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民族声乐演唱中，演唱者要想为观众呈现最佳的视听效果，提高演唱的审美价值，就要求演唱者在声乐演唱中运用合适的激发，能够不断训练、提高演唱技巧，并培养自身的舞台表现，全面提高演唱的表现力以及魅力。文章主要对民族声乐演唱中的技法进行系统分析，为民族声乐演唱提供理论支撑。
【关键词】民族声乐；演唱；技法
民族声乐演唱中，演唱技法是成功演唱的基础，演唱技法可以从两方面展开叙述，一方面是发声技巧，主要包括基本的呼吸、咬字以及共鸣，另一方面是舞台表现，主要包括情感表达以及情感控制。演唱中在民族声乐作品的演唱中，要不断进行锻炼，来哦接作品，感悟体会作品的内涵，提高自身对作品的感悟力，提高自身的演唱水平，为观众呈现出更加优质的表演，以此促进我国民族声乐的可持续发展。
1 呼吸技巧的应用
民族声乐的演唱中，演唱者要熟练应用呼吸技巧，能够保证演唱过程中的气息平稳，不会出现干音、涩音。我国传统的民族声乐演唱有“善歌者必先调其气”的税法，以此可知呼吸在声乐演唱中是极为重要的。民族声乐表演者在作品演唱中，要掌握正确的呼吸方式，进行呼吸锻炼，如要根据自身的身体素质选择合适的呼吸训练手段，要灵活进行吸气与呼气这两个动作，并随着音乐作品的变化能够主动适应、调整呼吸，保证整个演唱中，呼吸自如。声乐演唱中，还要注意锻炼气息，要通过呼吸来锻炼气息，如憋气、长缓气等，促使声音与气息高效融合起来，能够在演唱中协调发展，避免出现过犹不及的情况。如在《放风筝》的演唱者，要求演唱者声断气不断，注意演唱语气的变化，高潮部分的音调较高，要应用高音，演唱者要将气息向下拉，保证气息饱满能够满足高音的气息需求。综合来说，民族声乐演唱中，演唱者要重视呼吸技巧的应用，能够做到刚柔并济，柔中有刚。
2 共鸣技巧的应用
民族声乐演唱中，演唱者不仅要会发声，还要学会自由应用共鸣技巧。发声是一种不需要外部条件的一种自然行为，每一个人都可以说会“发声”，但在实际的演唱中，演唱者仍舊要进行发声练习，这不仅是要锻炼自身的发声能力，还是改善嗓音的必然条件。当表演者完成发声后，要运用共鸣技巧来进行演唱。共鸣在声乐演唱中相当于音响作用，能够将声带发出的较小、淡薄的声音扩大化，增加声音的韧性，同时也增加声音的辨识度。民族声乐作品的演唱中，极高的声音共鸣是极为必要的，这是展示现代声乐作品情感以及艺术风格的必要准备，因此演唱者在演唱语言的处理上，要重视声音共鸣技巧的应用，处理好演唱的声音，能够将作品的内涵与演唱技巧有效结合起来，不光提高演唱声音的亮度，也提高了演唱声音的柔度。演唱者在声乐演唱中，要根据演唱的具体内容，及合理、灵活的应用共鸣技巧，以此全面提高民族声乐演唱的水平。
3 咬字吐字以及润腔的应用
民族声乐演唱中，应用咬字、吐字以及润腔技巧是提高声音的感染力以及表现力的必要手段，也是提高声音辨识度的必要选择。民族声乐演唱要求“字正腔圆”，在演唱中注意四声的区别，因此演唱者要想提高演唱质量，就必须要重视咬字、吐字技巧的应用。民族声乐发声强调“咬”的作用，能够“以字带腔，以字传情”，要将唇、齿、舌、牙、喉这五个吐字器官和咽腔一协调配合，自由的进行发声，提高发生的质量以及效果。另外，民族声乐演唱的自由度相对较高，演唱中语言能够表现出较强的韵律美以及亲切感，这些咬字重点表演者都要落实在演唱过程中，能够用过比较清亮、自然的演唱语言来展示作品内涵和抒发情感。
另外，民族声乐演唱还强调“唱腔”的作用，要求演唱者在实际演唱中体现出唱腔美。“润腔”是民族声乐作品演唱的一种重要技法，演唱者要灵活应用润腔技巧，突出行腔的韵味。
润腔主要是将现代声乐作品的情、声、字、腔融为一体，实现“以情带声，声情并茂”的要求，在实际的演唱活动中，表演者要掌握发声的基本技巧，依据不同声乐作品的不同唱腔来灵活发声，要依据旋律的音高、音色、度来适当的调整发声部位，应用不同的发声技巧进行化润色，如表演者可以通过滑音、畅音的应用来调整原来比较规矩的演唱过程，以此来增加演唱的“韵味”，展现声乐作品的演唱乐趣以及审美价值。如在声乐作品《山高歌更高》的演唱中，由于其有较多的高音区，为了避免高音出现干涩感，演唱者就要积极、灵活应用“润腔”技巧，能够主动调整呼吸，恰当处理演唱语言，能够将润腔技巧与发声技巧结合起来，提高演唱者的演唱水平。
4 舞台表现技巧的应用
声乐演唱中，演唱者主要是应用声乐技巧来传递情感，在情感传递的过程中，要做好情感控制工作，能够将声乐作品的情感以及内涵传递给观众。在音乐中，情感是除了现代演唱技巧以外必须要关注的内容，一个优秀的表演者要能够灵活、自由得控制情感，应用合适的演唱技法来展示情感以及内容。
民族声乐演唱中，演唱者在情感表达上，要根据作品的具体内涵选择合适的舞台表现方式，如选择合适的手势、舞台肢体动作以及面部表情，对演唱过程进行加工，将自己对音乐作品的感受传递给换种，不仅增加表演者对民族文化的认识与了解，还加深观众对民族文化的认识，让观众从声乐演唱中感受到民族文化的魅力，实现民族声乐演唱的继承与发展。
5 结语
民族声乐演唱中，演唱者应用演唱技法是极为必要的，演唱者应该根据声乐作品选择合适的演唱技法，借鉴其他唱法的优点，不断进行创新，提高自身的演唱水平和舞台表现力，让观众在声乐演唱中获得较高的视觉、听觉享受，能够从民族声乐表演者感受到民族文化的魅力，增添对民族文化的认识，促使现代民族声乐的创新发展。
参考文献
[1]周巍.民族声乐演唱技法与艺术风格分析[J].北方音乐，2016，36（17）：13-13.
[2]张宣.民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证统一[J].北方音乐，2015，35（13）：26.
[3]吉美逸.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[J].艺术评鉴，2016（13）：105-106.
[4]杜婷.如何将民族声乐演唱技法与艺术风格相统一[J].北方音乐，2016，36（18）：15.
[5]马丹.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究[J].天水师范学院学报，2016，36（02）：98-101.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】民族声乐；演唱；技法
民族声乐演唱中，演唱技法是成功演唱的基础，演唱技法可以从两方面展开叙述，一方面是发声技巧，主要包括基本的呼吸、咬字以及共鸣，另一方面是舞台表现，主要包括情感表达以及情感控制。演唱中在民族声乐作品的演唱中，要不断进行锻炼，来哦接作品，感悟体会作品的内涵，提高自身对作品的感悟力，提高自身的演唱水平，为观众呈现出更加优质的表演，以此促进我国民族声乐的可持续发展。
1 呼吸技巧的应用
民族声乐的演唱中，演唱者要熟练应用呼吸技巧，能够保证演唱过程中的气息平稳，不会出现干音、涩音。我国传统的民族声乐演唱有“善歌者必先调其气”的税法，以此可知呼吸在声乐演唱中是极为重要的。民族声乐表演者在作品演唱中，要掌握正确的呼吸方式，进行呼吸锻炼，如要根据自身的身体素质选择合适的呼吸训练手段，要灵活进行吸气与呼气这两个动作，并随着音乐作品的变化能够主动适应、调整呼吸，保证整个演唱中，呼吸自如。声乐演唱中，还要注意锻炼气息，要通过呼吸来锻炼气息，如憋气、长缓气等，促使声音与气息高效融合起来，能够在演唱中协调发展，避免出现过犹不及的情况。如在《放风筝》的演唱者，要求演唱者声断气不断，注意演唱语气的变化，高潮部分的音调较高，要应用高音，演唱者要将气息向下拉，保证气息饱满能够满足高音的气息需求。综合来说，民族声乐演唱中，演唱者要重视呼吸技巧的应用，能够做到刚柔并济，柔中有刚。
2 共鸣技巧的应用
民族声乐演唱中，演唱者不仅要会发声，还要学会自由应用共鸣技巧。发声是一种不需要外部条件的一种自然行为，每一个人都可以说会“发声”，但在实际的演唱中，演唱者仍舊要进行发声练习，这不仅是要锻炼自身的发声能力，还是改善嗓音的必然条件。当表演者完成发声后，要运用共鸣技巧来进行演唱。共鸣在声乐演唱中相当于音响作用，能够将声带发出的较小、淡薄的声音扩大化，增加声音的韧性，同时也增加声音的辨识度。民族声乐作品的演唱中，极高的声音共鸣是极为必要的，这是展示现代声乐作品情感以及艺术风格的必要准备，因此演唱者在演唱语言的处理上，要重视声音共鸣技巧的应用，处理好演唱的声音，能够将作品的内涵与演唱技巧有效结合起来，不光提高演唱声音的亮度，也提高了演唱声音的柔度。演唱者在声乐演唱中，要根据演唱的具体内容，及合理、灵活的应用共鸣技巧，以此全面提高民族声乐演唱的水平。
3 咬字吐字以及润腔的应用
民族声乐演唱中，应用咬字、吐字以及润腔技巧是提高声音的感染力以及表现力的必要手段，也是提高声音辨识度的必要选择。民族声乐演唱要求“字正腔圆”，在演唱中注意四声的区别，因此演唱者要想提高演唱质量，就必须要重视咬字、吐字技巧的应用。民族声乐发声强调“咬”的作用，能够“以字带腔，以字传情”，要将唇、齿、舌、牙、喉这五个吐字器官和咽腔一协调配合，自由的进行发声，提高发生的质量以及效果。另外，民族声乐演唱的自由度相对较高，演唱中语言能够表现出较强的韵律美以及亲切感，这些咬字重点表演者都要落实在演唱过程中，能够用过比较清亮、自然的演唱语言来展示作品内涵和抒发情感。
另外，民族声乐演唱还强调“唱腔”的作用，要求演唱者在实际演唱中体现出唱腔美。“润腔”是民族声乐作品演唱的一种重要技法，演唱者要灵活应用润腔技巧，突出行腔的韵味。
润腔主要是将现代声乐作品的情、声、字、腔融为一体，实现“以情带声，声情并茂”的要求，在实际的演唱活动中，表演者要掌握发声的基本技巧，依据不同声乐作品的不同唱腔来灵活发声，要依据旋律的音高、音色、度来适当的调整发声部位，应用不同的发声技巧进行化润色，如表演者可以通过滑音、畅音的应用来调整原来比较规矩的演唱过程，以此来增加演唱的“韵味”，展现声乐作品的演唱乐趣以及审美价值。如在声乐作品《山高歌更高》的演唱中，由于其有较多的高音区，为了避免高音出现干涩感，演唱者就要积极、灵活应用“润腔”技巧，能够主动调整呼吸，恰当处理演唱语言，能够将润腔技巧与发声技巧结合起来，提高演唱者的演唱水平。
4 舞台表现技巧的应用
声乐演唱中，演唱者主要是应用声乐技巧来传递情感，在情感传递的过程中，要做好情感控制工作，能够将声乐作品的情感以及内涵传递给观众。在音乐中，情感是除了现代演唱技巧以外必须要关注的内容，一个优秀的表演者要能够灵活、自由得控制情感，应用合适的演唱技法来展示情感以及内容。
民族声乐演唱中，演唱者在情感表达上，要根据作品的具体内涵选择合适的舞台表现方式，如选择合适的手势、舞台肢体动作以及面部表情，对演唱过程进行加工，将自己对音乐作品的感受传递给换种，不仅增加表演者对民族文化的认识与了解，还加深观众对民族文化的认识，让观众从声乐演唱中感受到民族文化的魅力，实现民族声乐演唱的继承与发展。
5 结语
民族声乐演唱中，演唱者应用演唱技法是极为必要的，演唱者应该根据声乐作品选择合适的演唱技法，借鉴其他唱法的优点，不断进行创新，提高自身的演唱水平和舞台表现力，让观众在声乐演唱中获得较高的视觉、听觉享受，能够从民族声乐表演者感受到民族文化的魅力，增添对民族文化的认识，促使现代民族声乐的创新发展。
参考文献
[1]周巍.民族声乐演唱技法与艺术风格分析[J].北方音乐，2016，36（17）：13-13.
[2]张宣.民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证统一[J].北方音乐，2015，35（13）：26.
[3]吉美逸.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[J].艺术评鉴，2016（13）：105-106.
[4]杜婷.如何将民族声乐演唱技法与艺术风格相统一[J].北方音乐，2016，36（18）：15.
[5]马丹.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究[J].天水师范学院学报，2016，36（02）：98-101.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000