论文部分内容阅读
广义的年画是一种岁时的绘画，它的源头可以上溯到汉代驱邪的神荼和郁垒；而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求——即民俗需求，木版年画这一画种才会真正地确立起来。——冯骥才
老年画新收藏
走在街头，看不出李建国与其他的北京人有什么两样。他早年是技艺精湛的厨师，后来开了几家中等规模的餐馆，生意做得有声有色，手头有了积蓄，成为京城较早的有车一族。与其他餐馆老板不同的是，他喜爱木版年画。哪天不看几眼年画，他的心里一准儿空落落的。
年画，有人称之为农耕时代老百姓家里的“墙上电视”，深受人们喜爱。当年天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强等地的木版年画曾行销大半个中国，每逢农历过年，《五谷丰登》、《连年有余》、《门神》、《财神》、《灶王爷》等就会贴满老百姓的家里家外，成为春节民俗的主要标志。走街串巷，看到红红火火的崭新年画，年味就来了。
年画中门神的历史最为悠久,早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。到了唐代，又有秦叔宝和尉迟敬德现实人物形象的“门神”，两人成了延绵一千多年门神画的传统题材。北宋年间，随着木版雕刻技术的发展，出现了木版印刷的年画，称为“纸画”。现存最早的年画就是南宋版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，俗称“四美图”。南宋李嵩画《岁朝图》，具体描绘了贴门神、贺新春的情景。在宋代已出现着色和套色的年画。延至明清时期，年画走向繁荣，题材广泛，流派众多，艺术上趋于成熟。清道光年间，李光庭在《乡言解颐》一书中正式提出了“年画”一词，从此，“年画”就有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。
年画题材广泛，凡带有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、传统戏曲小说的人物故事、仕女、婴儿、山水花鸟及吉祥图案等都有大量表现，一些新鲜事物也总是较为迅速地在年画中得到反映，20世纪还出现过批判揭露丑恶行为的讽刺性题材和描绘政治事件的新闻年画。因为年画是民间艺术家的作品，走入千家万户，采用木版批量印制，作者不留名款而成为一种大众消费品，长期以来没有进入艺术的范畴，更难以进入收藏者的视线。
冯骥才说：“首先将年画视为一种独特文化和艺术并进行收藏和研究的是西方学者。他们从异文化的视角，比较容易看到年画的形态具有强烈的中国特征。英国人在1800年就开始关注中国的木版年画。俄国科学院院长科马罗夫在1896年和1897年在我国东北收集一批年画，并于1898年在圣彼得堡举行展览。这是世界上第一次中国木版年画展。紧随其后便是另一位俄国汉学家阿列克谢耶夫在我国北方一些年画产地广泛的收集活动。
墙内开花墙外香，并不奇怪。从20世纪50年代开始，我国也出现了年画收藏与研究的专业人士，他们以王树村和薄松年为代表，励志耕耘，卓然成家。数十年来，从开始的少数人到越来越多的人加入，年画的艺术分量在逐年加重。2002年10月，具有广泛影响的中国民间文化遗产抢救工程就是从河南朱仙镇的木版年画拉开大幕的，从此，对年画等民间艺术的调查与抢救变成了官方行为，官方、民间一起行动，使一大批面临厄运的民间艺术免遭劫难，艰难地存活下来。
李建国喜欢驾车旅游，正是其中的一次旅游改变了他的业余生活。有一次，他到了河南朱仙镇，在岳飞庙看到了当地生产的木版年画，顿时眼前一亮。“这种民族文化的震撼，是有生以来对我震撼最大的一次，我不知道为什么，就因为它质朴，表现的全是我内心的东西，是我希望看到的东西。”这次的心灵震撼使李建国从此爱上了年画，当时一下子买了100多张，画里画外对年画有了更深的认识。10多年来，他往返大江南北，收集到了各流派的木版年画5000余张。
2005年春节期间，他从自己的藏品中挑选了200多幅精品，举办了一次个人年画收藏展，展览内容涵盖福寿吉祥、新闻事件、历史故事、神话传说等方面。许多市民前往观看，还可以现场自己印制年画，一些民俗专家看后也给予较高的评价，李建国也从中享受到了收藏的乐趣，领略了民间艺术的魅力。
河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊、天津杨柳青、苏州桃花坞等著名的年画产地，他去过多次。不仅收集到了许多珍贵的年画作品，也和一些年画艺人交上了朋友，学到了做人的道理。
在李建国的眼里，那些身怀绝技的农民艺人才是真正的艺术家，但他们的处境并不让人乐观。“说实在的，年画艺人大部分都在种地呢，他们的生活并不富裕，更谈不上奢侈。有一年秋收季节，我到河南朱仙镇去找年画，要找一位姓赵的年画师傅。当时他不在家，正在玉米地里干活，是被他女儿叫回来的，说家里来朋友了，喜欢年画的，赵师傅带一身泥巴就回来了，我们握手时我的眼圈都湿了。”
不仅年画，李建国还收藏了几十套印制年画的木版，其中有一套“富贵有余”的木版，是山东潍坊的年画艺术家杨洛书老先生送给他的。这块版子是杨洛书年轻时候的作品，保存得非常好，每个线条都没有被破坏，很完整。现在拿它印年画，还很清晰。
李建国说，现在制作年画的老艺人越来越少，现存的老木版也不多了，从收藏来看，传统年画蕴藏着巨大的增值潜力。一张年画一般只有三五元、七八元，高的比较著名的也就三四十元。“据我了解，目前收藏木版年画的队伍还不是很大。爱好旅游的朋友，不妨从这方面下手，既玩了，又有文化品味，还能增加知识内涵，多有意义！”
来自雅昌网的统计，从1999年嘉德开始拍卖年画门神《三国演义》到2007年底，共有77件年画艺术品走上各地拍场，成交率42%,最高价是2004年1月11日翰海拍卖的《清群芳邀饮藕香榭》木版年画，成交价19800元。由此看来，年画的收藏价值还没有得到更多人的认可，收藏潜力很大。收藏木版年画也要学会辨伪，关键的一点是木版年画采用传统工艺，以刀代笔，设色用天然颜料，水印有洇透感；仿印的新品采用平面油墨印刷，无刀痕，设色用工业颜料，过艳过亮。传统年画用手工宣纸印刷，而仿品用的是机制宣纸。
守望民间藏皮影
王今栋夫妇都是20世纪50年代中央美院的毕业生，地地道道的科班出身，毕业后分配到河南省，长期从事美术工作，尤其喜欢来自民间的艺术，像剪纸、年画、皮影等，都是他收集和研究的对象。1992年退休后，叶落归根，回到故乡北京居住。他的藏品，仅皮影就有3000余件，大多是皮影艺术的成熟期清代民间艺人的作品，是从老艺人或其后代的手里收集来的。
艺术需要土壤。“我小时候住在北京花市大街，每天开市满街都是剪纸、窗花、民间玩艺儿，走在大街上目不暇接，真是一种艺术享受。我原籍在天津静海县，离杨柳青很近，小时候去看过印年画、画扇面的。每年春节前都有家乡来的画贩子，在北京叫卖，十分引人。从此我对民间美术有了特殊的爱好。”王今栋告诉记者。
皮影作为一种民间艺术出现在北宋时期。当时，在都城东京（今河南开封）有许多叫“瓦子”、“瓦市”或“瓦舍”的地方，是一种专门表演杂剧、曲艺、戏曲的娱乐场所。在瓦市里围成一个小圈子叫做“勾栏”或“棚”，用来表演各种技艺，皮影戏就是其中的一种。当时演出的形式已经比较成熟，有舞台灯光，有活动影人，还有剧本故事。南宋学者洪迈在《夷坚三志》中写道：“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”非常形象地概括了皮影这一古老民间艺术的神奇魅力。
据孟元老《东京孟华录》记载，当时仅桑家瓦子就有大小勾栏50余座，可见当时包括影戏在内的各种曲艺的演出盛况。然而，北宋影戏的兴盛并没有持续多长时间，公元1127年靖康之难，北宋灭亡，包括徽、钦二帝在内的数千人被金人掳往北方，其中就有一批皮影艺人。河南中部的皮影戏从此一蹶不振。
后来，皮影艺术慢慢在陕西、山西、河南等地复苏流传，发展成为广大人民群众喜闻乐见的民间艺术形式。明清两代，皮影戏一度进入繁荣时期，在不同地区形成了具有不同风格的艺术流派，如陕西皮影、山西皮影、河南皮影、甘肃皮影、河北唐山皮影等。到20世纪初，皮影戏的演出仍然在全国不少的乡村颇为流行。随着现代电影、电视技术的引进和发展，皮影的演出越来越少，各种精致的皮影道具也开始进入收藏者的视野。
“皮影经过了几百年的发展，具有强大的生命力。从它可以衍化出很多的艺术形式，比如戏曲、文学、造型等，具有很强的艺术感染力。它作为一种收藏品，表面上看是死的，实际上它是一种活的艺术，是具有生命力的艺术。我们老年人没事的时候，拿出它来把玩欣赏，仿佛跟它可以对话，交流，因为艺术都是具有感情的呀！”谈起皮影，王今栋显得有些激动。
正是带着这种深厚的感情，王今栋绝不放过任何一次收藏皮影的机会。1985年，山西的一位老艺人因家里盖房急需用钱，想卖掉自己珍藏的一套皮影，听说王今栋对皮影感兴趣，于是找上门来。
“后来我们一商量，这批东西刻工相当好，年代不是清中期，就是清晚期，反正不晚于清代，就决心要买下来。在当时也是下了很大的决心才买下来的。”
当时老艺人给这套皮影开价是5000元现金，正好王今栋和夫人搞雕塑刚刚得到一笔稿费，才买下了这套皮影。这是还能演出的全套皮影，包括完整的人物、头楂儿、动物、花草、家具等，共有500多件。用皮影艺人的行话来说就是“一担箱”，十分难得。
为什么叫“一担箱”呢？过去演出，不像现在有汽车，巡回演出的时候走家串巷是用挑子挑道具，前边一个筐，后边一个筐。前边筐里装几大盒子皮影，后面的箱子装伴奏的锣鼓家伙，一挑就走了，这就叫“一担箱”。一个人挑起来就走，挑到哪儿演到哪儿。
现在，皮影演出少了，喜欢收藏皮影的人也多了起来，皮影的价格更是一路上涨，据说在美国一个精致的皮影头楂儿能卖100美元。在不知不觉中，王今栋收藏的皮影的价值已经翻了好多倍。由于皮影价格看涨，市场上出现了不少新仿的皮影，与老的传统皮影作品相比，新仿皮影造型呆板，做工粗糙，收藏价值不高。喜欢皮影的朋友最好收藏那些从老艺人手里流传下来的传统皮影。
皮影也曾走上拍场，记者在雅昌网共搜到3条皮影拍卖记录。1999年10月26日，中国嘉德拍卖了一套陕西东路皮影杨家将，成交价16500元，2001年6月10日，上海国拍拍卖了一套清代皮影附皮影全套照片，成交价14300元。另一套现代皮影流标。
像木版年画、陶瓷、剪纸、皮影等若干年前家喻户晓、司空见惯的艺术门类，现在反而成为亟须抢救的文物，要到博物馆里才能欣赏到。这也许就是历史给我们开的一个玩笑，否则文化学者们又少了一个饭碗，也少了李建国、王今栋那样的民间艺术的守望者。
其实，连王今栋小时候常逛的花市大街也已物去人非，更何况沿街叫卖的那些民间玩艺了。花市大街连门牌号都换了好几茬，一个又一个的高档小区拔地而起，过去那些家门口的艺术早已被各种声光电包裹下的新型娱乐方式所取代。现在的孩子走在大街上，又能得到哪些艺术的熏陶呢？
此情此景，我们应该做些什么呢？
老年画新收藏
走在街头，看不出李建国与其他的北京人有什么两样。他早年是技艺精湛的厨师，后来开了几家中等规模的餐馆，生意做得有声有色，手头有了积蓄，成为京城较早的有车一族。与其他餐馆老板不同的是，他喜爱木版年画。哪天不看几眼年画，他的心里一准儿空落落的。
年画，有人称之为农耕时代老百姓家里的“墙上电视”，深受人们喜爱。当年天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强等地的木版年画曾行销大半个中国，每逢农历过年，《五谷丰登》、《连年有余》、《门神》、《财神》、《灶王爷》等就会贴满老百姓的家里家外，成为春节民俗的主要标志。走街串巷，看到红红火火的崭新年画，年味就来了。
年画中门神的历史最为悠久,早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。到了唐代，又有秦叔宝和尉迟敬德现实人物形象的“门神”，两人成了延绵一千多年门神画的传统题材。北宋年间，随着木版雕刻技术的发展，出现了木版印刷的年画，称为“纸画”。现存最早的年画就是南宋版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，俗称“四美图”。南宋李嵩画《岁朝图》，具体描绘了贴门神、贺新春的情景。在宋代已出现着色和套色的年画。延至明清时期，年画走向繁荣，题材广泛，流派众多，艺术上趋于成熟。清道光年间，李光庭在《乡言解颐》一书中正式提出了“年画”一词，从此，“年画”就有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。
年画题材广泛，凡带有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、传统戏曲小说的人物故事、仕女、婴儿、山水花鸟及吉祥图案等都有大量表现，一些新鲜事物也总是较为迅速地在年画中得到反映，20世纪还出现过批判揭露丑恶行为的讽刺性题材和描绘政治事件的新闻年画。因为年画是民间艺术家的作品，走入千家万户，采用木版批量印制，作者不留名款而成为一种大众消费品，长期以来没有进入艺术的范畴，更难以进入收藏者的视线。
冯骥才说：“首先将年画视为一种独特文化和艺术并进行收藏和研究的是西方学者。他们从异文化的视角，比较容易看到年画的形态具有强烈的中国特征。英国人在1800年就开始关注中国的木版年画。俄国科学院院长科马罗夫在1896年和1897年在我国东北收集一批年画，并于1898年在圣彼得堡举行展览。这是世界上第一次中国木版年画展。紧随其后便是另一位俄国汉学家阿列克谢耶夫在我国北方一些年画产地广泛的收集活动。
墙内开花墙外香，并不奇怪。从20世纪50年代开始，我国也出现了年画收藏与研究的专业人士，他们以王树村和薄松年为代表，励志耕耘，卓然成家。数十年来，从开始的少数人到越来越多的人加入，年画的艺术分量在逐年加重。2002年10月，具有广泛影响的中国民间文化遗产抢救工程就是从河南朱仙镇的木版年画拉开大幕的，从此，对年画等民间艺术的调查与抢救变成了官方行为，官方、民间一起行动，使一大批面临厄运的民间艺术免遭劫难，艰难地存活下来。
李建国喜欢驾车旅游，正是其中的一次旅游改变了他的业余生活。有一次，他到了河南朱仙镇，在岳飞庙看到了当地生产的木版年画，顿时眼前一亮。“这种民族文化的震撼，是有生以来对我震撼最大的一次，我不知道为什么，就因为它质朴，表现的全是我内心的东西，是我希望看到的东西。”这次的心灵震撼使李建国从此爱上了年画，当时一下子买了100多张，画里画外对年画有了更深的认识。10多年来，他往返大江南北，收集到了各流派的木版年画5000余张。
2005年春节期间，他从自己的藏品中挑选了200多幅精品，举办了一次个人年画收藏展，展览内容涵盖福寿吉祥、新闻事件、历史故事、神话传说等方面。许多市民前往观看，还可以现场自己印制年画，一些民俗专家看后也给予较高的评价，李建国也从中享受到了收藏的乐趣，领略了民间艺术的魅力。
河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊、天津杨柳青、苏州桃花坞等著名的年画产地，他去过多次。不仅收集到了许多珍贵的年画作品，也和一些年画艺人交上了朋友，学到了做人的道理。
在李建国的眼里，那些身怀绝技的农民艺人才是真正的艺术家，但他们的处境并不让人乐观。“说实在的，年画艺人大部分都在种地呢，他们的生活并不富裕，更谈不上奢侈。有一年秋收季节，我到河南朱仙镇去找年画，要找一位姓赵的年画师傅。当时他不在家，正在玉米地里干活，是被他女儿叫回来的，说家里来朋友了，喜欢年画的，赵师傅带一身泥巴就回来了，我们握手时我的眼圈都湿了。”
不仅年画，李建国还收藏了几十套印制年画的木版，其中有一套“富贵有余”的木版，是山东潍坊的年画艺术家杨洛书老先生送给他的。这块版子是杨洛书年轻时候的作品，保存得非常好，每个线条都没有被破坏，很完整。现在拿它印年画，还很清晰。
李建国说，现在制作年画的老艺人越来越少，现存的老木版也不多了，从收藏来看，传统年画蕴藏着巨大的增值潜力。一张年画一般只有三五元、七八元，高的比较著名的也就三四十元。“据我了解，目前收藏木版年画的队伍还不是很大。爱好旅游的朋友，不妨从这方面下手，既玩了，又有文化品味，还能增加知识内涵，多有意义！”
来自雅昌网的统计，从1999年嘉德开始拍卖年画门神《三国演义》到2007年底，共有77件年画艺术品走上各地拍场，成交率42%,最高价是2004年1月11日翰海拍卖的《清群芳邀饮藕香榭》木版年画，成交价19800元。由此看来，年画的收藏价值还没有得到更多人的认可，收藏潜力很大。收藏木版年画也要学会辨伪，关键的一点是木版年画采用传统工艺，以刀代笔，设色用天然颜料，水印有洇透感；仿印的新品采用平面油墨印刷，无刀痕，设色用工业颜料，过艳过亮。传统年画用手工宣纸印刷，而仿品用的是机制宣纸。
守望民间藏皮影
王今栋夫妇都是20世纪50年代中央美院的毕业生，地地道道的科班出身，毕业后分配到河南省，长期从事美术工作，尤其喜欢来自民间的艺术，像剪纸、年画、皮影等，都是他收集和研究的对象。1992年退休后，叶落归根，回到故乡北京居住。他的藏品，仅皮影就有3000余件，大多是皮影艺术的成熟期清代民间艺人的作品，是从老艺人或其后代的手里收集来的。
艺术需要土壤。“我小时候住在北京花市大街，每天开市满街都是剪纸、窗花、民间玩艺儿，走在大街上目不暇接，真是一种艺术享受。我原籍在天津静海县，离杨柳青很近，小时候去看过印年画、画扇面的。每年春节前都有家乡来的画贩子，在北京叫卖，十分引人。从此我对民间美术有了特殊的爱好。”王今栋告诉记者。
皮影作为一种民间艺术出现在北宋时期。当时，在都城东京（今河南开封）有许多叫“瓦子”、“瓦市”或“瓦舍”的地方，是一种专门表演杂剧、曲艺、戏曲的娱乐场所。在瓦市里围成一个小圈子叫做“勾栏”或“棚”，用来表演各种技艺，皮影戏就是其中的一种。当时演出的形式已经比较成熟，有舞台灯光，有活动影人，还有剧本故事。南宋学者洪迈在《夷坚三志》中写道：“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”非常形象地概括了皮影这一古老民间艺术的神奇魅力。
据孟元老《东京孟华录》记载，当时仅桑家瓦子就有大小勾栏50余座，可见当时包括影戏在内的各种曲艺的演出盛况。然而，北宋影戏的兴盛并没有持续多长时间，公元1127年靖康之难，北宋灭亡，包括徽、钦二帝在内的数千人被金人掳往北方，其中就有一批皮影艺人。河南中部的皮影戏从此一蹶不振。
后来，皮影艺术慢慢在陕西、山西、河南等地复苏流传，发展成为广大人民群众喜闻乐见的民间艺术形式。明清两代，皮影戏一度进入繁荣时期，在不同地区形成了具有不同风格的艺术流派，如陕西皮影、山西皮影、河南皮影、甘肃皮影、河北唐山皮影等。到20世纪初，皮影戏的演出仍然在全国不少的乡村颇为流行。随着现代电影、电视技术的引进和发展，皮影的演出越来越少，各种精致的皮影道具也开始进入收藏者的视野。
“皮影经过了几百年的发展，具有强大的生命力。从它可以衍化出很多的艺术形式，比如戏曲、文学、造型等，具有很强的艺术感染力。它作为一种收藏品，表面上看是死的，实际上它是一种活的艺术，是具有生命力的艺术。我们老年人没事的时候，拿出它来把玩欣赏，仿佛跟它可以对话，交流，因为艺术都是具有感情的呀！”谈起皮影，王今栋显得有些激动。
正是带着这种深厚的感情，王今栋绝不放过任何一次收藏皮影的机会。1985年，山西的一位老艺人因家里盖房急需用钱，想卖掉自己珍藏的一套皮影，听说王今栋对皮影感兴趣，于是找上门来。
“后来我们一商量，这批东西刻工相当好，年代不是清中期，就是清晚期，反正不晚于清代，就决心要买下来。在当时也是下了很大的决心才买下来的。”
当时老艺人给这套皮影开价是5000元现金，正好王今栋和夫人搞雕塑刚刚得到一笔稿费，才买下了这套皮影。这是还能演出的全套皮影，包括完整的人物、头楂儿、动物、花草、家具等，共有500多件。用皮影艺人的行话来说就是“一担箱”，十分难得。
为什么叫“一担箱”呢？过去演出，不像现在有汽车，巡回演出的时候走家串巷是用挑子挑道具，前边一个筐，后边一个筐。前边筐里装几大盒子皮影，后面的箱子装伴奏的锣鼓家伙，一挑就走了，这就叫“一担箱”。一个人挑起来就走，挑到哪儿演到哪儿。
现在，皮影演出少了，喜欢收藏皮影的人也多了起来，皮影的价格更是一路上涨，据说在美国一个精致的皮影头楂儿能卖100美元。在不知不觉中，王今栋收藏的皮影的价值已经翻了好多倍。由于皮影价格看涨，市场上出现了不少新仿的皮影，与老的传统皮影作品相比，新仿皮影造型呆板，做工粗糙，收藏价值不高。喜欢皮影的朋友最好收藏那些从老艺人手里流传下来的传统皮影。
皮影也曾走上拍场，记者在雅昌网共搜到3条皮影拍卖记录。1999年10月26日，中国嘉德拍卖了一套陕西东路皮影杨家将，成交价16500元，2001年6月10日，上海国拍拍卖了一套清代皮影附皮影全套照片，成交价14300元。另一套现代皮影流标。
像木版年画、陶瓷、剪纸、皮影等若干年前家喻户晓、司空见惯的艺术门类，现在反而成为亟须抢救的文物，要到博物馆里才能欣赏到。这也许就是历史给我们开的一个玩笑，否则文化学者们又少了一个饭碗，也少了李建国、王今栋那样的民间艺术的守望者。
其实，连王今栋小时候常逛的花市大街也已物去人非，更何况沿街叫卖的那些民间玩艺了。花市大街连门牌号都换了好几茬，一个又一个的高档小区拔地而起，过去那些家门口的艺术早已被各种声光电包裹下的新型娱乐方式所取代。现在的孩子走在大街上，又能得到哪些艺术的熏陶呢？
此情此景，我们应该做些什么呢？