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呐喊自身是拥有一定限度的，所以如同呐喊的力度，任何时代的喊叫，尖叫或者嚎叫都是有其自身限度的。
Beijing Calling
也许是因为夜幕的垂青，2007年5月11日晚的星空格外明净，甚至明净得几乎可以睹见其间的一丝诱人混浊。此刻，北京星光音乐现场一场名为“Beijing Calling”的摇滚乐演出却悄无声息的展开，与之呼应的是前一天晚上在同样地点一场意在纪念大约10年前老北京新声运动，由新裤子，麦田守望者和超级市场参与的音乐聚会。
反差总是很极端的从到场观众身上表现出来，5月10号晚上多是一些70年代出身的青年工作者，文艺青年或是时尚京城男女：而“Beijing Calling”的观众则相对稀少一些，大多是些在校大学生、乐队成员的私密好友，或者干脆舞台上最卖力的表演者稍后就变成了台下最热情的心领神会的粉丝儿。让我们暂且先记下这5支年轻不羁的乐队名字吧：嘎调，Snapline，the Reason，the Scoff和赌鬼。长话且慢慢道来。
“我看见我们这一代最伟大的头脑毁于疯狂”，美国跨掉派诗人艾伦·金斯伯格在著名的长诗《嚎叫》中开篇写道，面对这群平均年龄仅仅20岁左右的同龄人在舞台上如奇苞绽放的歌唱或是演奏，我不禁对脑海中洋溢而过这等诡异印象作出回应——这批人与老北京新声一代，与树村一代，霍营一代，此刻活跃在全国各地的新音乐一代，后摇滚一代，电子乐一代所具有的直接距离：他们或多或少还带有学生时代的印记，有工作维持生活，不死磕，不吸毒，对待世界有着与年纪不符的老练成熟的表达方式。他们经常于北京一间名为D22的新酒吧或者是在老What吧频繁出入，“酝酿”着京城最新鲜冲动的一股地下音乐景观，通过国外音乐媒介获得的关注甚至比国内媒体还要大量还要更一手及时。同样虽然他们衣着装饰不算得朋克，态度却鲜明得来自伦敦的污秽街头或者纽约的地下室，他们是Libertines的PeterDoherty和CarlosBarat，Joy Division的Ian Curtis，Sonic Youth的Thurston Moore和Lee Ranaldo，还有醉心于黑暗的先锋音乐家John Zorn，Glenn Branca的追随者，模仿者或是试图超越者。他们也是北京最年轻一代最有希望的搞音乐的人。
星光现场的活动当晚，根据Scoff乐队主唱李贺致词，需要感谢一个叫做刘非的哥们，而这哥们貌似也是网上“Joyside年轻帮”的骨干之一，除此之外主办方名单中的年轻帮——“Gang Of Gin”——貌似也有某些参演乐队成员比如李贺的组织打理。那么这次简短的集体亮相大可视为一次“主动出击”，不管是几个乐队本身还是观众群(他们是大多具备高等学历的知识背景的80后甚至85后的音乐青年，而非打口一代)都的的确确地急需这么一道出口。小规模的爆发同样是具备足够声势的，以这样整齐的阵容(如果可能我期待名单上还要列上未能到场的后海大鲨鱼，Joyside和Carsick Cars)，这样明确的标题在北京五道口的小圈子范围之外进出的呐喊与吼叫，也许未来的某一天，在时间它意义有限并不断丢失数字的书页内侧，我们会把那一刻精准而又模糊地定义成为“New Beijing Break up”之类的代码。伟大旅程的起始总是平凡，甚至需要忍受一定程度的辱骂，一如Bob Dylan与1965年新港音乐节挥舞的插电的斧头，当它割下的时候，我们头颅中不免带着疑问。
第一个登台的是嘎调儿，演出机会相对稀少(其首演于今年4月27日D22酒吧)，由受到乐评先辈颜峻欣赏的哪咤乐队前主唱Wood牵头组建的三人后朋克噪音实验帮。不靠谱，不着边际的曲风湿透着初生牛犊的无畏无惧，没有华丽的贝司，线条刚健有力，刺鼻喧嚣的干燥电吉他随性挑起轻快的小舞，时而温润地象落在树梢上的小鸟歌唱。新颖，简单，直白，他们具备了那些追逐名利的伪摇滚音乐所遗忘的青春的单纯，明快，当然还有适度的凶猛。我猜想他们如果突发奇想地写了首情歌，说不定就是写给穿网眼丝袜的妞儿，但肯定会是个好姑娘，在我观赏Wood那双稚气未脱的黑框眼镜的时候，没有酒精，没有可口可乐和中南海滋润的情况下依旧如痴如醉，并且这沉醉是带有一定限度的羡慕的。
然后就是综合实力在5支乐队里面呼声特别高的Snapline了。阴暗的后朋克架构断续铺张，如一条暗流，时缓时急。他们明显受到80年代初期英国后朋克大范儿Joy Division，the Cure，Gang for Four还有80年代末期New Order等人Disco浪潮的侵袭与潜移默化。带红眼镜的主唱陈曦台风中显得一身病态的美感，贝斯手Darkland跟他在Carsick Cars乐队里司职时的内敛面孔完全没得两样，谨慎，含蓄地勃发起幽暗节奏环节中点到点的细微关系。亮点同时存在于仿佛男孩子似倔强的吉他手和打击乐手中秋的严肃当中，那些实验片断的火花转瞬即逝，效果器冰冷绝情的若即若离打造着幽闭的没有浪漫的末日情怀，他们用犀利的态度告诉我他们不是表面的病孩子，实则异常清醒。
第三个上的the Reason玩的是硬核新金属朋克，然而他们不忘时尚地添加进一些电子合成器，整体表现尚且平淡，有待在风格上的横向挖掘。据我朋友讲贝斯手小伙是一新街口卖琴的，曾经非常热情地跟他交流过音乐，当晚除了节奏吉他手的心不在焉值得批评外，其余五个投入得相当High。
等到平均年龄最小的“小矮人摇滚兵团”Scoff接手观众，我前天晚上熬夜赶设计作业的困意顿时抖没了，背景大荧幕上闪动着MC5纪录片，沉迷在浓重的英伦朋克体汗味当中(反而不是美国硬核朋克)。乐队成员除了李贺以外基本都属于沉默寡言型的。但李贺实在是太能够乱七八糟地瞎侃了，所以整个Scoff就闹腾起来。乱七八糟的世界观不加整理过滤的表达，浪子式自毁的颓败情绪，尖利雪亮的AD/DC金属片段，我似乎能听到橡胶树裂开后卖力的煤烟味。“北京在尖叫…你们听见了吗…尖叫…哇，噢!”李贺在歌唱之余狂热地用文字语言煽动着现场观众情绪，甚至在一段歌的高潮部分，飞奔到吉他手丛湃身下进行着“琴魔热舞”。“还要感谢我们乐队的女朋友们”，在结束致词的时候丛湃不忘补上一句，整个演出过程中他都是面容冰冷的，如同一直不够柔和的亮晃晃的主音吉他旋律，相对的，年纪可能18岁还不到的鼓手冯哲则是一脸积极阳光。
最终赌鬼登场的时候，歌迷的情绪已经日渐稀疏了，在五支乐队里面他们是最英式柔和的。主唱王子组建的前乐队Gala风格也许还要更加抒情健康一点，当晚他们找来了在迷笛音乐节客串过后海大鲨鱼主音的日本吉他手泱泱。清新明丽的曲风略带一些即兴的爆发点，受早期英伦摇滚乐，Old-School朋克、60年代Kinks、Beatles等根源摇滚乐影响，赌鬼仿佛是几个青年站在电子乐时代浪尖回归原声纯真年代的一次赌博。王子和泱泱交互性地插科打诨屡次引得台下发笑。
总观“Beijing clling”的仓促登台到草草谢幕，观众在反馈中还是没能彻底打破小圈子的局限，他们似乎总竭尽全力地在热情付出与热情播种的过程里寻找着一个平衡点，既保持小众的低调欢愉，又获取主流的认同鼓励。这次突降兵般的突袭成效究竟有多大我想不是单靠一年、两年时间可以检验得出的，年轻人毕竟还需要许多成熟和支持，并且更首要的关键词肯定落在“支持二字上面。让人欣慰的是也许这一辈人不用急着去走10年前那辈人走过的死磕“弯路”他们的引路人不是死去的吉米·莫里森，吉米·亨德里克斯，伊恩·柯蒂斯，而是他们自己。
Beijing Calling
也许是因为夜幕的垂青，2007年5月11日晚的星空格外明净，甚至明净得几乎可以睹见其间的一丝诱人混浊。此刻，北京星光音乐现场一场名为“Beijing Calling”的摇滚乐演出却悄无声息的展开，与之呼应的是前一天晚上在同样地点一场意在纪念大约10年前老北京新声运动，由新裤子，麦田守望者和超级市场参与的音乐聚会。
反差总是很极端的从到场观众身上表现出来，5月10号晚上多是一些70年代出身的青年工作者，文艺青年或是时尚京城男女：而“Beijing Calling”的观众则相对稀少一些，大多是些在校大学生、乐队成员的私密好友，或者干脆舞台上最卖力的表演者稍后就变成了台下最热情的心领神会的粉丝儿。让我们暂且先记下这5支年轻不羁的乐队名字吧：嘎调，Snapline，the Reason，the Scoff和赌鬼。长话且慢慢道来。
“我看见我们这一代最伟大的头脑毁于疯狂”，美国跨掉派诗人艾伦·金斯伯格在著名的长诗《嚎叫》中开篇写道，面对这群平均年龄仅仅20岁左右的同龄人在舞台上如奇苞绽放的歌唱或是演奏，我不禁对脑海中洋溢而过这等诡异印象作出回应——这批人与老北京新声一代，与树村一代，霍营一代，此刻活跃在全国各地的新音乐一代，后摇滚一代，电子乐一代所具有的直接距离：他们或多或少还带有学生时代的印记，有工作维持生活，不死磕，不吸毒，对待世界有着与年纪不符的老练成熟的表达方式。他们经常于北京一间名为D22的新酒吧或者是在老What吧频繁出入，“酝酿”着京城最新鲜冲动的一股地下音乐景观，通过国外音乐媒介获得的关注甚至比国内媒体还要大量还要更一手及时。同样虽然他们衣着装饰不算得朋克，态度却鲜明得来自伦敦的污秽街头或者纽约的地下室，他们是Libertines的PeterDoherty和CarlosBarat，Joy Division的Ian Curtis，Sonic Youth的Thurston Moore和Lee Ranaldo，还有醉心于黑暗的先锋音乐家John Zorn，Glenn Branca的追随者，模仿者或是试图超越者。他们也是北京最年轻一代最有希望的搞音乐的人。
星光现场的活动当晚，根据Scoff乐队主唱李贺致词，需要感谢一个叫做刘非的哥们，而这哥们貌似也是网上“Joyside年轻帮”的骨干之一，除此之外主办方名单中的年轻帮——“Gang Of Gin”——貌似也有某些参演乐队成员比如李贺的组织打理。那么这次简短的集体亮相大可视为一次“主动出击”，不管是几个乐队本身还是观众群(他们是大多具备高等学历的知识背景的80后甚至85后的音乐青年，而非打口一代)都的的确确地急需这么一道出口。小规模的爆发同样是具备足够声势的，以这样整齐的阵容(如果可能我期待名单上还要列上未能到场的后海大鲨鱼，Joyside和Carsick Cars)，这样明确的标题在北京五道口的小圈子范围之外进出的呐喊与吼叫，也许未来的某一天，在时间它意义有限并不断丢失数字的书页内侧，我们会把那一刻精准而又模糊地定义成为“New Beijing Break up”之类的代码。伟大旅程的起始总是平凡，甚至需要忍受一定程度的辱骂，一如Bob Dylan与1965年新港音乐节挥舞的插电的斧头，当它割下的时候，我们头颅中不免带着疑问。
第一个登台的是嘎调儿，演出机会相对稀少(其首演于今年4月27日D22酒吧)，由受到乐评先辈颜峻欣赏的哪咤乐队前主唱Wood牵头组建的三人后朋克噪音实验帮。不靠谱，不着边际的曲风湿透着初生牛犊的无畏无惧，没有华丽的贝司，线条刚健有力，刺鼻喧嚣的干燥电吉他随性挑起轻快的小舞，时而温润地象落在树梢上的小鸟歌唱。新颖，简单，直白，他们具备了那些追逐名利的伪摇滚音乐所遗忘的青春的单纯，明快，当然还有适度的凶猛。我猜想他们如果突发奇想地写了首情歌，说不定就是写给穿网眼丝袜的妞儿，但肯定会是个好姑娘，在我观赏Wood那双稚气未脱的黑框眼镜的时候，没有酒精，没有可口可乐和中南海滋润的情况下依旧如痴如醉，并且这沉醉是带有一定限度的羡慕的。
然后就是综合实力在5支乐队里面呼声特别高的Snapline了。阴暗的后朋克架构断续铺张，如一条暗流，时缓时急。他们明显受到80年代初期英国后朋克大范儿Joy Division，the Cure，Gang for Four还有80年代末期New Order等人Disco浪潮的侵袭与潜移默化。带红眼镜的主唱陈曦台风中显得一身病态的美感，贝斯手Darkland跟他在Carsick Cars乐队里司职时的内敛面孔完全没得两样，谨慎，含蓄地勃发起幽暗节奏环节中点到点的细微关系。亮点同时存在于仿佛男孩子似倔强的吉他手和打击乐手中秋的严肃当中，那些实验片断的火花转瞬即逝，效果器冰冷绝情的若即若离打造着幽闭的没有浪漫的末日情怀，他们用犀利的态度告诉我他们不是表面的病孩子，实则异常清醒。
第三个上的the Reason玩的是硬核新金属朋克，然而他们不忘时尚地添加进一些电子合成器，整体表现尚且平淡，有待在风格上的横向挖掘。据我朋友讲贝斯手小伙是一新街口卖琴的，曾经非常热情地跟他交流过音乐，当晚除了节奏吉他手的心不在焉值得批评外，其余五个投入得相当High。
等到平均年龄最小的“小矮人摇滚兵团”Scoff接手观众，我前天晚上熬夜赶设计作业的困意顿时抖没了，背景大荧幕上闪动着MC5纪录片，沉迷在浓重的英伦朋克体汗味当中(反而不是美国硬核朋克)。乐队成员除了李贺以外基本都属于沉默寡言型的。但李贺实在是太能够乱七八糟地瞎侃了，所以整个Scoff就闹腾起来。乱七八糟的世界观不加整理过滤的表达，浪子式自毁的颓败情绪，尖利雪亮的AD/DC金属片段，我似乎能听到橡胶树裂开后卖力的煤烟味。“北京在尖叫…你们听见了吗…尖叫…哇，噢!”李贺在歌唱之余狂热地用文字语言煽动着现场观众情绪，甚至在一段歌的高潮部分，飞奔到吉他手丛湃身下进行着“琴魔热舞”。“还要感谢我们乐队的女朋友们”，在结束致词的时候丛湃不忘补上一句，整个演出过程中他都是面容冰冷的，如同一直不够柔和的亮晃晃的主音吉他旋律，相对的，年纪可能18岁还不到的鼓手冯哲则是一脸积极阳光。
最终赌鬼登场的时候，歌迷的情绪已经日渐稀疏了，在五支乐队里面他们是最英式柔和的。主唱王子组建的前乐队Gala风格也许还要更加抒情健康一点，当晚他们找来了在迷笛音乐节客串过后海大鲨鱼主音的日本吉他手泱泱。清新明丽的曲风略带一些即兴的爆发点，受早期英伦摇滚乐，Old-School朋克、60年代Kinks、Beatles等根源摇滚乐影响，赌鬼仿佛是几个青年站在电子乐时代浪尖回归原声纯真年代的一次赌博。王子和泱泱交互性地插科打诨屡次引得台下发笑。
总观“Beijing clling”的仓促登台到草草谢幕，观众在反馈中还是没能彻底打破小圈子的局限，他们似乎总竭尽全力地在热情付出与热情播种的过程里寻找着一个平衡点，既保持小众的低调欢愉，又获取主流的认同鼓励。这次突降兵般的突袭成效究竟有多大我想不是单靠一年、两年时间可以检验得出的，年轻人毕竟还需要许多成熟和支持，并且更首要的关键词肯定落在“支持二字上面。让人欣慰的是也许这一辈人不用急着去走10年前那辈人走过的死磕“弯路”他们的引路人不是死去的吉米·莫里森，吉米·亨德里克斯，伊恩·柯蒂斯，而是他们自己。