。但是，真实的世界又是怎么样的呢？至少现在人们能从数学上找到无限的概念，能够通过形而上构建一个抽象认知的无限世界，那么有限存有的个体怎么去体会无限的感觉呢？特别是在逻辑推理时，那种与生俱来的好奇与探索，让人对无限数字有关的东西寻得一种快感，而这种快感就是一种无限存有的感觉，而音乐正符合这种无限存有的属性。
音乐的音符组合、节奏变化，甚至微分音的无限放大都是在无限的属性中。所以，当人们把旋律写出来聆听时，它解释的不是未来也不是过去，是当下人们对此时此刻想象的过去的超现实，在心理学上人们把它叫催眠，在宗教中人们把它叫通灵，在科学中实际上就是一种无限感的真实体验，也就是人们所谓的真实存在的感应。
（二）歌曲之无限
“夫岂外饰，盖自然耳”，音乐真正的意义就在于“独有此律，不谬蹊径”，而不是像前面所说那样。人们只有认识自己才能懂得真正具有“无限感”的音乐。“八音擒文，树辞为体。讴吟垌野，金石云陛。韶响难追，郑声易启。岂惟观乐，于焉识礼。”
歌曲由旋律、歌词组成，一方面蕴涵着用数字解释世界超无限的感觉，另一方面拥有通过语言理性表达的个人情感和认知。首先，人类是有限的动物，从事数学推理过程，给人一种获得解脱、接触到不受限制的感觉，因此数字能够给人一种无限的真实感。但是，音乐所构建的旋律也可以透过数字来表达，所以音乐家与数学家一样，可能在数字的构建中获得一种不受限制的感觉。
三、声乐表演的艺术特征
（一）韵味美
韵味美是建立在中国戏曲、说唱和民歌等民间艺术的审美追求基础之上的，包括字韵、声韵和情韵等三个方面。字韵是构成中国戏曲、曲艺、民歌的基础条件，也是民族声乐美学的基本要素。唱词的韵味是民族声乐美学的基本要素，是歌唱艺术创造的核心，也是中国民族声乐表演者必备的演唱技巧之一。韵味包括声音的“韵味”，字重声轻，以字带声，要求做到字正腔圆，讲究“字是骨头，韵是肉”，即在舒展的行腔中蕴含着饱满、鲜活的音韵动态。
（二）声腔美
声乐是通过演唱来表现的艺术，无论是歌词的诗情美还是曲调的旋律美，都需要通过演唱来表现。所谓声腔之美就是歌唱时把语言放在最重要的位置，按照个人对作品的理解和演唱习惯，对唱腔进行美化，它是声乐表演者自我理解的产物。韵味的表达要靠声乐表演者在理解作品创作的原意基础上，根据作品所要表达的情感、神态，从声腔、旋律、节奏、音色以及气息变化等方面，对歌曲进行进一步的润饰和美化，使作品能表达创作者的创作意图，使作品更加细致完美。
四、结语
声乐艺术的迷人不仅仅是词曲的优美，它还孕育着一些神奇的密码——无限感。实际上，它就是一种只看到事物本身而切断外在联系的过程，这样的过程通俗点说就是好奇。另外，声乐教学中无限感的体验过程，也是寻找真理的过程，是人作为哲学的动物所具备的天然属性。
（佳木斯大学音乐学院）