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摘 要：随着改革开放的不断深入，目前流行音乐发展越来越快，高校中流行音乐课程的设置已经成为必须，在各大高等院校开设流行音乐教学的目的，是为了高校学生在流行音乐教学中能够更好地培养审美意识。在高校流行音乐的教学中，逐渐引入审美意识的培養，学生可以在学习流行音乐的同时，充分了解流行音乐，培养更为全面的审美意识，提高学生的音乐素养，培养学生的艺术情操，提升学生的音乐鉴赏能力。有鉴于此，本文针对高校音乐教育中流行音乐教学方面的相关问题及策略展开了分析探讨。
关键词：流行音乐;教学问题;教学策略
引言
流行音乐是民族文化的重要表现形式，不同国家和地区的流行音乐带有不同的地方文化元素。流行音乐本身就是一种美，是一种流行美。在各大高等院校里，会开展许多关于流行音乐的课程。而目前流行音乐受到西方流行音乐的巨大影响，因此流行音乐课程的开设能使高校学生在学习流行音乐的过程中培养审美意识并深刻了解流行音乐发展过程中的文化与历史背景，从而更好地理解其中的美元素。伴随着时代的发展，流行音乐也在不断地发展。对流行音乐审美意识的培养也成为未来一种必然的趋势，这就需要高校领导重视流行音乐教学的开展，监督教师的流行音乐教学工作，引导学生主动接受流行音乐教学对审美意识培养，让更多的高校学生获得完整的流行音乐审美能力。
一、流行音乐教学中存在的问题
（一）对流行音乐文化背景的认识不足
流行音乐是大众音乐的一种表现形式，随着近年来的发展，其表现形式更加不拘一格，能够充分展现出民众的内心情感。因此，流行音乐应该理解为欧美文化的表现。流行音乐特点在于所要表达的情感较为丰富，音乐现场表现力较强，具有较高的商业表演成分，结合不同的场合会带有较大的随机和即兴表现形式。而高校在进行欧美音乐教学中，往往注重对音乐固有元素的教学，缺少对欧美文化背景的理解和认知，尤其是即兴能力的认识，导致在进行流行音乐演唱时情感表现缺乏张力，形式犹在，情感表达效果不足。
（二）对流行音乐创作背景了解不深入
流行音乐创作时融入了创作者的情感，有些旋律并不复杂的音乐融入了歌手的肢体语言后变得更加富有节奏感和感染力，尤其在舞台上往往能产生震撼人心的艺术效果，这一点在黑福音歌（Gospel）中表现得淋漓尽致，而福音歌曲的这一特点又在灵魂音乐及继而发展出的放克音乐中存在不可磨灭的印记。在研究欧美音乐时，除了要研究歌手的发声技巧和音乐表现形式，更要调动起表演者对歌曲的理解以及情感的共鸣，同时也需对歌手创作和演唱时的背景加以研究。而我国高校在音乐教学研究作品中恰恰忽视了肢体语言、舞蹈动作对歌曲情感的表现，进而影响到对欧美音乐内涵的理解。
（三）缺少情感和价值观的理解
受到我国传统情感和价值观以及我国传统音乐对旋律的注重的影响，学生的自由表现欲望较为内敛，而让歌手的情感表现得淋漓尽致，往往会引起听众的心灵震撼，产生共鸣。我国高校流行音乐教学需要通过多媒体教学等手段引导学生注重这些特殊表现形式的运用。表现方式的不同恰恰反映了价值观的不同，流行音乐强调的是表现力，因此在表现情感方面更加具有随意性和灵活性，只有理解了不同的价值观带来的表现形式不同，才能够对欧美音乐有更深刻地理解。
（四）缺少流行音乐实践教学
流行音乐的特点不在于示范演唱中，而在于舞台的表现中。很多欧美流行歌手在现场演唱时表现出的音乐特点更加突出，而在示范演唱时往往无法展现出肢体语言和眼神的表现力。因此，高校在进行流行音乐教学中要完善教学手段，将现代科技应用到音乐教育中来，多展现欧美音乐的舞台表现效果，发挥学生的主观探索能力，在掌握欧美音乐风格的基础上进行发声方法和演唱技巧的练习。
二、高校流行音乐的教学策略探讨
（一）加强文化和价值观研究
流行音乐是带有文化色彩的艺术形式，脱离了对文化背景的学习，就无法真正理解音乐的真谛，就无法对流行音乐的表现形式加以正确的判断。我国改革开放初期，流行音乐传播到我国的初始阶段，很多音乐人用保守的眼光看待港台歌手在舞台上的肢体语言和眼神表现力，进而发出了许多否定的声音，但是终究无法阻挡流行音乐的发展。同样，高校在流行音乐教学中也要用发展的眼光看待流行音乐。
（二）引导学生主动探索音乐文化与基础知识
要提高高校流行音乐实践教学效果，就要充分发挥学生的主体作用，教师在教学中要对学生加以引导，让学生能够通过对欧美音乐作品的鉴赏作出自己的判断。从作品中收集表现情感的元素和发声技巧，然后通过模仿和发挥逐渐融入自己对音乐的理解，教师针对学生的探索学习进行辅导，这样才能实现音乐实践教学的良好效果。同时，对多媒体教学资料进行有效地使用，如让学生了解何为三连音及其在现代流行音乐中的广泛应用、何为调式概念及其内涵的情感表达与感受、各类流行音乐风格的特点与辨别方法等。
（三）组织流行音乐文化交流活动
高校要积极组织学生参加音乐活动，通过交流不仅能够了解欧美生活方式和学生性格，也能了解到他们对音乐的看法，这种文化和性格的差异也造成了音乐表达方式和技巧上的差异。随着2019年综艺节目《乐队的夏天》的火爆，越来越多的流行音乐走近普罗大众的视野，同时音乐演出市场也迎来了一个春天。要让学生体验到真正的流行音乐，必须让他们感受现场音乐的魅力，如此不但能够增强学生对音乐表演现场的鉴赏和理解能力，更能激发学生对流行音乐的认知和学习热情。
（四）创造流行音乐展示平台
要提高高校流行音乐实践教学效果，需要为学生创造出更多展示自己的机会，提供音乐信息共享平台。在平台上，师生能够实现优秀音乐作品的共享，对音乐作品展开探讨，挖掘作品中具有个性化的元素，实现师生间的学习和交流。此外，平台还可以作为学生展示自己的舞台，将自己的看法或作品共享到平台上进行品评，实现共同提高。
三、结语
总之，不同国家、不同文化背景下的流行音乐表现形式会有所区别，高校在进行流行音乐的实践教学中，要充分利用当前互联网和文化交流的优越形式，更全面地收集音乐教学资料，为学生创造更多交流的机会和展示的平台，参与到现场音乐的观看、体验，甚至是演出中，才能更好地促使学生加深对欧美流行文化和音乐的理解，主动探索，提高高校流行音乐的实践教学效果。
参考文献
[1]李娟.音乐学专业实践教学及管理模式研究[J].教育教学论坛，2018，（4）：208-209.
[2]吴迪，滕思萌.流行音乐专业“四元结构”实践教学创新研究[J].艺术科技，2018，（12）：70.
关键词：流行音乐;教学问题;教学策略
引言
流行音乐是民族文化的重要表现形式，不同国家和地区的流行音乐带有不同的地方文化元素。流行音乐本身就是一种美，是一种流行美。在各大高等院校里，会开展许多关于流行音乐的课程。而目前流行音乐受到西方流行音乐的巨大影响，因此流行音乐课程的开设能使高校学生在学习流行音乐的过程中培养审美意识并深刻了解流行音乐发展过程中的文化与历史背景，从而更好地理解其中的美元素。伴随着时代的发展，流行音乐也在不断地发展。对流行音乐审美意识的培养也成为未来一种必然的趋势，这就需要高校领导重视流行音乐教学的开展，监督教师的流行音乐教学工作，引导学生主动接受流行音乐教学对审美意识培养，让更多的高校学生获得完整的流行音乐审美能力。
一、流行音乐教学中存在的问题
（一）对流行音乐文化背景的认识不足
流行音乐是大众音乐的一种表现形式，随着近年来的发展，其表现形式更加不拘一格，能够充分展现出民众的内心情感。因此，流行音乐应该理解为欧美文化的表现。流行音乐特点在于所要表达的情感较为丰富，音乐现场表现力较强，具有较高的商业表演成分，结合不同的场合会带有较大的随机和即兴表现形式。而高校在进行欧美音乐教学中，往往注重对音乐固有元素的教学，缺少对欧美文化背景的理解和认知，尤其是即兴能力的认识，导致在进行流行音乐演唱时情感表现缺乏张力，形式犹在，情感表达效果不足。
（二）对流行音乐创作背景了解不深入
流行音乐创作时融入了创作者的情感，有些旋律并不复杂的音乐融入了歌手的肢体语言后变得更加富有节奏感和感染力，尤其在舞台上往往能产生震撼人心的艺术效果，这一点在黑福音歌（Gospel）中表现得淋漓尽致，而福音歌曲的这一特点又在灵魂音乐及继而发展出的放克音乐中存在不可磨灭的印记。在研究欧美音乐时，除了要研究歌手的发声技巧和音乐表现形式，更要调动起表演者对歌曲的理解以及情感的共鸣，同时也需对歌手创作和演唱时的背景加以研究。而我国高校在音乐教学研究作品中恰恰忽视了肢体语言、舞蹈动作对歌曲情感的表现，进而影响到对欧美音乐内涵的理解。
（三）缺少情感和价值观的理解
受到我国传统情感和价值观以及我国传统音乐对旋律的注重的影响，学生的自由表现欲望较为内敛，而让歌手的情感表现得淋漓尽致，往往会引起听众的心灵震撼，产生共鸣。我国高校流行音乐教学需要通过多媒体教学等手段引导学生注重这些特殊表现形式的运用。表现方式的不同恰恰反映了价值观的不同，流行音乐强调的是表现力，因此在表现情感方面更加具有随意性和灵活性，只有理解了不同的价值观带来的表现形式不同，才能够对欧美音乐有更深刻地理解。
（四）缺少流行音乐实践教学
流行音乐的特点不在于示范演唱中，而在于舞台的表现中。很多欧美流行歌手在现场演唱时表现出的音乐特点更加突出，而在示范演唱时往往无法展现出肢体语言和眼神的表现力。因此，高校在进行流行音乐教学中要完善教学手段，将现代科技应用到音乐教育中来，多展现欧美音乐的舞台表现效果，发挥学生的主观探索能力，在掌握欧美音乐风格的基础上进行发声方法和演唱技巧的练习。
二、高校流行音乐的教学策略探讨
（一）加强文化和价值观研究
流行音乐是带有文化色彩的艺术形式，脱离了对文化背景的学习，就无法真正理解音乐的真谛，就无法对流行音乐的表现形式加以正确的判断。我国改革开放初期，流行音乐传播到我国的初始阶段，很多音乐人用保守的眼光看待港台歌手在舞台上的肢体语言和眼神表现力，进而发出了许多否定的声音，但是终究无法阻挡流行音乐的发展。同样，高校在流行音乐教学中也要用发展的眼光看待流行音乐。
（二）引导学生主动探索音乐文化与基础知识
要提高高校流行音乐实践教学效果，就要充分发挥学生的主体作用，教师在教学中要对学生加以引导，让学生能够通过对欧美音乐作品的鉴赏作出自己的判断。从作品中收集表现情感的元素和发声技巧，然后通过模仿和发挥逐渐融入自己对音乐的理解，教师针对学生的探索学习进行辅导，这样才能实现音乐实践教学的良好效果。同时，对多媒体教学资料进行有效地使用，如让学生了解何为三连音及其在现代流行音乐中的广泛应用、何为调式概念及其内涵的情感表达与感受、各类流行音乐风格的特点与辨别方法等。
（三）组织流行音乐文化交流活动
高校要积极组织学生参加音乐活动，通过交流不仅能够了解欧美生活方式和学生性格，也能了解到他们对音乐的看法，这种文化和性格的差异也造成了音乐表达方式和技巧上的差异。随着2019年综艺节目《乐队的夏天》的火爆，越来越多的流行音乐走近普罗大众的视野，同时音乐演出市场也迎来了一个春天。要让学生体验到真正的流行音乐，必须让他们感受现场音乐的魅力，如此不但能够增强学生对音乐表演现场的鉴赏和理解能力，更能激发学生对流行音乐的认知和学习热情。
（四）创造流行音乐展示平台
要提高高校流行音乐实践教学效果，需要为学生创造出更多展示自己的机会，提供音乐信息共享平台。在平台上，师生能够实现优秀音乐作品的共享，对音乐作品展开探讨，挖掘作品中具有个性化的元素，实现师生间的学习和交流。此外，平台还可以作为学生展示自己的舞台，将自己的看法或作品共享到平台上进行品评，实现共同提高。
三、结语
总之，不同国家、不同文化背景下的流行音乐表现形式会有所区别，高校在进行流行音乐的实践教学中，要充分利用当前互联网和文化交流的优越形式，更全面地收集音乐教学资料，为学生创造更多交流的机会和展示的平台，参与到现场音乐的观看、体验，甚至是演出中，才能更好地促使学生加深对欧美流行文化和音乐的理解，主动探索，提高高校流行音乐的实践教学效果。
参考文献
[1]李娟.音乐学专业实践教学及管理模式研究[J].教育教学论坛，2018，（4）：208-209.
[2]吴迪，滕思萌.流行音乐专业“四元结构”实践教学创新研究[J].艺术科技，2018，（12）：70.