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【摘要】音乐课是实施美育的学科，是让学生在没有压力的情况下，真实地感受美、鉴赏美、创造美的长期过程，是素质教育的重要环节。音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂，许多内容体现了学科融合的特点。但是在音乐课上如何合理安排内容、设定环节，真正做到学科的融合，体现音乐本性，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
【关键词】课堂教学实现音乐本性
音乐教育以培养学生对音乐的审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操为主要目标。音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。因此作为音乐教师，要充分利用好音乐课堂，在音乐课堂中始终贯穿以音乐为本的思想，培养学生审美创美的能力，设计与音乐相关的活动，让学生在音乐实践活动中体验音乐、理解音乐、表现音乐、抒发感情，在精神上获得享受。
一、教师身先士卒，以情感为本，在音乐课堂中培养学生的情感品质
罗杰•诺斯说：“音乐的目的有二，一是以纯净之和声悦人的感官，二是令人感动或激发人的激情”。音乐的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，这是其他任何艺术形式都无法表达、无法转译的，这是音乐的情感本性。因此，在教学过程中，教师始终要注重学生情感体验的过程，在音乐的情感体验中培养良好的情感品质，逐步提高他们有效的控制自己情感的能力，进而形成良好的意志品格。贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发火花。”那么教师就是引爆心灵的火焰，本身就是灼热强烈而富有热情的。为了使学生良好的情感品质和意志品格得到培养，教师必须身先士卒。教师是课堂教学的主导者，因始终以饱满的精神、丰富的情感投入教学活动，运用自己的积极情感来感染学生，引导学生，以激起他们相应的情感，形成师生和谐、融洽、感人的课堂教学气氛。例如：教唱国歌，如果在课堂上大讲特讲抗日义勇军的故事，有关国旗的故事，那就变成了历史课或政治课，而不是音乐课。只有以音乐为本，强调好附点和三连音的功能，始终让学生在义勇军进行曲的旋律中去聆听去感受，民族尊严、爱国情感才能真正获得提升。
二、以音乐为本，远离浮华，围绕音乐开展实践活动
音乐教学中音乐教师应始终贯彻以审美为核心，以实践为基础的教学理念。音乐课是活动性、实践性最强的课程，因此学生的实践活动是学生体验音乐、感悟音乐和创造音乐的主要途径。上述《西风的话》一课中，教师花了大量的精力在朗诵诗词、讲解诗词上，一遍遍朗诵之后的收获就是学生们对文章越来越熟悉、朗诵得越来越流畅。课堂上学生把注意力集中到一些非音乐的要素上了；下课后，得到的却是音乐以外的东西。与其花时间讲解诗词，到不如多分析下背景音乐《秋的喁语》的旋律走向、音乐气氛、乐句的起伏和起止上来，倒不如把时间让给学生，请学生尝试用不同的朗诵形式或艺术手法去表现作品意境。学生的创造力是无限的，有了教师的这些提示，在活动中充分感受音乐、体验音乐带给他们情感上的愉悦，在潜移默化中还掌握了一些基本的音乐知识和技能。因此，在音乐课上，教师应抛弃烦琐的理性讲解、分析，设计丰富多彩的可操作性的音乐活动，让学生知道该如何去做、想去做、想象的出做出来的效果，从而全身心的投入到实践活动中，体验感受音乐活动所带来的乐趣。
三、以简单为本，让学生在自然流畅的课堂中感受体验音乐
好的音乐课就像是一场音乐会，让人感觉不出教学过程设计的痕迹，非常自然流畅。教育就是要把复杂的东西简单化，音乐教学也是如此，音乐课就是要上得简单。如在全国优质课比赛中获得一等奖的《大河之舞》，就是将节奏贯穿始终，通过节奏的一次次变化变奏，讲课一次次升华。虽然是针对小学生，但是这堂看似深奥的课，却上地浅显易懂，流畅自如。听课老师也评价：“很简单却很实用的一节课”！反思这节课，课堂紧紧围绕节奏这一主线，让学生充分感受了音乐、积极参与表现，不断地创造。我想，这应当是音乐课追求的境界。
四、多种音乐教学形式的大胆尝试和运用，多方位多角度体现音乐性。
1、通过课前音乐师生问好，把学生领进一个美的环境。
音乐是美的艺术，音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好，要根据音乐课的特点，为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，用轻松的音乐引导学生进入教室，师生音乐问好，发声练习，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的欣赏氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。心情愉悦，精神饱满，为上好音乐课奠定了基础。
2、通过多声部合唱培养学生在演唱中聆听和声效果，提高多声部演唱能力，感受另种意境下的音乐。
合唱在中学音乐教学中占有重要位置，它对于培养学生多声部的感觉，丰富音乐表现手段，拓宽音乐感受层面，形成集体协作精神有积极意义。在合唱教学中我首先从练习主和弦开始，先进行一个声部，其它声部依次进入。引导学生边唱边听。合唱不只是唱。还要建立和声听觉。唱一个声部听另外一个声部，使学生被丰富的多声部音色所吸引，从而引起练习的兴趣。如在合唱教学时，这节课的教学难点是唱好二部合唱，要求声音和谐、均衡、统一，指导学生运用轻巧而富有朝气的声音和起伏变化的力度演唱歌曲，表达自己的感情。切忌：将二声部机械地能合在一起就算完成教学任务了。一定不能忘记处理作品，让学生在唱一首二部合唱的歌曲时，两个声部能均衡、协调的成为一个完整的艺术品，增强感染力。
3、通过指导学生倾听音乐，培养学生的想象力
爱因斯坦说过：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术，因此对所有歌词的乐曲首先是听，在听的过程中去思索、去想象。如：在指导学生欣赏《苗岭的早晨》乐曲时，我设计了初听、分段听、再听“三步曲”，在老师的诱导下让学生边听，边看录像、插图，边联想。明朗清新的旋律把学生带到了苗族山寨，春意盎然、秀丽图景之中，使他们产生了：晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭，百鸟在山林中尽情欢唱，苗族同胞欢歌曼舞、愉快劳动的情景，仿佛置身其境，产生“音画”效应，以丰富学生的想象力，进而激发出他们对大自然的热爱之情。
4、通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用
一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。——在动中体验音乐！
总之，我们的音乐教学应当将理性的分析自然地融进感性体验中，去除过多的修饰和花哨的教学手段，用音乐的手段去解决音乐课堂中的问题，让音乐课回归音乐本性，贴近生活、贴近学生，让学生在音乐中学习音乐、在音乐中享受乐，这样才符合我们音乐学科的特点。
【关键词】课堂教学实现音乐本性
音乐教育以培养学生对音乐的审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操为主要目标。音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。因此作为音乐教师，要充分利用好音乐课堂，在音乐课堂中始终贯穿以音乐为本的思想，培养学生审美创美的能力，设计与音乐相关的活动，让学生在音乐实践活动中体验音乐、理解音乐、表现音乐、抒发感情，在精神上获得享受。
一、教师身先士卒，以情感为本，在音乐课堂中培养学生的情感品质
罗杰•诺斯说：“音乐的目的有二，一是以纯净之和声悦人的感官，二是令人感动或激发人的激情”。音乐的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，这是其他任何艺术形式都无法表达、无法转译的，这是音乐的情感本性。因此，在教学过程中，教师始终要注重学生情感体验的过程，在音乐的情感体验中培养良好的情感品质，逐步提高他们有效的控制自己情感的能力，进而形成良好的意志品格。贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发火花。”那么教师就是引爆心灵的火焰，本身就是灼热强烈而富有热情的。为了使学生良好的情感品质和意志品格得到培养，教师必须身先士卒。教师是课堂教学的主导者，因始终以饱满的精神、丰富的情感投入教学活动，运用自己的积极情感来感染学生，引导学生，以激起他们相应的情感，形成师生和谐、融洽、感人的课堂教学气氛。例如：教唱国歌，如果在课堂上大讲特讲抗日义勇军的故事，有关国旗的故事，那就变成了历史课或政治课，而不是音乐课。只有以音乐为本，强调好附点和三连音的功能，始终让学生在义勇军进行曲的旋律中去聆听去感受，民族尊严、爱国情感才能真正获得提升。
二、以音乐为本，远离浮华，围绕音乐开展实践活动
音乐教学中音乐教师应始终贯彻以审美为核心，以实践为基础的教学理念。音乐课是活动性、实践性最强的课程，因此学生的实践活动是学生体验音乐、感悟音乐和创造音乐的主要途径。上述《西风的话》一课中，教师花了大量的精力在朗诵诗词、讲解诗词上，一遍遍朗诵之后的收获就是学生们对文章越来越熟悉、朗诵得越来越流畅。课堂上学生把注意力集中到一些非音乐的要素上了；下课后，得到的却是音乐以外的东西。与其花时间讲解诗词，到不如多分析下背景音乐《秋的喁语》的旋律走向、音乐气氛、乐句的起伏和起止上来，倒不如把时间让给学生，请学生尝试用不同的朗诵形式或艺术手法去表现作品意境。学生的创造力是无限的，有了教师的这些提示，在活动中充分感受音乐、体验音乐带给他们情感上的愉悦，在潜移默化中还掌握了一些基本的音乐知识和技能。因此，在音乐课上，教师应抛弃烦琐的理性讲解、分析，设计丰富多彩的可操作性的音乐活动，让学生知道该如何去做、想去做、想象的出做出来的效果，从而全身心的投入到实践活动中，体验感受音乐活动所带来的乐趣。
三、以简单为本，让学生在自然流畅的课堂中感受体验音乐
好的音乐课就像是一场音乐会，让人感觉不出教学过程设计的痕迹，非常自然流畅。教育就是要把复杂的东西简单化，音乐教学也是如此，音乐课就是要上得简单。如在全国优质课比赛中获得一等奖的《大河之舞》，就是将节奏贯穿始终，通过节奏的一次次变化变奏，讲课一次次升华。虽然是针对小学生，但是这堂看似深奥的课，却上地浅显易懂，流畅自如。听课老师也评价：“很简单却很实用的一节课”！反思这节课，课堂紧紧围绕节奏这一主线，让学生充分感受了音乐、积极参与表现，不断地创造。我想，这应当是音乐课追求的境界。
四、多种音乐教学形式的大胆尝试和运用，多方位多角度体现音乐性。
1、通过课前音乐师生问好，把学生领进一个美的环境。
音乐是美的艺术，音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好，要根据音乐课的特点，为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，用轻松的音乐引导学生进入教室，师生音乐问好，发声练习，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的欣赏氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。心情愉悦，精神饱满，为上好音乐课奠定了基础。
2、通过多声部合唱培养学生在演唱中聆听和声效果，提高多声部演唱能力，感受另种意境下的音乐。
合唱在中学音乐教学中占有重要位置，它对于培养学生多声部的感觉，丰富音乐表现手段，拓宽音乐感受层面，形成集体协作精神有积极意义。在合唱教学中我首先从练习主和弦开始，先进行一个声部，其它声部依次进入。引导学生边唱边听。合唱不只是唱。还要建立和声听觉。唱一个声部听另外一个声部，使学生被丰富的多声部音色所吸引，从而引起练习的兴趣。如在合唱教学时，这节课的教学难点是唱好二部合唱，要求声音和谐、均衡、统一，指导学生运用轻巧而富有朝气的声音和起伏变化的力度演唱歌曲，表达自己的感情。切忌：将二声部机械地能合在一起就算完成教学任务了。一定不能忘记处理作品，让学生在唱一首二部合唱的歌曲时，两个声部能均衡、协调的成为一个完整的艺术品，增强感染力。
3、通过指导学生倾听音乐，培养学生的想象力
爱因斯坦说过：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术，因此对所有歌词的乐曲首先是听，在听的过程中去思索、去想象。如：在指导学生欣赏《苗岭的早晨》乐曲时，我设计了初听、分段听、再听“三步曲”，在老师的诱导下让学生边听，边看录像、插图，边联想。明朗清新的旋律把学生带到了苗族山寨，春意盎然、秀丽图景之中，使他们产生了：晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭，百鸟在山林中尽情欢唱，苗族同胞欢歌曼舞、愉快劳动的情景，仿佛置身其境，产生“音画”效应，以丰富学生的想象力，进而激发出他们对大自然的热爱之情。
4、通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用
一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。——在动中体验音乐！
总之，我们的音乐教学应当将理性的分析自然地融进感性体验中，去除过多的修饰和花哨的教学手段，用音乐的手段去解决音乐课堂中的问题，让音乐课回归音乐本性，贴近生活、贴近学生，让学生在音乐中学习音乐、在音乐中享受乐，这样才符合我们音乐学科的特点。